Posté par Sébastien Bontemps, le 18 novembre 2014;
- Date limite : 22 décembre 2014
- Date et lieu : 3-5 juillet 2015, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich
 Call for Papers
Mobility and the Experience of Nature in the Nineteenth Century
Landscape Painting: An Art of Travel?
International Symposium, Christoph Heilmann Stiftung at the Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich (3-5 July, 2015)
Among contemporary biographies of the ever-growing number of landscape painters in the nineteenth century, scarcely one failed to refer extensively to travels undertaken, whether near or far. While landscape painters generally had a town studio, they were also highly mobile. Given the new interest in the directest possible contact with nature, and in the investigation of distant regions and their inhabitants, it was no longer possible to rely on views transmitted in the form of prints, or on some canon of ideal compositions. A glance at . . . → En lire plus
Posté par Carole Rabiller, le 18 novembre 2014;
- Date limite : 31 janvier 2015
- Date et lieu de la journée d'étude : 11 avril 2015, Institut national d’histoire de l’art (INHA), Paris.
 « Jésus contre le Christ ? », cette formule permettrait de résumer les paradoxes des XIXe et XXe siècles à l’égard de la question religieuse. À mesure que le germe rationaliste, semé par les Lumières, tend à désacraliser la figure christique, Jésus refiguré par les théologiens, les penseurs, les écrivains et les artistes, à leur image et à l’image de leur siècle, exerce sur l’Europe intellectuelle une force d’attraction redoublée. Dans ce climat général complexe, rationaliste mais spirituel, historiciste mais mystique, positiviste mais religieux, nous comprenons que l’imagerie christique, en dehors du simple fait religieux, ne décline pas, mais évolue sous le signe de . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 10 novembre 2014;
- Date et lieu de la journée d'études : 28 novembre 2014, Paris, musée Rodin
 Tout monument (Monumentum) est un dispositif artistique mémoriel, érigé pour faire ressouvenir (monere) d’un passé révolu, qui matérialise une temporalité, au sens commun du mot, et effectue une médiation présente entre le passé et le futur. Par sa présence visible et tangible, le plus souvent, le monument est contemporain, au sens où il condense et expose plusieurs temps : il incite à reconstruire et à ne pas oublier ; il contribue à la perpétuation et au renouvellement de l’histoire dont il tient lieu, figurativement, à ciel ouvert. Et pourtant, quoique destiné à résister aux ravages du temps et aux barbaries humaines, le monument est susceptible, tantôt de glisser . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 9 novembre 2014;
- Date limite : 15 décembre 2014
- Date et lieu du colloque : 14 –17 octobre 2015, Bordeaux,
 Le Conseil scientifique du Centre des Mondes Modernes et Contemporains (CEMMC-Bordeaux-Montaigne) a décidé de monter un colloque terminal sur la culture matérielle, car c’est une thématique fédérative qui peut concerner tous nos axes de recherche. Les villes portuaires, par définition cosmopolites et donc métissées, présentent une culture matérielle spécifique avec notamment l’arrivée de produits étrangers voire exotiques, l’établissement de communautés étrangères apportant avec elles d’autres habitudes de consommation, le brassage permanent des cultures. La culture matérielle est utile à l’étude des pouvoirs, notamment dans le domaine des représentations. Enfin, c’est un des critères majeurs . . . → En lire plus
Posté par caroline heering, le 9 novembre 2014;
Ralph Dekoninck, Caroline Heering et Michel Lefftz (éd.), Questions d’ornements. XVe-XVIIIe s., Turnhout, Brepols (Théorie de l’art), 2013.
