Colloque : « La dialectique du (faire) croire : une approche par la rhétorique, les objets et les images »

la-sainte-face_claude-mellan_31kLa dialectique du (faire) croire: Une approche par la rhétorique, les objets et les images

Paris, ESCP Europe, amphithéâtre 5119, 79 avenue de la République

L’une des modalités du faire croire est le donner à voir. Ce que l’on montre dessine en creux les frontières de la croyance : ce qui ne peut pas être vu se mêle à ce qui ne doit pas être cru : l’hérésie, l’ennemi à combattre. Lorsque, pour faire croire, on donne à voir, le croire se retrouve en partie défini par ce à quoi il s’oppose : il s’agit de « faire croire contre ».

Cette dialectique passe par un ensemble de techniques du langage visant une mise en image mentale de la croyance . . . → En lire plus

Appel à communication : « Construction et définition du corps »

Illustration de Culture Physique, janvier 1905Nous, le comité de la Maison du Japon, organisons chaque année des réunions scientifiques dans le cadre du Centre d’Etudes Multiculturelles (CEM). Le premier CEM, qui aura lieu le dimanche 8 février 2014, portera sur le thème de Construction et définition du corps.

Le corps humain est un thème déjà abordé par les sciences naturelles et les sciences humaines et sociales. Le corps est ainsi défini comme une construction issue de conditions politiques et sociales précises et différentes dans le temps. Il est également en rapport étroit avec les connaissances scientifiques, et plus particulièrement les évolutions de la médecine et de la biologie contemporaines. Ce processus . . . → En lire plus

La photographie et le réel : exactitude, objectivité, document. Séminaire de recherches, EHESS (Paris) / CRAL, nov. 2013-fév. 2014

Capture d’écran 2013-10-31 à 18.03.44Séminaire se réunissant le mercredi de 9 h à 11 h (salle Lombard, 96 bd Raspail, 75006 Paris), du 6 novembre 2013 au 5 février 2014

Au cours des dernières années de notre séminaire, nous avons pu constater un fort intérêt pour le rapport de la photographie avec le « réel », et pour les manières de définir ce rapport et d’envisager ses conséquences sur les usages. Une photographie est bien sûr une trace de ce qui a été face à la surface photosensible — une trace de l’action de la lumière, le plus souvent par l’intermédiaire d’un appareil. La spécificité de la photographie, et ses connotations réalistes, reposent sur ces bases mécaniques, dont nous sommes . . . → En lire plus

Appel à communication : « Peinture et document : David Diao »

diao05Premier colloque international consacré au travail du peintre new-yorkais David Diao. Le colloque proposera des points de vues variés sur le travail de David Diao. Il s’agit d’engager des analyses ciblées sur certains aspects de son travail, mais aussi de proposer des mises en relation entre Diao et d’autres artistes, d’analyser le parcours et l’œuvre de Diao en le situant dans un contexte global de l’art contemporain depuis 1970 jusqu’à aujourd’hui. L’objectif est de contribuer à créer aujourd’hui un ambitieux travail théorique sur le travail de l’artiste.

Colloque international 27-28-29 mars 2014, Strasbourg, Musée d’art moderne et contemporain, et Aubette 1928

Colloque co-organisé par

l’équipe de recherche en arts EA . . . → En lire plus

Journées d’études internationales : « La cuisine, une artification par les arts ? »

Urbain Dubois, La cuisine artistique, étude de l’école moderne, 1882.

 

Ces journées d’étude sont présentées par l’université du Québec à Montréal – ESG/DEUT, l’Institut national d’histoire de l’art, Paris (INHA) et l’université Paris I Panthéon-Sorbonne/HiCSA, en partenariat avec Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ) et avec le soutien du LABEX CAP, de la chaire de recherche du Canada en patrimoine urbain de l’ESG-UQÀM, et de l’Institut de tourisme et d’hôtellerie du Québec (ITHQ).

