Séminaire : « Les bibliothèques à l’épreuve de la scène » (Paris, 2019)

Séminaire : « Les bibliothèques à l’épreuve de la scène » (Paris, 2019)

Pour sa 2e édition intitulée « Les bibliothèques à l’épreuve de la scène », le séminaire interdisciplinaire « Imaginaires, dispositifs, représentations de la bibliothèque » se concentre sur la manière dont les arts de la scène investissent le motif et le dispositif de la bibliothèque.

Le séminaire se déroule à l’INHA de 16h à 20h

16 janvier 2019 – Salle Benjamin «Bibliothèques et études théâtrales : méthodologies, corpus, ressources» Avec Céline Hersant, directrice de la Théâtrothèque Gaston Baty – Université Sorbonne Nouvelle, Joël Huthwohl, directeur du département des Arts du spectacle à . . . → En lire plus

Appel à communication : « Moderne / modernisme. Qu’est-ce que la modernité en art ? » (Lyon, 25-26 septembre 2019)

Nous lançons, dans le cadre du colloque « Moderne / modernisme. Qu’est-ce que la modernité en art ? » un appel à contribution pour doctorants et postdoctorants. Il s’agira, dans ce colloque, d’interroger la spécificité des revendications de la modernité en art, en dégageant des structures communes aux différentes revendications de modernité et de rupture dans l’histoire de l’art.

Moderne / Modernisme

Le colloque « Moderne/modernisme. Qu’est-ce que la modernité en art ? » veut explorer les réseaux sémantiques dans lesquels « le moderne » est pris afin de mieux cerner la façon dont se construit un concept qui s’avère moins descriptif . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le dégoût : vécu, perception, représentations et histoire » (Aix-en-Provence, 22 mai 2019)

 

Cette journée d’étude prolongera les réflexions introduites dans le cadre du séminaire interdisciplinaire de recherche « Le dégoût : vécu, perceptions, représentations et histoire », organisé au cours de l’année 2018-2019 à la Maison de la recherche d’Aix-en-Provence. Réaction vive provoquée à la vue d’un objet suscitant un mouvement de répulsion, le dégoût semble être spontané, naturel, instinctif. Pourtant, ce sentiment est – à l’instar de bien d’autres – le produit d’un conditionnement social et culturel que certains courants des sciences humaines et sociales se proposent d’étudier depuis quelques années. Comme dans le cadre de notre séminaire de recherche, l’époque moderne, centre des réflexions menées au cours de cette année, . . . → En lire plus

Appel à publication : Portraits d’historiennes et d’historiens de l’art (Mondes Sociaux, 2019)

Appel à publication : Portraits d’historiennes et d’historiens de l’art (Mondes Sociaux, 2019)

Le magazine en ligne Mondes Sociaux (https://sms.hypotheses.org/) souhaite enrichir sa rubrique « Un.e chercheur.e » de portraits d’historiens de l’art ayant marqué le champ de la recherche, et/ou la structuration de la discipline, et ce sans restrictions de statuts (enseignants chercheurs, chercheurs et/ou conservateurs) ou de nationalités. Ces personnalités doivent avoir été actives aux XXe et/ou XXIe siècles.

Les propositions sont attendues tout au long de l’année 2019.

Il doit s’agir d’articles courts (autour de 10 000 signes, espaces compris, sans notes de bas de page, avec quelques références bibliographiques), prenant . . . → En lire plus

Journées d’étude : « La Lecture-artiste. Que font les artistes de leurs lectures ? » (Paris, 29-30 novembre 2018)

Journées d’étude : « La Lecture-artiste. Que font les artistes de leurs lectures ? » (Paris, 29-30 novembre 2018)

Comment les artistes nourrissent-ils leur pratique des livres qu’ils dévorent ou feuillettent ? Constituent-ils une catégorie spécifique de lecteurs ? Quel est le statut de la lecture dans leur processus de création ? L’usage productif que font les artistes de leurs lectures pousse à son paroxysme l’idée du lecteur comme producteur. Les artistes assimilent leurs lectures avant d’en faire reparaître certains aspects de manière plus ou moins fidèle, déclinée, déformée, recomposée, traduite et parfois méconnaissable dans des œuvres qui en sont, au moins partiellement, une concrétisation. La . . . → En lire plus

