Appel à communication : « Sculpter à l’étranger. La mobilité internationale des sculpteurs du XIXe siècle et de leurs œuvres » (Gand, 26-27 février 2016)

Statue-de-la-Liberty-Chazelles-Paris-195x300Sculpter à l’étranger. La mobilité internationale des sculpteurs du XIXe siècle et de leurs œuvres

[English version below]

Organisée par le Département d’Histoire de l’art de l’Université de Gand, et par le Département d’Histoire de la KULeuven, Campus de Courtrai.

En collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Gand, la plate-forme de recherche XIX et la ESNA (European Society of Nineteenth-Century Art).

Exposés liminaires de Antoinette Le Normand-Romain (INHA, Paris) et Sura Levine (Hampshire College, Amherst, Massachusetts)

En 1870, la guerre franco-prussienne a conduit le jeune Auguste Rodin et son maître, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, en Belgique, où tous deux ont pu décrocher quelques commandes publiques, en dépit des objections relatives à leur nationalité française. Même si la guerre était l’un des . . . → En lire plus

Appel à communication : Littératures et arts du vide (Cerisy-la-Salle, été 2017)

Colloque international : Littératures et arts du vide. Cerisy-la-Salle, été 2017. Co-organisateurs : Pierre Taminiaux (Georgetown University), Jérôme Duwa (IMEC). BEUYS-INSTALLATION-02_450_04Ce colloque se propose d’explorer les diverses représentations du vide dans la création littéraire (fiction, poésie, théâtre, essai) et artistique (peinture, sculpture, dessin, photographie, installation) du XXe et du XXIe siècle. Le vide reflète avant tout un parti-pris esthétique de dépouillement et d’épure des formes. Mais Il débouche aussi dans de nombreux cas sur l’expression d’une crise, sinon d’une fin de l’art dans la culture occidentale, comme l’a prouvé le mouvement Fluxus dans les années soixante et soixante-dix. Au-delà de ces principes formels et de ces tensions philosophiques, . . . → En lire plus

Colloque : Cataloguer l’objet multiple. Sculpture, estampe, photographie…

Coll2015_CO_POITIERS-Couv_weboque organisé par l’INHA dans le cadre de la Carte Blanche à l’Université de Poitiers.

Sculpture, estampe et photographie sont par essence des multiples, connaissent des tirages souvent nombreux d’autant que tous trois procèdent d’une matrice qui peut être modifiée et donner naissance à des variations importantes. Objets complexes, ils tiennent à la fois de l’œuvre originale, de l’interprétation ou de la copie ; en cela ils déroutent souvent les amateurs et les historiens de l’art attachés à l’étude d’autres formes artistiques. Ils posent du reste des questions spécifiques. Leur caractère d’objet multiple ne masque pas leurs caractéristiques propres. Outil et genre fondamental de l’histoire de l’art, . . . → En lire plus

Colloque : « Les tympans romans : lecture, analyse et conservation » (Paray-le-Monial, 3-4 octobre 2015)

Christ, tympan de Conques (le Paradis)« Le tympan sculpté est l’un des principaux ornements de l’architecture romane. Il porte une haute signification, offerte aux fidèles qui entrent dans l’église et reçoivent ainsi un enseignement en image, facile à décrypter de premier abord. Cette signification est fondée soit sur les saintes écritures – il s’agit alors d’un discours généraliste, comme à Anzy-le-duc ou Montceaux-l’Etoile, soit sur un aspect particulier de l’histoire religieuse locale, comme au tympan de Semur-en-Brionnais figurant un épisode dramatique de la vie de saint Hilaire. Le tympan affiche donc l’identité historique et spirituelle de l’église. Mais le discours qu’il représente peut être plus . . . → En lire plus

Colloque : « L’art mosan (1000-1250) : un art entre Seine et Rhin? » (Belgique, 7-9 octobre 2015)

La transfiguration. Miniature de la Bible de Floreffe. 1165ss. Londres, British Library. Add. 17738, folio 4 En proposant de regrouper sous le vocable d’art mosan les œuvres qu’il avait pu admirer à l’exposition de Liège de 1881, l’archéologue français Charles de Linas ne faisait en réalité que reprendre à son compte une hypothèse qui se trouvait déjà en gestation depuis quelques décennies dans l’esprit de quelques érudits locaux. Loin de faire l’unanimité, jugée caduque dès les premiers débats, cette appellation, rapidement érigée au rang de discipline scientifique, allait pourtant résister au temps, aux aléas de l’histoire et aux influences délétères de la politique nationale et . . . → En lire plus