 

 

 

 

Responsabilité scientifique Julia Csergo, université du Québec à Montréal- ESG-DEUT Frédérique Desbuissons, Institut national d’histoire de l’art, Paris

Comité scientifique Frédéric Charbonneau, McGill University, . . . → En lire plus

Colloque : « Hubert Damisch, l’art au travail »

Alors que se multiplient les théories des images et que l’idée d’une « pensée des images » s’est progressivement imposée, il nous a semblé important de revisiter le travail d’Hubert Damisch, qui a eu un rôle critique décisif dans la redéfinition épistémologique de l’histoire de l’art depuis les années soixante-dix en élaborant notamment une réflexion originale sur le paradigme structuraliste. Ses contributions ont permis d’articuler le rapport entre histoire et théorie de l’art autrement que par la division du travail qui sépare traditionnellement le domaine philosophique de l’esthétique du champ de la recherche historique. Selon la perspective inaugurée dans Théorie du nuage (1972), certaines oeuvres . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Danger et nécessité de l’œuvre »

Cette journée d’étude, organisée à l’occasion du mois Camille Claudel au musée Rodin, en collaboration avec la MEL (Maison des écrivains et de la littérature), est consacrée aux relations entre l’artiste et son œuvre. Elle veut s’interroger sur les raisons tout aussi impérieuses et intérieures qui poussent un individu à créer une œuvre et à y renoncer. On sait que Camille Claudel a beaucoup détruit avant son internement et a refusé de continuer à sculpter au cours de son très long séjour à Mondevergues (1914-1943). Mais elle n’est pas la seule à avoir ainsi renoncé à créer son œuvre tandis que d’autres . . . → En lire plus

Colloque : « Penser la sculpture. Échanges artistiques et culturels dans le Nord de l’’Europe (XVIe – XVIIIe) » (2-4 décembre 2013, Paris)

PENSER LA SCULPTURE Échanges artistiques et culturels dans le Nord de l’Europe (XVIe – XVIIIe)

2 -– 3 -– 4 décembre 2013

Colloque international organisé par Frédérique BRINKERINK (Rijksmuseum/ Galerie Perrin/ GHAMU) & Gaylord BROUHOT (Université Paris 1 Sorbonne/ HICSA/ CHAR)

Sous la direction de Colette NATIVEL avec la collaboration de Luisa CAPODIECI (Université Paris 1 Sorbonne/ HICSA/GRANIT) Avec la participation d’’Alexander DENCHER (Université Paris 1 Sorbonne/ HICSA/GRANIT) Avec le soutien de la Fondation CUSTODIA

PROJET

Depuis quelques années, une réflexion de fond a été engagée sur la nature et les modalités des échanges entre les artistes du Nord de l’Europe aux XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles. Cette question de . . . → En lire plus

L’estampe, sujet d’étude et production – Journées d’études à l’occasion des 50 ans des Nouvelles de l’estampe (1963-2013)

Lundi 21 octobre et mardi 22 octobre 2013 Auditorium de la Galerie Colbert INHA 2, rue Vivienne ou 6, rue des Petits-Champs 75002 Paris ——————————————————

Jean-Michel Alberola, Flottaison, lithographie en couleurs, item éditions, 2009

Créées en 1963 par Jean Adhémar, alors conservateur en chef du cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale, les Nouvelles de l’estampe sont aujourd’hui encore l’unique revue académique française sur l’estampe et la gravure. La feuille d’information des premières années a cédé la place, avec Michel Melot, à une revue qui publie des articles de fond et contribue de manière prééminente à la recherche française sur l’image . . . → En lire plus

Journée d’étude de la revue Marges : « Les temps de l’art »

Il sera question d’interroger les différentes temporalités des mondes de l’art contemporain dans leur articulation et leur confron- tation. Il s’agira de questionner les rapports temporels – de synchronie et/ou de diachronie – entre la conception, la production et la réception des différentes pratiques artistiques contemporaines. L’un des enjeux de la (des) temporalité(s) de l’œuvre d’art est de relever son action pragmatique, ses conséquences factuelles, sociales, sur une culture qui tend à se globaliser. Quelles sont les conséquences des temporalités des œuvres d’art sur leur mode d’existence, sur les rapports entre l’artistique et l’esthé- tique ? Quels sont les mécanismes qui induisent le travail du temps, qu’il soit latent, implicite ou au contraire revendiqué par l’artiste et de quelle manière cela questionne-t-il le statut de . . . → En lire plus

