Post-Doctorats, Université de Lille, AGRELITA (15 juin)

Post-Doctorats, Université de Lille, AGRELITA (15 juin)

ERC Advanced grant 2020 AGRELITA

Dans le cadre du Projet ERC Advanced grant 2020 AGRELITA, « The reception of ancient Greece in pre-modern French literature and illustrations of manuscripts and printed books (1320-1550): how invented memories shaped the identity of European communities », dirigé par Prof. Catherine Gaullier-Bougassas (Principal Investigator), quatre postes contractuels de post-doctorants à temps plein (100%) sont à pourvoir à compter du 01/10/2021.

AGRELITA est basé à l’Université de Lille et financé pour cinq ans par l’ERC (2021-2026). Des déplacements sont à prévoir en France et à l’étranger. Durée du contrat pour chaque poste : 3 ans, avec un . . . → En lire plus

Appel à communication : « Networks and Practices of Connoisseurship in the Global Eighteenth Century » (Hambourg, 2-4 juin 2022)

Appel à communication : « Networks and Practices of Connoisseurship in the Global Eighteenth Century » (Hambourg, 2-4 juin 2022)

Warburg-Haus, Hamburg / June 2nd-4th, 2022

A collaboration between faculty from the Art History Department at Universität Hamburg and the History, Theory, and Criticism Program of the Department of Architecture at Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, MA

The eighteenth century was the age of the connoisseur, the disciplined interpreter and assessor of artworks whose authority, like that of the natural philosopher, was founded on his (more rarely her) extensive and sustained visual analysis of physical things. An era of accelerating trade and imperial conquest, the . . . → En lire plus

Colloque : European Society for Nineteenth-Century Art: « Thinking in the Box: The Benefits of Artistic Tradition in the Nineteenth Century » (26-27-28 Mai 2021, en ligne)

Colloque : European Society for Nineteenth-Century Art: « Thinking in the Box: The Benefits of Artistic Tradition in the Nineteenth Century » (26-27-28 Mai 2021, en ligne)

Organised by the European Society for Nineteenth-Century Art (ESNA), 26-27-28 May 2021, online only (zoom)

Keynotes: Liz Prettejohn (University of York) and Cordula Grewe (Indiana University)

 

Online registration is now open. Please register before 20 May 2021.

Regular: € 10

Students: free but compulsory registration in advance

Regular tickets are available via the RKD webshop:

https://rkd.nl/en/webshop?view=product&id=1cf542ce-d35d-5c79-5a5e-19ceb6b7b881

Student registration: please email to events@rkd.nl and attach a scan of your student card

Program (all times Amsterdam time):

Day 1 . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Transmettre le souvenir. Quels monuments pour quelle mémoire ? » (9 avril 2021)

Journée d’étude : « Transmettre le souvenir. Quels monuments pour quelle mémoire ? » (9 avril 2021)

9 avril 2021, Journée d’étude en visioconférence organisée par : Denise Borlée, Maîtresse de conférences en Histoire de l’art médiéval Hervé Doucet, Maître de conférences en Histoire de l’art contemporain Audrey Kichelewski, Maîtresse de conférences en Histoire contemporaine Université de Strasbourg, UR 3400 ARCHE

Si l’année 2020 a été jalonnée d’évènements questionnant les monuments de mémoire , le mouvement Black lives matter né aux Etats-Unis a suscité internationalement un regain d’intérêt populaire pour ces questions. Statues de grands hommes et monuments commémoratifs élevés dans l’espace public – tout comme le nom de . . . → En lire plus

Rencontre Barbara Mittler et Thomas Maissen : « Why China did not have a Renaissance – and why that matters ? » (12 mars 2021)

Rencontre Barbara Mittler et Thomas Maissen : « Why China did not have a Renaissance – and why that matters ? » (12 mars 2021)

Rencontre organisée par l’Association Asie-Sorbonne

Vendredi 12 mars 2021 17h.30-19h. Sur Zoom.

Inscription préalable à asie-sorbonne@orange.fr

Barbara Mittler (sinologue, Université de Heidelberg) et Thomas Maissen (Historien de la modernité, Institut Historique Allemand, Paris) présenteront leur ouvrage conçu comme un dialogueinterdisciplinaire,publié chez De Gruyer en 2018

https://www.degruyter.com/document/doi/10.1515/9783110576399/html

– Les concepts de progrès ou de déclin et l’idée d’un cycle historique ont existé dans de nombreuses civilisations. Cependant, en dépit des affirmations selon lesquelles ils sont transnationaux, voire universels, les schémas de périodisation révèlent invariablement des prédispositions sociales et culturelles spécifiques.

