Appel à communication : Journée d’étude organisée par les doctorant-e-s d’Histoire et Critique des Arts « La mort et l’art » Jeudi 1 Juin 2017 Campus Villejean – Université Rennes 2
Les doctorant-e-s de l’équipe d’accueil 1279 Histoire et Critique des Arts de l’université Rennes 2, après avoir organisé deux journées d’études « Présenter l’art » (2015) et « Art et pouvoir » (2016) souhaitent développer une réflexion sur les relations entre l’art et la mort.
Depuis le milieu du XXe siècle, et particulièrement à partir des années 1970, la mort est une thématique récurrente des sciences humaines, ce qui a permis à l’historien Michel Vovelle d’affirmer, en 1982, que « l’histoire de . . . → En lire plus
Le colloque portera sur le rêve et l’architecture. Unis, opposés, croisés, ces deux thèmes seront déclinés sous plusieurs aspects : les édifices cultuels propices au rêve, les rêves d’architectures, l’imaginaire de l’architecture des âmes, les constructions oniriques des romans médiévaux, les constructions projetées. Dans une double perspective, littéraire et artistique, la rencontre s’attachera au rapport entre textes et images, tout en favorisant une approche pluridisciplinaire (histoire, archéologie…). Le colloque privilégie les éclairages novateurs et les cas d’études originaux sur une période large allant de l’Antiquité au Baroque. Les conférences seront associées à la projection du film « La Casa delle illusioni prospettiche » du réalisateur Massimo Becattini.
Programme Jeudi 06 avril 2017, Université de Florence – Département SAGAS
16.30 Accueil des participants
17h Allocution de bienvenue – Ouverture du . . . → En lire plus
Appel à contribution Workshop international : « Autoportraits en costumes : jeux d’identifications multiples / Self-portraits in costume: multiple identities at play »
24 novembre 2017, Nantes, Ecole des Beaux Arts
Projet co-organisé par Valérie Morisson (Université de Bourgogne – TIL), Julie Morère (Université de Nantes – CRINI), Emmanuelle Cherel (Beaux Arts Nantes – CRENAU), en collaboration avec Laurent Mellet (Université de Toulouse – CAS ARTLab)
Autoportraits déguisés : moi est un autre
L’autoportrait semble pouvoir être une confession sincère (comme le suggère Philippe Le Jeune dans Le Pacte autobiographique, Seuil, coll. « Poétique », 1975) ou bien une stratégie de dissimulation. Il . . . → En lire plus
2 mars 2017
INHA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Salle Walter Benjamin, 10h-12h. Entrée libre
Grisi siknis, en miskito nicaraguayen « la maladie folle », est une famille de crises de transe hallucinatoire perçues comme une maladie contagieuse chez plusieurs populations de la Moskitia, entre le Honduras et le Nicaragua oriental. Une attaque de grisi siknis déclenche un comportement agressif/auto-agressif associé à une série d’hallucinations récurrentes. À cause de leur potentiel pathogène, les images visuelles associées aux attaques de grisi siknis sont rarement représentées. Elles constituent cependant un répertoire iconique cohérent et sophistiqué. Par une pratique ethnographique expérimentale, en demandant à une série d’affectés de . . . → En lire plus
Call for Papers: Art and Catholicism in the Dutch Republic (Frankfurt, 15-17 March 2018)
International Conference of Städel Museum Frankfurt and TU Dortmund. In the Dutch Republic, Calvinism was the officially privileged religion, yet, it never became the state religion. Other denominations were tolerated and a high percentage of the population – the rate varies greatly in different regions – consisted of Catholics. For a long time, art history has considered the Netherlands as an exclusively Calvinist territory having brought forth only secular and moralizing paintings for a private context. However, this narrow understanding of the visual arts has been broadened throughout the last . . . → En lire plus
The Saints of Rome (Rome, 4-6 Oct 17)
Rome, October 4 – 06, 2017 Deadline: Mar 15, 2017
The Hungarian Hagiography Society and the Croatian Hagiography Society Hagiotheca organize the 6th HAGIOTHECA Conference
The Saints of Rome: Diffusion and Reception from late Antiquity to the Early Modern Period
Rome, 4-6 October 2017 Accademia d’Ungheria in Roma Palazzo Falconieri, Via Giulia 1, Rome
The saints of Rome have always been among the most venerated and the most popular heavenly patrons in Christendom, grafting the noble air of universality and integration onto emerging Christian cultures. From the apostles and Early Christian martyrs through the Early Modern period and beyond, the textual and material dissemination of Roman saints made a significant impact on the . . . → En lire plus
Kings and Queens 6 (Madrid, 12-15 Sep 17)
Madrid, Universidad Nacional de Educación a Distancia, Geography and History Faculty, Paseo Senda del Rey, 7, September 12 – 15, 2017 Deadline: Mar 30, 2017 <http://www.royalstudiesnetwork.org/k-q-conference-series>
Kings & Queens 6
The Kings & Queens conference series will be travelling to Madrid in 2017 for its sixth edition. In this occasion, we aim to connect scholars across the world whose research focuses on topics related to royal history, diplomacy, art history, political history, biographical studies or any other issues included in the scope of the royal studies. In particular, this edition of the Kings and Queens congress . . . → En lire plus
Le site cesar.org.uk est une base de données concernant les spectacles, ballets, pièces de théâtre, mascarades, entrées et fêtes, tenues en France entre la fin du XVIe siècle et la Révolution.