Appel à communication et bourses : « The Long Lives of Medieval Objects, from Big to Small » (Kalamazoo, juillet 2016)

Vierge à l'enfant, 1240-50, ivoire, Paris, ClunyAVISTA sponsored session at the International Medieval Congress, Kalamazoo, 2016: The Long Lives of Medieval Objects, from Big to Small

Traditional histories often privilege the moment of an object’s origin, whether it be the design of a building, the production of a manuscript, or the creation of decorative arts, ritual or mundane. Yet medieval objects have long and expansive lives that defy the period and geographic boundaries set by academic disciplines. Many medieval objects have extended prehistories emerging from their sites and contexts of creation, and most medieval objects have undergone a variety of interventions and adaptations since coming into being. The lives of these objects have been further extended through historiography and digital . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le changement : conceptions et représentations dans l’Antiquité gréco-romaine » (Paris, octobre 2016)

Coupe à l'oiseleur, céramique ionienne, v. 550 av. J.-C., Paris, LouvreCette manifestation scientifique s’adresse aux jeunes chercheurs (doctorants et jeunes docteurs) des différentes disciplines des sciences de l’Antiquité.

La notion de changement est un des principaux outils conceptuels dont disposent l’historien, le philologue ou encore l’archéologue pour rendre intelligibles les données du passé, notamment en distinguant des périodes historiques pour délimiter chronologiquement un champ d’étude. J. Le Goff, dans son livre Faut-il vraiment découper l’Histoire en tranches ?, remet en cause la séparation traditionnelle entre Moyen Âge et Renaissance, en montrant qu’on ne peut pas parler de mutation en Histoire sans préciser les catégories socioprofessionnelles qu’elle affecte. L’Antiquité, elle, reste . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Le rôle de la sculpture dans les arts décoratifs parisiens » (Mons, 29 août 2015)

original.44108.demi_-150x150The role of sculpture in the Parisian decorative arts (Mons, 29 Aug 15) Mons, Belgium, August 29, 2015

Registration deadline: Aug 26, 2015 International Conference on the occasion of « Mons capitale européenne de la culture 2015 »

The role of sculpture in the design, production collecting and display of Parisian decorative arts in Europe (1715-1815)

Saturday 29 August 2015,

9.45 am – 6.30 pm With special thanks to the Galerie Kraemer, Paris, for its support on the occasion of its 140th anniversary in 2015 Maison de la Mémoire de Mons, ancien couvent des Sœurs Noires, rue des Sœurs Noires 2, accessible via the porch on rue du Grand Trou Oudart, Mons

9.00-10.00 Registration and coffee

9.45-10.00 Welcome and introduction . . . → En lire plus

Appel à communication : « Chiaroscuro as Aesthetic Principle, 1300-1600  » (Berne, 29-30 avril 2016)

Taddeo Gaddi, Annonciation aux bergers, C 1330, Florence, Santa CroceChiaroscuro since Leon Battista Alberti’s De pictura (1435) has been one of the central subjects characterising painting and sculpture in practice and theory in Italy. Primarily, it concerns the articulation of plastic qualities, the formulation of relief, both in painting and sculpture. In the northern tradition, too, chiaroscuro has been highly valued. Through chiaroscuro, the textures of materials and the structural fabric of their surfaces, including their eye-catching highlights, have been evoked. Chiaroscuro goes hand in hand with an intensification of optical qualities.

In the Cinquecento, the significance of chiaroscuro underwent an important change. The evocation of plasticity and corporeality through a chiaroscuro . . . → En lire plus

Appel à publication : « Qu’est-ce que la sculpture moderne, contemporaine ? », revue Sculptures n°3 (septembre 2016)

C:/Users/TypoTeX/Documents/LaTex/documents/SCULPTURES/couv_SCULPTURES01-ter.dviRevue Sculptures

L’étude de la sculpture du XIXe siècle à nos jours a désormais sa revue scientifique. Portée par les Presses universitaires de Rouen et du Havre (PURH), elle est annuelle. Centrée sur l’étude d’une temporalité associée à la naissance de la modernité, la revue Sculptures propose d’ouvrir le débat sur des thématiques larges. La revue croise les regards autour d’enjeux historiques, esthétiques, épistémologiques, sociologiques, philosophiques, techniques et iconographiques.