Ce dialogue, qui réunit un sinologue et un spécialiste des débuts de l’histoire moderne en . . . → En lire plus

Dialogue en ligne : « Vers une approche transnationale de l’art américain : Isamu Noguchi en Inde et au-delà » (24 février 2021)

Dialogue en ligne : « Vers une approche transnationale de l’art américain : Isamu Noguchi en Inde et au-delà » (24 février 2021)

Dans ce dialogue en ligne, Katy Siegel (Thaw Endowed Chair in Modern American Art, Stony Brook University et Senior Research Curator, Baltimore Museum of Art) et Devika Singh (Curator, International Art, Tate Modern) situent les artistes américains dans les histoires d’art transnationales.

En examinant les œuvres de l’artiste Isamu Noguchi réalisées en Inde, Devika Singh reconsidère les récits transnationaux qui ont traditionnellement été racontés d’un point de vue occidental et réaffirme le pouvoir des centres d’art établis en tant que lieux de brassages interculturels. Singh s’appuiera plutôt sur l’impact de la mobilité et de la circulation pour . . . → En lire plus

Appel à communication : journée d’étude « La critique institutionnelle et ses manifestations » (Bordeaux, 21 mai 2021)

Journée d’étude « La critique institutionnelle et ses manifestations »

Date limite : 28 février 2021

La critique institutionnelle est un mouvement formulé dans les années 1980 par les critiques d’art américains Benjamin Buchloh, Craig Owens et Douglas Crimp, basés à New York et auteurs de la revue October. Ce mouvement contestataire de l’art contemporain s’interroge sur les conditions – capitalistes et néo-libérales – de production et de diffusion des oeuvres d’art. La critique institutionnelle s’attache aussi bien à l’analyse de l’espace physique du musée ou de la galerie, que de l’espace discursif des institutions. Elle œuvre à la prise de conscience de tous les acteurs de . . . → En lire plus

Appel à communication : Built and Thought (Madrid, 18-19 nov 21)

Built and Thought (Madrid, 18-19 Nov 21) Deadline: Feb 15, 2021

3rd AhAU International Congress EUROPEAN AND TRANSATLANTIC CORRESPONDENCE IN THE HISTORIOGRAPHY OF ARCHITECTURE

The Association of historians of Architecture and Urbanism (AhAU) invites all researchers with an interest in the historiography of architecture to present their scientific papers in the framework of the 3rd AhAU International Congress. The gathering will be a multidisciplinary forum open to issues and areas of knowledge that have to do with the theme of discussion. Proposals will be individual and should count 700-1000 words. Each must indicate its chosen area and be sent in with two representative images, a selected . . . → En lire plus

Une nouvelle publication sur André Chastel

André Chastel, portrait d’un historien de l’art (1912-1990). De sources en témoignages par Dominique Hervier et Eva Renzulli, Comité d’histoire du ministère de la Culture, La Documentation française, 2021, 455 p. Pour commander l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici.

Comment faire découvrir aux nouvelles générations cet historien de l’art exceptionnel que fut André Chastel ? Grâce aux voix d’une vingtaine de témoins, un portrait vivant et contrasté de ce chantre du patrimoine français s’offre aux lecteurs. Leurs souvenirs, leurs jugements parfois sévères ont été recueillis pour le Comité d’histoire et confrontés à ses propres confidences, à la correspondance qu’il a entretenue . . . → En lire plus

Appel à contributions :Art History and New Media: What’s Up? Situation and Prospects (Bâle, 15-16 oct. 2021)

Art History and New Media: What’s Up? Situation and Prospects

Appel à contributions

L’Association suisse des historiennes et historiens de l’art (ASHHA) est heureuse de vous annoncer son prochain colloque annuel, les 15 et 16 octobre 2021 à la HeK Haus der elektronischen Künste Basel. Placée sous le signe de l’interdisciplinarité et de la réflexion transversale, cette rencontre propose de sonder l’histoire de l’art face à l’évolution des « nouveaux médias ». De l’électronique, au numérique, au post-numérique, les techniques et les pratiques rassemblées sous cette expression lancent des défis tant pragmatiques que théoriques à l’histoire de l’art. Afin d’embrasser cette large problématique, différents axes sont convoqués, notamment :

– Histoire des arts électroniques, histoire des arts numériques, histoire de . . . → En lire plus