Colloque : « Ein Dialog der Künste » (Zurich, 29-30 novembre 2018)

Colloque : « Ein Dialog der Künste » (Zurich, 29-30 novembre 2018)

Université de Zurich, Kunsthistorisches Institut, Rämistrasse 73, 8006 Zürich
« Ein Dialog der Künste: Der spatial turn in der Architektur und die Beschreibung in der Literatur von der Frühen Neuzeit bis zur Gegenwart »
Das Internationale Symposium « Ein Dialog der Künste » hat sich der Interdisziplinarität verschrieben, um insbesondere ungewohnte oder noch nicht entdeckte Ordnungsprinzipien in der Kunst freizulegen. Die Raum/Zeit-Komponente in der Architektur wurde von Sigfried Giedion mit seiner Publikation von 1941, Space, Time and Architecture: The Growth of a New Tradition in die Forschung eingeführt. Stand beim ersten . . . → En lire plus

CFHA : Bourses Master II recherche (2018)

CFHA : Bourses Master II recherche (2018)

Le Comité français d’histoire de l’art (CFHA) a décidé de créer, lors de son assemblée générale de janvier 2016, des bourses annuelles d’études destinées à des étudiants en histoire de l’art inscrits en Master II recherche. Le CFHA propose en conséquence trois bourses annuelles d’un montant de 1000 € chacune. Ce soutien financier à la recherche en histoire de l’art est conforme à l’objet de l’association précisé à l’article 2 des statuts du CFHA.

La candidature doit être adressée, dans les délais prescrits, exclusivement par courriel à l’adresse électronique du CFHA : . . . → En lire plus

Conférence – « Dialogues de la salle Labrouste » : Emmanuel Alloa, Lettres à Miranda de Quatremère de Quincy (13 décembre 2018, Paris)

Pour la prochaine séance des « Dialogues de la salle Labrouste », Emmanuel Alloa, maître de conférences à l’université de Saint-Gall, et Claire Bosc-Tiessé, conseillère scientifique à l’INHA, dialogueront autour des Lettres à Miranda. Sur le déplacement des monuments de l’art de l’Italie (1796) de Quatremère de Quincy (Macula, 2017).

À propos de l’ouvrage

Peut-on impunément arracher une œuvre à son milieu géographique et historique, esthétique, sociologique ? En s’élevant dans ses Lettres à Miranda (1796) contre la politique de spoliation voulue par le Directoire et menée à bien par Bonaparte en Italie, Quatremère de Quincy prend parti dans une querelle nationale. D’un côté ceux qui veulent . . . → En lire plus

Conférence – Voyager pour écrire ! (28 novembre 2018, Paris)

The Echigo-Tsumari Art Triennale Akiko Utsumi, For Lots of Lost Windows, 2006 © H. Kuratani

Parole aux lauréats des aides à la mobilité des jeunes chercheurs et critiques d’art pilotées par l’Institut français et l’INHA

Depuis 2016, l’Institut français et l’INHA, en association avec les Archives de la critique d’art, apportent leur soutien aux chercheurs et aux critiques d’art en début de carrière. L’objectif de ce partenariat est double : encourager la mise en réseau internationale des auteurs travaillant en France et développer la . . . → En lire plus

Séminaire – « 1959-1985, au prisme de la Biennale de Paris » : La Biennale de Paris, un objet d’étude polymorphe : investigations documentaires de jeunes chercheuses (13 novembre 2018, Paris)

Marc Vaux, Vue photographique de l’exposition de Yerassimos SKLAVOS à la Biennale de Paris de 1963, 1963. (C) Bibliothèque Kandinsky, Musée national d’art moderne – Centre Georges-Pompidou.

Cette séance accueille trois chercheuses qui, de manière à chaque fois singulière, ont mené dans le cadre de leurs études des enquêtes autour de la Biennale de Paris et du phénomène de biennalisation dont il s’agira de présenter les résultats et les défis méthodologiques. Il y sera question de la genèse de la première . . . → En lire plus

Journée d’études – Les Sociétés des amis des arts (12 novembre 2018, Paris)

Frédéric de Vernon, Plaquette de la Société des amis des arts de Pau, 1901, bronze frappé biface, Musée d’Orsay, Medor 1981

Le programme Les Sociétés des Amis des Arts conduit par l’INHA arrive à son premier terme avec la mise en ligne d’une partie des notices saisies dans la base de données AGORHA.