La revue est dotée d’un comité scientifique et de lecture constitué de personnalités du monde l’art, d’universitaires et de conservateurs : Sylvain Amic, Claire Barbillon, Catherine Chevillot, Nicolas Coutant, Stéphanie Deschamps-Tan, Thierry Dufrêne, Ophélie Ferlier, Bruno Gaudichon, Fabrice Hergott, Dominique Jarrasse, Antoinette Le . . . → En lire plus

Appel à communication : « Sculpting abroad – 19th century » (Gand, 26-27 février 2016)

imagesSculpting abroad – 19th century (Ghent, 26-27 Feb 16)

Ghent, February 26 – 27, 2016 Deadline: Oct 1, 2015

Sculpting abroad. International mobility of nineteenth-century sculptors and their work

Organized by the Department of Art History, Ghent University, and the Department of History, KU Leuven Campus Kortrijk. In collaboration with ESNA (European Society of Nineteenth-Century Art) and the Museum of Fine Arts, Ghent

Confirmed keynote presentation by Antoinette Le Normand-Romain

In 1870, the Franco-Prussian War drove the young Auguste Rodin and his master Albert-Ernest Carrier-Belleuse to Belgium, where they both acquired some public commissions despite objections against their French nationality. Even though war was perhaps one of the most radical reasons driving sculptors beyond the borders of their own nation, . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Object Lessons: Sculpture and the Production of Knowledge » (Leeds, 3 Octobre 2015)

imagesObject Lessons: Sculpture and the Production of Knowledge (Leeds, 3 Oct 15) Henry Moore Institute, Seminar Room, 74 The Headrow, Leeds LS1 3AH, UK, October 03, 2015

Programmed alongside the exhibition ‘Object Lessons’ in Gallery 4, this conference considers the relationship between sculpture and the production of knowledge in the nineteenth century. In the early nineteenth-century publications such as Elizabeth Mayo’s ‘Lessons on Objects’ (1830) (held in our Research Library collection) gained traction in Britain, North America and India as guides to an approach to education developed by Swiss educationalist Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827) that advocated exposure to concrete objects to develop abstract thought. The belief in the capacity of sculpture to produce and circulate knowledge was shaped by the . . . → En lire plus

Appel à candidature : bourse post-doctorale de l’Institut Henri Moore (Leeds, 2016)

henry-moore-institute-logo The Henry Moore Institute is a world-recognised centre for the study of sculpture in the heart of Leeds, funded by The Henry Moore Foundation. An award-winning exhibitions venue, research centre, library and sculpture archive, the Institute hosts a year-round programme of exhibitions, conferences, lectures, research, and publications that aim to expand the understanding and scholarship of historical and contemporary sculpture.

The Institute invites applications for a two-year fellowship, beginning in Autumn 2015. Based at the Henry Moore Institute in Leeds, the Post-doctoral Fellow’s research focus should be pre-twentieth-century, paying particular attention to the ways in which history is engaged with in the present.

The Post-doctoral Research Fellowship is funded . . . → En lire plus

Appel à publication : « Qu’est-ce que la sculpture moderne, contemporaine ? », Revue « Sculptures » n°3 (2016)

SCULPTURES, n°1, 2014Sculptures ouvre son appel à contributions pour le troisième numéro de la revue, à paraitre en septembre 2016. Sous la direction scientifique de Paul-Louis Rinuy (professeur à l’université Paris 8) et de Claire Maingon (maître de conférence à l’université de Rouen), la partie thématique se présente sous la forme d’une question ouverte : « Qu’est-ce que la sculpture moderne, contemporaine ? »

En écho à la question posée il y a trente ans par Margit Rowell au Musée national d’Art moderne lors de l’exposition Qu’est-ce que la sculpture moderne ? – qui reprenait elle-même l’interrogation deRobert Goldwater au MoMA en 1969 : What is Modern Sculpture ? –, cette problématique . . . → En lire plus

Parution : « Comprendre la sculpture »

L. R. Rogers, Comprendre la sculpture, traduction et présentation d’Arnaud Guilloux et Gérard Le Don, Presses universitaires de Rennes, Rennes, 2015

17 x 21 cm 77 illustrations N&B Parution : janvier 2015 Prix : 16 € ISBN : 978-2-7535-3633-3

Que devons-nous regarder quand nous regardons une sculpture? Quelle attitude adopter pour réussir son appréciation esthétique? Postulant qu’une œuvre sculptée est d’abord une forme expressive offerte au travail de la perception, Leonard R. Rogers, sculpteur et théoricien de la sculpture, se propose de nous apprendre ce que nous devons chercher, vers quoi diriger notre attention lorsque nous faisons face à l’objet sculpté, quoi que puissent nous en dire par ailleurs l’histoire de l’art, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Mondes animaliers dans le monde médiéval et à la Renaissance » (Amiens, 9-11 mars 2016)