Raffaello nelle accademie d’arte: modello, funzione, ricezione (11, 18, 25 janvier, 1er et 8 février)

Raffaello nelle accademie d’arte: modello, funzione, ricezione

In parallelo alla mostra RAFFAELLO. L’Accademia di San Luca e il mito dell’Urbinate, inaugurata in occasione delle celebrazioni del quinto centenario della morte di Raffaello, l’Accademia Nazionale di San Luca propone una serie di incontri dedicati al ruolo e alla funzione del grande artista, della sua opera e della sua fortuna nelle accademie d’arte in Europa e nel mondo. A partire da lunedì 11 gennaio 2021, tutti gli incontri si terranno sulla piattaforma Zoom. Il link per il collegamento sarà pubblicato alcuni giorni prima di ogni appuntamento (https://www.accademiasanluca.eu/it/news/id/3371/webinar-strong-br-raffaello-nelle-accademie-d-arte-modello-funzione-ricezione-strong-)

 

A cura di: Francesco Moschini, Valeria Rotili, Stefania Ventra Comitato scientifico: Olivier Bonfait, Giovanna Capitelli, . . . → En lire plus

Appel à contributions : revue Histoire de l’art (88), Limites et pratiques de l’art. Matérialités et objets / processus et réceptions

Appel à contributions : revue Histoire de l’art (88), Limites et pratiques de l’art. Matérialités et objets / processus et réceptions

Toucher aux limites est le propre de toute forme d’expérience ; expérimenter d’une manière ou d’une autre les limites revient à interroger la norme des pratiques et des idées.

Histoire de l’art souhaite placer au cœur de son prochain numéro (88), dont la parution est prévue pour le second semestre 2021, la notion de « limite », à la fois comme expérience de la création artistique, dans ses usages, contenus, matériaux, et comme cadre de l’histoire de l’art, dont le périmètre même porte en germe les éventuels franchissements et dépassements de . . . → En lire plus

Appel à communications : New Directions in 18th and 19th Century Art (online, 25 Jan-22 Mar 21)

New Directions in 18th and 19th Century Art (online, 25 Jan-22 Mar 21) online, January 25 – March 22, 2021 Deadline: Nov 30, 2020

New Directions in Eighteenth- and Nineteenth-Century Art Seminars take place on Zoom on Monday evenings (5pm GMT) weekly from January 25th until March 22nd.

This digital seminar series seeks to showcase new and innovative research being undertaken on eighteenth- and nineteenth-century art and its histories. We invite contributions for papers investigating any aspect of the artistic, visual and material cultures of this period, and produced across the globe. Sessions are hosted via video conferencing software, and will take the form of a 40-minute seminar, with time following for questions. Where possible, sessions are recorded and shared . . . → En lire plus

Appel à publication : Digital Art History Journal #7: Art History in a Global Network?

Digital Art History Journal #7: Art History in a Global Network? Deadline: Jan 31, 2021

Zonas de Contacto: Art History in a Global Network?

Digital technologies have catalyzed globalization; yet, the precarity of global networks has become increasingly apparent in the face of pandemics and climate change. International collaboration often reveals deep disparities in access, infrastructure, and institutional resources. The profound (and sometimes disorienting) effect of automated computation on everyday life can only be properly understood within historical frameworks that articulate the interplay between technological mediation and the production of history. But this oft-repeated point begs the question: Who has the privilege to write these histories, and how?

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Journée d’études : « Penser, travailler, écrire à deux. Les couples d’historiennes et d’historiens de l’art » (Paris, 7 octobre 2020)

Journée d’études : « Penser, travailler, écrire à deux. Les couples d’historiennes et d’historiens de l’art » (Paris, 7 octobre 2020)

INHA, salle Vasari, 9h-18h30

Bernard Berenson et Mary Logan ; Galienne et Pierre Francastel ; Adolph Goldschmidt et Wilhelm Vöge ; Margot et Rudolf Wittkower ; Richard et Trude Krautheimer ; Gabrielle et Léon Rosenthal ; Clementina Anstruther-Thomson et Vernon Lee ; Léon et Sylvia Pressouyre ; Georges-Henri Rivière et Nina Spalding Stevens… Nombreux sont les couples d’historiennes et d’historiens de l’art qui offrent matière à réflexion. Les écrits à quatre mains, la postérité inégale de leurs auteurs, les associations privées ou publiques n’ont toutefois . . . → En lire plus

Publication : « L’odeur du sang et des roses : relire Johan Huizinga aujourd’hui »

Élodie Lecuppre-Desjardin (dir.), L’odeur du sang et des roses : relire Johan Huizinga aujourd’hui, Presses universitaires du Septentrion, 2019

Broché, 16 x 24 cm 220 p. Prix : 24 € (18 € en version PDF) ISBN : 978-2-7574-2960-0

Pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici.