Après avoir longtemps été mise à la marge des études en histoire de l’art, la question de l’ornement fait aujourd’hui l’objet d’un regain d’intérêt considérable et de profonds renouvellements théoriques et méthodologiques. S’inscrivant dans un champ de recherche en plein (re)développement, le propos de cet ouvrage est de questionner la nature, les fonctions et les usages de l’ornement à un moment particulier de son histoire : les Temps Modernes. Comment l’ornement a-t-il pu être compris, exploité, légitimé, canalisé par un discours qui s’est cristallisé autour des genres et de leur hiérarchie ? Face à ce discours, comment l’ornement a-t-il pu réellement faire sens dans l’histoire des arts et comment l’histoire de l’art . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 9 novembre 2014;
Katia Papandreopoulou
Les peintres intimistes : un appel national dans la critique d’art de Camille Mauclair en 1900 Histoire de l’art, n° 72, 2013 : L’art de la façade
VARIA
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À l’aube du XXe siècle, un terme nouveau se répand de manière exponentielle dans les comptes rendus critiques des revues, incarnant des qualités qui s’opposent à l’avènement de la modernité en peinture. Il s’agit de l’intimité, ou bien de l’intimisme. Le critique Camille Mauclair (1872-1945) a initié cet usage en publiant en 1901 une longue étude en deux parties, intitulée « Formation de l’école française. Les peintres . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 7 novembre 2014;
- Date et lieu du colloque : 11 décembre 2014, Paris, auditorium de la Cité de l'architecture & du patrimoine
 À l’occasion du 200e anniversaire de la naissance d’Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), son héritage pédagogique est interrogé. On connaît le pionnier de la conservation décrié puis réhabilité et même célébré, mais que sait-on des supports inattendus utilisés pour transmettre ses savoirs et forger son enseignement en dehors des chemins académiques alors en vigueur.
Architectes, historiens, chercheurs des universités, inspecteurs généraux du patrimoine, enseignants de l’Ecole de Chaillot et des Ecoles nationales supérieures d’architecture ont accepté ensemble, et pour la première fois, d’expertiser l’héritage pédagogique de Viollet-le-Duc, d’analyser ses mécanismes, ses outils et les théories qui le sous-tendent. Leurs interventions attesteront la permanence de . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 27 octobre 2014;
- Date limite : 30 novembre 2014
- Date et lieu du colloque : 19-21 novembre 2015, Genève
 À l’occasion de l’exposition rétrospective consacrée à Jean-Pierre Saint-Ours (1752-1809), le Musée d’art et d’histoire (MAH) et le Département d’histoire de l’art de l’Université de Genève lui consacreront un colloque international, à Genève, du 19 au 21 novembre 2015. Ce colloque souhaiterait faire le point de la recherche, passée et présente, sur l’un des peintres les plus importants de l’histoire des arts à Genève.
Invitant des spécialistes confirmés mais aussi de jeunes chercheurs, ce colloque offrira aussi l’occasion de réinterroger les relations que les peintres genevois ont établies avec les autres artistes européens et la place des arts à Genève . . . → En lire plus
Posté par ARIP, le 25 octobre 2014;
- Date et lieu de la prochaine séance : mercredi 5 novembre, Paris, INHA
 Nous avons le plaisir de vous convier à la prochaine réunion de l’Association de Recherche sur l’Image Photographique (ARIP) qui se tiendra le mercredi 5 novembre 2014, de 18h à 20h à l’INHA.
Il s’agit d’un moment important puisque cette réunion, qui constituera une véritable assemblée générale de l’association, lancera nos activités pour l’année 2014-2015. Dans ce cadre, toutes vos propositions, vos questions et vos remarques seront les bienvenues.
Nous aborderons donc les questions concernant le déroulement de l’année à venir :
A cette occasion, nous présenterons le programme de l’année. Suite à l’appel à communications, les réunions mensuelles seront cette année thématiques, et nous vous révélerons donc à ce moment les présentations de recherches retenues, riches en variété . . . → En lire plus
Posté par Hiromi Matsui, le 25 octobre 2014;
- Date et lieux des conférences : 12, 19, et 20 novembre 2014, Paris, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales.
 Atsushi MIURA, Professeur à l’Université de Tokyo, professeur invité de l’EHESS FFJ, donnera les conférences suivantes :
1. Mercredi 12 novembre 2014 de 15h à 17h
Les peintres japonais à Paris entre 1878 et 1914
dans le cadre du séminaire d’Eric Michaud, Figures de l’homme nouveau, entre révolution et conservatisme (XIXe-XXIe siècles). EHESS, 105 bd Raspail 75006 Paris, Salle 2
2. Mercredi 19 novembre 2014 de 18h à 20h
Les modalités de l’écriture dans la peinture française de la seconde moitié du XIXe siècle – sous le rapport de l’art japonais et du japonisme
Conférence organisée . . . → En lire plus
Posté par Aziza Gril-Mariotte, le 24 octobre 2014;
- Date et lieu du colloque : 8-10 octobre 2015, Jouy-en-Josas, Musée de la Toile de Jouy – HEC.