Bréviaire à l'usage de Langres. Chaumont - BM - ms. 0032 - f. 006vL’auteur du IXe siècle du poème vieil anglais La Panthère s’extasie devant la multiplicité des espèces animales et la merveilleuse fécondité de la terre :

En nombre incalculable sont les multiples espèces animales qui peuplent la terre dont on ne peut ni rendre justice aux nobles qualités ni savoir combien elles sont. Ces oiseaux et ces bêtes, qui parcourent notre monde en multitude, se trouvent en aussi grande abondance que les flots – l’océan qui gronde, la houle des vagues salées – et qui entourent cette belle terre féconde.

On pourra présenter et étudier les textes médiévaux qui s’intéressent . . . → En lire plus

Colloque : « La chair, l’or, et le bois. Le retable de Saint-Denis à Liège et la question des pratiques picturales partielles au XVIe siècle » » (Bruxelles, 22-24 octobre 2015)

Fonds David Constant Les 22, 23 et 24 octobre 2015, l’IRPA organise à Bruxelles son 16e Séminaire d’histoire de l’art, intitulé Flesh, Gold and Wood. The Saint-Denis altarpiece in Liège and the question of partial paint practices in the 16th century.

Le récent traitement par l’IRPA du retable bruxellois de l’église Saint-Denis à Liège a fourni une riche moisson d’informations nouvelles sur la genèse et la mise en œuvre de cette pièce monumentale unique. Elle a surtout mis en évidence une polychromie partielle tout à fait exceptionnelle dans le contexte des Pays-Bas et de la principauté de Liège au XVIe siècle. Cette découverte inattendue interpelle sur la place de ce type de . . . → En lire plus

Appel à publication : « Places of Memory. Cemeteries and Funerary Practices throughout the Time », Annales Universitatis Apulensis Series Historica, n°2 (2015)

Tombeau de La Famille Pigeon, Paris, cimetière Montparnasse, 1905 The scientific journal Annales Universitatis Apulensis Series Historica announces the call for papers for the 2nd issue of this year with the following subject:

Places of Memory. Cemeteries and Funerary Practices throughout the Time

Editors: Daniel Dumitran and Marius Rotar.

Possible Topics:

Defining the place: birth and development of cemeteries; churchyards; ossuaries; cimiterial chapels; monumental and new cemeteries; crematoria; cemetery as cultural landscape; cemetery as story(ies).

The funerary practices: inhumation; reuse of graves; cremation (including debates); disposal of the body; others.

Keeping of memory: text and image on gravestones; gravestones and family vaults as expressions of social status; . . . → En lire plus

Journée d’études : « Artistes des Lumières : chefs-d’oeuvre des artistes et maîtres artisans du XVIIIe siècle » (Paris, 8 juillet 2015)

Programme_Symposium_visuelArtistes des Lumières : chefs-d’œuvre des artistes et maîtres artisans du XVIIIe siècle

Symposium d’histoire de l’art de la mairie du 11e arrondissement

Comme lors de la première édition (16 février 2015), le deuxième symposium d’histoire de l’art de la mairie du 11e arrondissement donne la priorité aux artistes et maîtres artisans du XVIIIe siècle. La journée de février avait fait la part belle aux itinéraires et aux carrières de peintres, sculptures, architectes et maîtres artisans célèbres en leur temps, celle de juillet s’efforcera de faire une large place à l’étude approfondie d’une œuvre exemplaire des transformations radicales que connaissent alors l’art et la société.

Chaque . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les arts et la diaspora basque (XIXe-XXIe siècles) » (Bayonne, 25-26 février 2016)

« Bakardade » (Solitude), Monument aux bergers basques, par Nestor Basterretxea, 1989, Reno (Nevada)

Ce colloque international est organisé par la Société d’Etudes Basques (Eusko Ikaskuntza, Bayonne) et la plateforme de projets culturels Ezmugak basée à Irun, dans le cadre des célébrations de Donostia-San Sebastián 2016, Capitale Européenne de la Culture, et de l’Eurorégion Aquitaine-Euskadi. Il bénéficie du soutien de diverses institutions et mécènes privés, parmi lesquelles l’Université de Pau et des Pays de l’Adour.

Il constitue l’axe scientifique du projet culturel « Les arts et la diaspora basque » qui se compose en outre d’une exposition-concours de création d’art actuel, présentée dans les sept provinces du Pays basque (à Bayonne, Saint-Jean-Pied-de-Port, Mauléon, . . . → En lire plus