Pour la première fois en France, des chercheurs spécialistes de la fin du Moyen Âge se sont rassemblés pour discuter et proposer des clefs de lecture permettant de saisir l’essence d’un classique au succès international : L’Automne du Moyen Âge de Johan Huizinga. Toujours d’actualité pour son impressionnant pouvoir de suggestion, le chef-d’œuvre . . . → En lire plus

François-Georges Pariset (1904-1980). Objets et méthodes d’un historien de l’art

Journée d’étude : « François-Georges Pariset (1904-1980). Objets et méthodes d’un historien de l’art » (Bordeaux, 9 octobre 2020)

Présentation

À l’occasion du quarantième anniversaire de sa disparition et du dépôt récent à l’INHA d’une part importante de ses archives personnelles, cette journée d’étude souhaite réévaluer les travaux de François-Georges Pariset (1904-1980) et considérer les enjeux de l’érudition en histoire de l’art, à la lumière de son positionnement méthodologique.

La carrière de François-Georges Pariset épouse les grandes dynamiques de l’implantation de l’histoire de l’art dans le paysage universitaire, entre les années 1930 et les années 1970. Issu d’une famille d’érudits, sa formation d’historien à . . . → En lire plus

Appel à communications : « La caricature en Asie de l’Est : regards croisés » (Lyon, 26-27 janvier 2021)

Appel à communications : « La caricature en Asie de l’Est : regards croisés » (Lyon, 26-27 janvier 2021)

Colloque international, mardi 26 et mercredi 27 janvier 2021, Institut d’Asie orientale, ENS de Lyon, 15 parvis René Descartes, 69007 Lyon.

Organisation : Laurent Baridon (Université Lyon 2, LARHRA) et Marie Laureillard (Université Lyon 2, IAO)

Présentation :

La caricature peut se définir comme une œuvre graphique déformant comiquement les traits d’un individu et, par extension, comme la présentation exagérée d’une réalité, selon le Dictionnaire d’esthétique et de philosophie de l’art (Armand Colin, 2007). Par l’amplification, le décalage, le détournement, elle transgresse les codes figuratifs et esthétiques habituels. La . . . → En lire plus

Appel à communication : « Élèves et maîtresses : permanences et ruptures dans l’apprentissage des artistes femmes (France, 1849-1924) » (Paris, 7 mai 2021)

Appel à communication : « Élèves et maîtresses : permanences et ruptures dans l’apprentissage des artistes femmes (France, 1849-1924) » (Paris, 7 mai 2021)

Journée d’étude organisée par le centre François-Georges Pariset EA 538 (Université Bordeaux Montaigne) et le musée Roybet-Fould (Courbevoie), en partenariat avec le musée Rodin.

Paris, musée Rodin

Nouvelle date : vendredi 7 mai 2021

La journée d’étude, initialement prévue le 3 juin 2020, a été annulée en raison du contexte sanitaire. Le programme que nous avions finalisé sera sans doute amené à évoluer, aussi relançons-nous l’appel précédemment mis en ligne le 18 janvier 2020.

Dans le cadre de l’exposition . . . → En lire plus

Pour une histoire des arts d’Afrique précontemporains

Le dernier numéro de la revue Afriques. Débats, méthodes et terrains d’histoire (10, 2019) est maintenant en ligne à l’adresse suivante: https://journals.openedition.org/afriques/

Claire Bosc-Tiessé et Peter Mark, « En quête d’une histoire des arts d’Afrique précontemporains. Réflexions préliminaires pour un état des lieux »

Magdalena M. Wozniak, « Etudes des peintures murales médiévales soudanaises de 1963 à nos jours – Essai d’historiographie »

Claire Bosc-Tiessé, « Le cartel des arts. Enjeux d’histoire entre assignations ethnographiques et présentations muséales »

Thiago H. Mota, « The Ivory Saltcellars: A contribution to the history of Islamic expansion in Greater Senegambia during the 16th and 17th centuries »

Peter Mark, « Finding provenance, seeking context »

Richard Fardon, « Negative spaces of Mumuye figure sculpture — style and ethnicity »

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