- Date limite : 20 décembre 2014
 Le 4 octobre 1815, Christophe-Philippe Oberkampf décédait à l’âge de 77 ans. Arrivé en France, tout juste âgé de 18 ans, pour répondre aux besoins en main d’œuvre qualifiée alors que la prohibition des indiennes allait être levée, il a construit la plus grande manufacture de toiles peintes en Europe. De cette aventure industrielle, technique et artistique, on ne retient aujourd’hui que les fameuses Toiles de Jouy, pourtant ces impressions ne forment qu’une infime part de la production. Oberkampf est d’abord un formidable chef d’entreprise, un industriel qui n’a eu de cesse de développer l’innovation et la créativité. Son atelier d’impression, fondé en 1760, se transforme . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 22 octobre 2014;
- Date limite : 15 janvier 2015
- Date et lieu du colloque : 12-13 Juin 2015, Université de Hambourg.
 La femme se définit au XIXe siècle par son invisibilité. Son statut légal est proche de celui de l ́enfant. Exclue des lieux de sociabilité politique, recluse dans l’enceinte du foyer, la femme se doit d ́être, selon les penseurs – masculins – de l ́époque, un modèle de pureté et d ́obéissance, le parangon de la morale bourgeoise, comme le résume Proudhon dans ses Notes : «…Soyez donc ce que l ́on demande de vous: douce, réservée, renfermée, dévouée, laborieuse, chaste tempérante, vigilante, docile, modeste». Alors, celle qui s ́expose au café, au cabaret ou dans la . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 22 octobre 2014;
- Date et lieu du colloque : 13 avril – 15 avril 2015, Royaume Uni, University of Glasgow
- Date limite : 30 novembre 2014
 Autour du bicentenaire de Waterloo, et du centenaire du déclenchement de la première guerre mondiale, le comité scientifique de la Société des dix-neuviémistes adopte pour son prochain colloque annuel le thème du Conflit.
Le colloque vise à interroger comment le conflit a été défini et conceptualisé, et comment les conceptualisations historiques – surtout celles formulées au XIXe siècle – peuvent être situées vis-à-vis des définitions actuelles. Comment les définitions historiques du conflit peuvent-elles servir à éclairer les conflits actuels ? Comment les théorisations actuelles peuvent-elles servir à éclairer les conflits historiques ? Quelles formes le conflit a-t-il . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 21 octobre 2014;
- Date limite : 30 novembre 2014
- Date de prise de fonction : 5 janvier 2015
 Ryerson Image Centre (Toronto)
Ryerson Image Centre, Toronto, January 05, 2015
Application deadline: Nov 30, 2014 RYERSON IMAGE CENTRE – 2015 Research Fellowships
In 2015, the Ryerson Image Centre will offer four fellowships for research related to photography:
The Nadir Mohamed Postdoctoral Fellowship This fellowship includes a $10,000 (CAD) stipend for travel, research and other expenses. Candidates must hold a Ph.D. degree. All proposals will be welcome, but special consideration will be given to projects that utilize the collections and resources of the Ryerson Image Centre and the Ryerson University Archive and Library Special Collections. Fellow will be expected to carry out her/his research at the RIC a minimum of one (1) to a maximum of three (3) months, between . . . → En lire plus
Posté par Laure Papon, le 18 octobre 2014;
 Après ses recherches sur la simplification de la forme, le synthétisme et le symbolisme il s’est produit une rupture dans la carrière d’Émile Bernard, donnant lieu à une mutation stylistique et à un retour progressif à la forme classique. Il s’engage alors, dans ses écrits comme dans sa peinture, dans un combat contre toute forme d’avant-garde et se plonge dans l’étude des maîtres anciens. On assiste dès 1905 à un retour à l’ordre, suivant l’expression consacrée. La critique française est divisée à l’égard de cette peinture qui se veut une réinterprétation du classicisme.