Ouvert en 2014, ce programme a pour objectif de contribuer à l’étude des sociétés qui se sont formées en France au cours du long XIXe siècle et jusque dans les années 1960 dans le but de soutenir et de promouvoir l’art contemporain au niveau local. Si . . . → En lire plus

Colloque – Robert Klein : une histoire de l’art à contretemps (05 – 06 novembre 2018, Paris)

Robert Klein, photographie anonyme (détail), bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, collections Jacques-Doucet, fonds Chastel © INHA

À l’occasion de la célébration du 100e anniversaire de la naissance de Robert Klein (1918-2018), historiens de l’art, historiens et philosophes se réunissent pour reconsidérer les travaux publiés et les inédits de l’un des historiens de l’art les plus savants et inventifs du XXe siècle. L’Institut national d’histoire de l’art les accueille du 5 au 6 novembre autour de différentes manifestations : atelier, colloque et conférence.

La question de la définition de son positionnement historiographique, critique et théorique, ainsi que de son apport . . . → En lire plus

Appel à candidatures – Aide à la mobilité « Recherche innovante en art contemporain » 2019 (31 décembre, Paris)

L’Institut français, en partenariat avec le Ministère de la culture et de la communication – Direction générale de la création artistique, et l’Institut national d’histoire de l’art s’associent pour l’attribution d’une aide à la mobilité internationale « Recherche innovante en art contemporain » à un chercheur français ou vivant en France d’un montant de 8 000 €. Ce prix soutient la recherche française portant sur la création artistique des années 1960 à nos jours et sa mise en réseau internationale. Il a pour but de permettre au lauréat de mener une recherche au sein d’une université ou d’un institut de recherche à l’étranger.

Conditions d’éligibilité

Les candidats devront :

proposer une recherche innovante en histoire et théorie de l’art des années 1960 à nos jours ; être Français . . . → En lire plus

Appel à candidature – Aide à l’écriture et à la publication d’un essai critique 2019 (31 décembre, Paris)

L’Institut français, en partenariat avec le ministère de la Culture et de la Communication – Direction générale de la création artistique, l’Institut national d’histoire de l’art et le GIS Archives de la critique d’art s’associent pour promouvoir la critique d’art française portant sur la création artistique des années 1960 à nos jours et sa diffusion à l’international.

Cette aide à l’écriture et à la publication a pour objet de soutenir la production, la publication et la diffusion d’un article portant sur une actualité internationale dans le domaine de l’art contemporain.

Elle comprend une aide financière d’un montant de 3 500 € permettant de couvrir les frais du lauréat pour un voyage et un séjour à l’étranger en vue de produire un essai critique.

L’article qui en sera issu, écrit en . . . → En lire plus

Appel à communications : « Gaston d’Orléans et l’Antiquité » (Reims, 2-4 octobre 2019)

Appel à communications : « Gaston d’Orléans et l’Antiquité » – Université de Reims-Champagne Ardenne (CRIMEL, EA 3311), 2-4 octobre 2019

Les récentes études de Pierre Gatulle (Gaston d’Orléans, entre mécénat et impatience du pouvoir, Champ-Vallon, 2012) comme de Jean-Marie Constant (Gaston d’Orléans, Prince de la Liberté, Perrin, 2013), ainsi que leur catalogue de l’exposition qui s’est tenue à Blois en 2017 (Gaston d’Orléans, prince rebelle et mécène, P.U.R., 2017) ont permis de faire le point sur l’image protéiforme, au gré de la tradition et du fantasme, d’un prince autour duquel s’est construite une sorte de « cour parallèle » qui n’a rien à envier, du point de vue de son effervescence . . . → En lire plus

Colloque : « Les nomenclatures stylistiques à l’épreuve de l’objet. Construction et déconstruction du langage de l’histoire de l’art » (24-26 octobre 2018, Rome)

Colloque : « Les nomenclatures stylistiques à l’épreuve de l’objet. Construction et déconstrusction du langage de l’histoire de l’art » (24-26 octobre 2018, Rome)

Atelier de recherche en histoire de l’art, 24-26 octobre 2018

Programme :