Lancé en 2002 par Barry Russel, de l’Oxford Brookes University, le site croise d’abord trois bases de données élaborées parallèlement par des universitaires britanniques et américains. D’autres travaux universitaires (surtout britanniques, français et américains) sont depuis venus nourrir la base de données et la banque d’images. Aujourd’hui placé sous la direction de Sabine Chaouche, enseignante à l’Oxford Brookes University, aux côtés d’un comité scientifique et d’un comité éditorial, le site se construit sur . . . → En lire plus
Après « La Magie de l’art, l’art dans la Magie », le prochain colloque qui se tiendra les 6, 7 & 8 avril 2017, propose de mettre en perspective commune le rêve et l’architecture. Unis, opposés, croisés, ces deux thèmes peuvent se décliner sous plusieurs aspects : l’architecture du rêve, les rêves d’architectures, la ville rêvée, les constructions projetées, l’imaginaire de l’architecture dans les rêves, les constructions oniriques des romans médiévaux, les visions merveilleuses de la Jérusalem céleste …
Ce vaste champ de recherche a été, certes, déjà bien investi par les chercheurs, ce que prouvent les nombreuses études sur les villes idéales et l’architecture utopique, les traités d’architecture (qui ouvrent une fenêtre sur les rêves de l’architecte), l’écriture . . . → En lire plus
La Renaissance offre les prémisses d’une réflexion sur la nature de l’enfance, notamment chez Érasme qui affirme, dans De pueris instituendis (1529), la « nécessité de s’intéresser au petit enfant dès sa naissance et énonce des recommandations concernant son éducation jusqu’à l’âge de cinq ans » (Van Elslande, 2011). Il faut toutefois attendre le dernier tiers du XVIIe siècle pour que soient affirmés le statut particulier de l’enfance et l’importance des toutes premières années de la vie dans la généalogie d’une personnalité intellectuelle. En ce sens, la question des représentations de l’enfance et de l’émergence de nouvelles postures éducatives sous l’Ancien Régime dépasse le champ des études littéraires. C’est pourquoi ce colloque, . . . → En lire plus
Dans le cadre de sa triennale d’art contemporain « April Dapsilis », qui portera cette année sur « Le Végétal », la Galerie Le point Fort désire éditer un catalogue faisant état de l’actualité de la recherche à ce sujet, qui approfondira les questions relatives à la place et aux acceptations possibles de la notion de « végétal » dans l’art contemporain.
Si la Nature fut, plusieurs siècles durant, enjeu de l’invention mimétique et de la sublimation du réel tout à la fois, et en tant que telle modèle idéel des Beaux-Arts, sa position, à l’aune du XXIe siècle, reste à définir. L’abandon des académismes au siècle . . . → En lire plus
III- Les fins de l’interprétation Université de Rouen – Auditorium du Musée des Beaux-Arts de Rouen – 24 novembre 2016
« Du corpus à l’exégèse : interpréter la peinture du XVIIe siècle en France, entre provinces et capitales européennes », est le titre générique d’un cycle de trois colloques, organisé entre 2014 et 2016, par l’Université de Rouen (GRHis) et ses partenaires (Musée des Beaux-Arts de Rouen), avec le soutien de Rouen-Métropole.
Ces rencontres rassemblent des intervenants – doctorants ou universitaires confirmés – dont les travaux portent sur des études de cas exemplaires envisagés dans le cadre d’une approche interprétative : théories et pratiques anciennes de l’interprétation ; questions iconographiques et iconologiques ; approches contextuelles . . . → En lire plus
Nous vous invitons à nous faire parvenir vos propositions pour des communications traitant de divers aspects du thème du colloque, Spleen et Idéal, en rapport avec la culture française ou francophone, l’histoire et l’histoire de l’art, la littérature et la musique de 1789 à 1914. Vous trouverez ci-dessous une liste non-exhaustive de sujets possibles :
L’ennui/les dissonances/le bruit/l’euphorie/l’intoxication/les utopies/les dystopies/la mélancolie/la dépression/le cynisme/le vide/la mort/le passage du temps/le blasphème/les démons/ Baudelaire/l’idéalisme/l’optimisme/ la beauté/ l’harmonie/ l’exotisme/ l’inaccessibilité/l’amour idéal/les parfums/les anges/l’abject/la ville et la campagne/l’anomie/l’ici-bas et l’au-delà/terre et ciel
Veuillez bien noter que bien que le thème du colloque fasse allusion à Baudelaire et au 150e anniversaire de sa mort, les intervenants . . . → En lire plus
Following up on its exploration of intermediality and text-image relations, the Centre de Recherche Texte/Image/Langage of Université de Bourgogne-Franche-Comté is organizing a bilingual (French-English) international conference on the inscription of gestures in texts and the visual arts from the early modern period.