Le moment moderne qui a vu éclore à Pont-Aven . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 9 octobre 2014;
- Date limite : 15 octobre 2014
 Professor/Associate Professor in Modern Design History
The Bard Graduate Center in New York City wishes to make an appointment in modern and contemporary design history with a focus on Europe of the 19th and 20th centuries. Candidates with an interest in textile and dress are particularly encouraged to apply, although it is not restricted to this field. Preference will be given to an established scholar with a substantial track record of publications and graduate training. The BGC is a graduate research institute committed to the study of the cultural history of the material world, drawing on methodologies and approaches from art and design history, economic and cultural history, history of . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 7 octobre 2014;
- Date et lieu : 24-25 octobre, Paris, Ecole du Louvre, INHA
 Colloque international
Curieux d’estampes.
Collections et collectionneurs de gravures en Europe (1500-1815)
Université Paris-Sorbonne
Vendredi 24 octobre : Ecole du Louvre, Amphithéâtre Dürer, Palais du Louvre, Porte Jaujard
Samedi 25 octobre : Site INHA (Institut National d’Histoire de l’Art), Salle Vasari, 2, rue Vivienne, 75002 Paris
De nombreux historiens de l’art ont déjà eu l’occasion de traiter du thème des collections et des collectionneurs, depuis les études pionnières d’Antoine Schnapper, de Krzysztof Pomian ou encore de Francis Haskell, jusqu’à celles,plus récentes, de Michiel Plomp ou des contributeurs au colloque international, Collectionner, Collectionneurs au XIXe et XXe siècles, dirigé par Patrick Michel, Pauline Marcilhacy et Raphaël Abrille (Paris, musée de la Chasse et de la Nature, 2011). Pourtant, . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 6 octobre 2014;
- Date limite : 15 janvier 2015
Terra Foundation for American Art International Essay
Prize
Application deadline: Jan 15, 2015
The Terra Foundation for American Art International Essay Prize recognizes excellent scholarship by a non-U.S. scholar in the field of historical American art (circa 1500–1980). The aim of the award is to stimulate and actively support non-U.S. scholars working on American art topics, foster the international exchange of new ideas, and create a broad, culturally comparative dialogue on American art. The winning manuscript will advance understanding of American art, demonstrating new findings and original perspectives, and will be translated and published in American Art, the Smithsonian American Art Museum’s scholarly journal, which covers the cost of image rights and The winner receives a $1,000 cash award . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 2 octobre 2014;
- Date limite : 13 décembre 2014
- Date et lieu : 22-23 mai 2015, La Haye
Art and the Market in the Nineteenth Century (The Hague,
22-23 May 2015)
The Hague, May 22 – 23, 2015
Deadline: Dec 13, 2014
Friend or Foe: Art and the Market in the Nineteenth Century
Organized by the European Society for Nineteenth-Century Art, the Netherlands Institute for Art History (RKD) and The Mesdag Collection, in conjunction with the exhibition on the artist, collector and gentleman-dealer Hendrik Willem Mesdag and the Dutch Watercolour Society, at The Mesdag Collection in The Hague, the publication on this illustrious artist and his different roles within the art world, and the digital reconstruction of the art collection owned by Mesdag, carried out by the Netherlands Institute for Art History (www.rkd.nl)
On 1 November . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 1 octobre 2014;
- Date limite : 10 novembre 2014
- Date et lieu du colloque : 9-11 Avril 2015, Norwich, Sainsbury Institute for Art
 In a few brief – and now infamous – passages of his Salon of 1846, published under the heading ‘Why Sculpture is a Bore’, Charles Baudelaire tolled the death-knell for the medium of sculpture. Elaborating upon the centuries-old paragone, Baudelaire not only cited sculpture’s inferiority in the face of painting’s more expansive formal resources, but also concluded that the medium was ill-equipped to capture modernity’s particular forms of beauty. While sculptural production both before and after 1846 was anything but boring, Baudelaire’s eulogy cast a pall over the study of sculpture. The publication of . . . → En lire plus
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