24 octobre 2018

Institut suisse à Rome, Via Ludovisi 48

09h30 Accueil des participants & Introduction

10h00 Gabriel Batalla-Lagleyre (Université de Bourgogne). L’invention du « Grand Siècle », période et style. La République et l’art français sous Louis XIV (1871-1958)

Pause café

11h30 Laura Moure Cecchini (Colgate University). Can the Baroque Be Classical? The Seicento and the Return-To-Order in 1920s Italian Painting

12h30 Isaline Deléderray-Oguey (Universités de Neuchâtel et d’Aix-Marseille). Le Liberty, . . . → En lire plus

Journée d’études : « Traduire l’histoire. Pratiques et acteurs de la traduction en histoire et histoire de l’art » (Paris, 8 octobre 2018)

Journée d’études : « Traduire l’histoire. Pratiques et acteurs de la traduction en histoire et histoire de l’art » (Paris, 8 octobre 2018)

Journée d’études organisée par Michela Passini et Blaise Wilfert Portal, 8 octobre 2018, Salle de l’Institut d’histoire moderne et contemporaine (ENS, 45 rue d’Ulm, Paris, escalier D, 3e étage)

Programme :

9h30 Accueil des participants

9h40-10h Introduction

Michela Passini (CNRS-IHMC) et Blaise Wilfert Portal (École Normale Supérieure-IHMC)

10h-11h20 La traduction, moment clé du transfert

Un autrichien si français. Traductions officieuses et appropriation des publications de Max Dvořák en France (1904-1938)

Matthieu Fantoni (Conservateur du patrimoine)

Max Dvořák (1874-1921) fut . . . → En lire plus

Séminaire : « Pour une histoire des pratiques en histoire de l’art. 2018-2019 » – Les outils visuels (Paris, 16 octobre 2018 – 14 mai 2019)

Séminaire : « Pour une histoire des pratiques en histoire de l’art. 2018-2019 » – Les outils visuels (Paris, 16 octobre 2018 – 14 mai 2019) Séminaire organisé par Jérémie Koering (CNRS, Centre André Chastel) et Michela Passini (CNRS, IHMC)

Loin de se réduire à un processus idéel, régi par la seule logique interne de l’évolution des connaissances et nourri par des échanges exclusivement intellectuels, une discipline se définit par un ensemble de pratiques, par des lieux d’exercice, des outils spécifiques et toute une ergonomie du travail savant qui articule espaces, corps et objets. L’histoire de l’art ne saurait se soustraire à une telle . . . → En lire plus

Colloque : « “Pietro Pictore Arretino”. Una parola complice per l’arte del Rinascimento » (Venise, 17-19 octobre 2018)

Il convegno – promosso in collaborazione con Università degli Studi di Roma “La Sapienza”, Università degli Studi Roma Tre, Università degli Studi della Tuscia di Viterbo, KNIR – Reale Istituto Neerlandese di Roma, Gallerie degli Uffizi, Comitato per l’Edizione Nazionale delle Opere di Pietro Aretino – è articolato in quattro sessioni: “A Perugia e a Roma: formazione, rapporti con il mondo di Raffaello e quello di Michelangelo, i Modi”; “A Venezia: il ‘triumvirato’ con Tiziano e Sansovino, Aretino patrocinatore e committente”; “Aretino ecfrastico”; “Aretino e la critica d’arte”.

Letterati e storici dell’arte sono chiamati a una riflessione sulla competenza artistica dello scrittore, sui suoi rapporti con gli artisti, . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Aiutando l’arte. Les inscriptions dans les décors tridentins d’Italie » (Paris, INHA, 5 octobre 2018)

Niccolò Circignani dit le Pomarancio, « Martyre de saint Vitus, saint Modeste et sainte Crescence » (détail), 1582, Rome, Santo Stefano Rotondo © Soprintendenza beni artistici e storici di Roma.

Aiutando l’arte. Les inscriptions dans les décors tridentins d’Italie

informations pratiques :

Vendredi 5 octobre 2018, 09h15-18h00

Galerie Colbert, Salle Vasari (1er étage)

2 rue Vivienne, 75002 Paris

Entrée libre

Organisée par Gwladys Le Cuff (Sorbonne-Université) et Anne Lepoittevin (Sorbonne-Université)

Présentation :

« Aiutando l’arte con le parole per esprimere suo concetto » : l’ambivalence de la théorie artistique du . . . → En lire plus