Appel à communication : « You were not expected to do this » (2-4 avril 2014, Düsseldorf)

Haus der Universität, Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf (Germany), April 2 – 04, 2014 Deadline-CFP: 31 oct. 2013

International Conference

You were not expected to do this. On the Dynamics of Production

Conveners: Dr. Daniel Blanga-Gubbay / Dr. Elisabeth Ruchaud. @ Graduiertenkolleg Materialität und Produktion, [GRK1678] Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf

In ordinary terms, the word production refers to an act of creation and its result, or to a process at the end of which there is a materialisation of some kind, or to the act of making something present. By productively interfering with this common idea of production we would like to work towards establishing different ways of thinking about this concept. Distraction and . . . → En lire plus

Colloque international : « L’Artiste en revues. Fonctions, contributions et interactions de l’artiste en mode périodique »

Ce colloque interroge les différentes modalités de collaborations d’artistes et leurs réalisations écrites dans une publication périodique. Sous la désignation d’« artiste » sont ici pris en compte tant peintres que sculpteurs, musiciens, compositeurs, cinéastes… dont la majeure part de la production ne relève pas du champ littéraire. Ce projet transdisciplinaire considère les contributions d’artistes dans la diversité de leurs formes et modalités afin de mettre au jour le rôle des revues et de la presse quotidienne dans la structuration de la vie artistique ainsi que dans les trajectoires individuelles des artistes.

Le colloque envisage le périodique comme un outil de promotion, mais . . . → En lire plus

Présentation en français du projet « LexArt – Words for Art : The Rise of a Terminology (1600-1750) »

Présentation en français du projet « LexArt – Words for Art : The Rise of a Terminology (1600-1750) »

Le jeudi 17 octobre 2013 à 18h à l’INHA, salle Walter Benjamin, par Michèle-Caroline Heck, professeur à l’université de Montpellier, porteur du projet

Le projet LexArt fait partie des six projets français de chercheurs avancés sélectionnés en Sciences Humaines et Sociales par le Conseil européen de la Recherche (European Research Council, Advanced Grant n°323761). Le soutien financier de l’ERC s’élève à 1.679.796,28 Euros pour une durée de 5 ans (avril 2013 – mars 2018).

Dans une perspective de circulation des concepts et des pratiques, et de perméabilité des frontières artistiques, ce programme de recherches se propose d’étudier le vocabulaire artistique tel qu’il s’élabore au XVIIe siècle à partir des textes fondateurs . . . → En lire plus

Appel à communication : « Pluralité des arts, singularité des oeuvres. Théoriciens et artistes »

Ce colloque entend rassembler des artistes, des philosophes, des historiens et autres théoriciens autour d’une pluralité d’arts et de pratiques dans leur spécificité ou leur singularité, sans exclusive a priori.

Puisqu’il faut bien reconnaître que les « Beaux-Arts » traditionnels ne sont plus guère évoqués que dans les dénominations de certaines institutions, on se propose d’aborder la question de l’hétérogénéité –passée et présente– et de la diversité des œuvres, des arts, des techniques, afin d’envisager le devenir contemporain de l’ancien « système des Beaux-Arts » ainsi que le devenir problématique de la notion même d’art dans les discours et les pratiques actuelles. On prend donc ici le parti de mettre entre . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art as Cultural Diplomacy » (15-16 novembre 2013, Prague)

Grand Majestic Plaza, Prague, Czech Republic, November 15 – 16, 2013 Deadline-CFP: 15 oct. 2013

Call for Papers for the Panel

Art as Cultural Diplomacy: (Re)Constructing Notions of Eastern and Western Europe

(As part of the Second Euroacademia International Conference ‘Re-Inventing Eastern Europe’ to be held at Grand Majestic Plaza, Prague, Czech Republic, 15-16 November 2013)