As part and parcel of the work of artists, craftsmen, writers and labourers, gestures combine an intention, technical skills, actualisation, thought in action as well as expenditure of energy. The variety of their meanings and functions offers promising perspectives in the field of interdisciplinary and intermedial studies. In The Pleasure in Drawing (2013), Jean-Luc Nancy construes the draughtsman’s gesture as “the essence . . . → En lire plus
L’exposition L’Enfer selon Rodin (du 18 octobre au 22 janvier) propose une plongée dans l’histoire longue et complexe de l’un des grands chefs-d’œuvre du XIXe siècle, La Porte de l’Enfer. Cette journée d’étude est envisagée comme un complément, visant à placer La Porte dans un contexte plus large, à ouvrir d’autres pistes d’interprétation et à tirer les fils de son influence dans la création contemporaine.
PROGRAMME
Matinée : Contexte et sources d’inspiration de La Porte de l’Enfer
Modérateur : Amélie Simier, Musée Bourdelle
9h15 – 9h30 Accueil des auditeurs
9h30 Catherine Chevillot, Directrice du Musée Rodin Accueil
9H40 Aida Audeh, Hamline University Rodin’s Gates of Hell in Context . . . → En lire plus
Le séminaire collectif d’Histoire de l’art de la Renaissance reprend ses séances. Comme l’an passé, les séances auront lieu un vendredi par mois, d’octobre à mai, à partir de 18h à l’INHA.
La première séance de l’année se tiendra le vendredi 21 octobre de 18h à 20h à l’INHA (Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – Paris 2e) en salle Giorgio Vasari (1er étage).
Elle portera sur le thème :
Anatomie d’un tableau : le Marsyas de Titien
Rencontre avec Maurice Brock, professeur émérite à l’Université de Tours et au CESR, Guillaume Cassegrain, professeur à l’Université Grenoble Alpes, Jérémie Koering, chargé de recherche au CNRS, directeur adjoint du Centre . . . → En lire plus
La Première Guerre mondiale a élevé la violence de guerre à des seuils jusque-là inédits. Le conflit fut à l’origine de nombreuses destructions sur le front franco-allemand, donnant naissance, en Europe, à des ruines nouvelles, des « ruines de guerre », à l’exemple des cathédrales bombardées. Si ces dernières seront restaurées, des villages entiers furent définitivement rayés de la carte, le paysage a été durablement bouleversé par les pluies d’obus d’artillerie. Ces destructions monumentales, impressionnantes, ont donné lieu à une iconographie abondante, tant graphique, picturale que photographique. Elles ont aussi conduit à l’élaboration d’un imaginaire du passé, celui d’une France préservée des ravages des destructions. Ces . . . → En lire plus
Depuis sa «redécouverte» dans les années 1970 par Dwight Miller et Francis Haskell, la galerie de l’Enéide du Palazzo Buonaccorsi à Macerata est considérée comme une oeuvre fondamentale dans l’Europe du XVIIIe siècle. Le but de ce colloque est de se concentrer à nouveau sur ce travail complexe au moyen d’un dialogue entre les différentes méthodologies de la recherche historique et artistique : enquête documentaire, connoisseurship, théorie de l’art, iconographie, et histoire culturelle.
Nous aimerions en particulier réexaminer le choix des peintres, la relation dialectique entre le centre et la périphérie, le rôle de la culture artistique de la région des Marches au sein de l’État pontifical, et sa relation . . . → En lire plus
Qu’elle serve à documenter une œuvre ou une performance, qu’elle soit utilisée pour ses qualités formelles ou informatives, la carte est toujours polysémique – et c’est sans doute ce qui en fait la richesse. Que l’on soit auteur, lecteur, artiste, linguiste ou spectateur, une cartographie se dessine toujours en arrière-plan. Elle représente des univers projetés, tant intérieurs qu’extérieurs, et nous renvoie une image construite, quoique défaillante, des pistes suivies, explorées ou abandonnées. Pour toute discipline, la carte constitue une tentative de recréation ou au moins de représentation d’un univers, réel ou abstrait, présent ou passé, voire futuriste ; elle en permet une approche plus aisée. Un décalage demeure pourtant . . . → En lire plus
Pour son 14ème congrès annuel, l’International medieval Society-Paris lance un appel à communication sur le thème du Mal au Moyen Âge. La notion de « mal », et les tensions qu’elle révèle dans la relation intérieur/extérieur, s’inscrit dans les tendances actuelles de la recherche concernant le corps, la limite, l’altérité, etc. Le corps au Moyen Âge présente souvent les indices d’une perméabilité entre une conception morale du Mal et d’autres acceptions du terme. Une apparence monstrueuse est ainsi perçue comme l’indice de dispositions internes, et la maladie peut être vue comme le reflet de la nature maléfique de la personne souffrante. De façon générale, le Mal peut être envisagé pour . . . → En lire plus