Panel Organizer: Cassandra Sciortino, University of California, Santa Barbara

Panel Description: The panel « Art as cultural diplomacy » seeks papers that explore the function of art (in its broadest definition) as an instrument of cultural diplomacy by the state and, especially, by nongovernmental actors. The main theme of the session is the . . . → En lire plus

Appel à communication : « Dolls and Puppets » (23-26 juin 2014, Bialystok, Pologne)

Bialystok, Poland, June 23 – 26, 2014 Deadline-CFP: 31 janv. 2014

Call for Papers

Dolls and Puppets as Artistic and Cultural Phenomenon

The presence of dolls and puppets has been a constant feature of life throughout the history of humankind. The use and perception of dolls and puppets reflects people’s attitudes towards the world and other people as well as spiritual concerns. In academic discussions this phenomenon is usually treated in relative isolation. Theatre historians have their own vision of the history of dolls and puppets, as do art historians, ethnologists, film connoisseurs and historians of literature. These various views do not, unfortunately, often enter into direct dialogue. The main aim . . . → En lire plus

Appel à communication : « Rhétorique des arts, XXII : Cacher… l’art? »

On connaît la sprezzatura prônée par Castiglione et qui consistait à cacher l’artifice pour donner au courtisan l’allure d’une aisance naturelle, principe qu’appliquèrent aussi les artistes maniéristes cherchant à produire sans effort apparent « l’art sans art » propre au génie. N’était-on pas déjà confronté au même paradoxe, lorsque, pour viser l’efficacité du discours, Aristote recommandait « de parler de façon non pas fabriquée mais naturelle » (Rhétorique 1404b18) ? De la même manière, des générations de peintres se sont appliqués à effacer les traces de leur main à la surface de la toile pour favoriser l’effet de transparence propice à l’illusion mimétique. . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Adaptation, Manipulation, Quotation in the Digital Age »

EKPHRASIS. Images, Cinema, Theatre, Media Vol. 2 (10)/2013 Recycling Images: Adaptation, Manipulation, Quotation in the Digital Age

Having long played an essential role in the development of art, media and culture, recycling has emerged also as a field of theoretical explorations. The idea of recycling is understood here in a wider sense, as a production means and critical thinking tool, as an instrument for approaching and reclaiming—equally with deference and irreverence—the established cultural models.

Adaptation, remix, manipulation, remediation, quotation, serialism, appropriationism, simulations, mash-up, cut-and-paste, or simply copy-paste are different manifestations of the same idea of recycling and are all part of what was called the “Re- culture”. Such diversity proves that recycling—as a concept and as a means—is not linked . . . → En lire plus

Appel à communication : « Sense as a Ratio: Early Modern Proportional Analogies in Visual Art » (AAH, 10-12 avril 2014, Londres)

London, April 10 – 12, 2014 Deadline-CFP: 11 nov. 2013

Call for Papers for Session at the 40th Association of Art Historians Annual Conference, Royal College of Art, London

[1] Sense as a Ratio: Early Modern Proportional Analogies in Visual Art

Please send your proposal before November 11, 2013.

[1] From: Matthew Landrus <matthew.landrus@history.ox.ac.uk> Date: Sep 3, 2013 Subject: CFP: Early Modern Proportional Analogies in Visual Art

Sense as a Ratio: Early Modern Proportional Analogies in Visual Art

This session addresses early modern uses of proportional analogies, theories and systems for representations of sensory information or ideas. With the rise in art treatises, along with technical . . . → En lire plus

Appel à communication : « Boundary, interaction and transition » (AAH, 10-12 avril 2014, Londres)

AAH 2014 – Royal College of Art, London, April 10 – 12, 2014 Deadline-CFP: 11 nov. 2013

40th Association of Art Historians Annual Conference, Royal College of Art, London

Session: Within a frame. Boundary, interaction and transition between art and its surroundings

Session Convenors: Daniela Roberts, Stuart Ager

The relationship between an artwork and its frame continues to be a matter for on-going academic discussion. With the introduction of detachable frames, which opened up the possibility of replacing original frames, often for the reason of taste or to suit a collection display, the continuity between painting and frames has been increasingly overlooked. Seeing art and its surroundings . . . → En lire plus