Le colloque débutera avec le mythe et ses origines chez Homère, les mythes de fondation à Athènes, et la politique de la colonisation grecque. Loin d’être statiques, les mythes grecs sont transformés, ou adaptés à de nouveaux contextes dans les empires romain et byzantin, de manière conceptuelle dans la culture ou la littérature, mais aussi dans les représentations matérielles, avec les mythes représentés et utilisés de différentes manières à travers les différents empires. Les séances, qui laisseront suffisamment de temps pour les discussions et les questions, évolueront ensuite vers la thématique de la réception du mythe aux . . . → En lire plus
Dessiner l’antique au musée au XIXe siècle Institut national d’histoire de l’art (INHA), 2 rue Vivienne 75002 Paris, Galerie Colbert, Salle Vasari, December 03, 2014 Dessiner l’antique au musée au XIXe siècle: Jean-Baptiste Muret (Cabinet des Médailles) et Jean-Charles Geslin (musée du Louvre) Journée d’étude organisée par le musée du Louvre (L. Haumesser), la Bibliothèque nationale de France (C. Colonna) et l’INHA (M. Denoyelle) Deux importants fonds de dessins témoignent de l’importance de la documentation graphique dans les collections d’antiques en France au XIXe siècle : Jean-Baptiste Muret (1795-1860), au Cabinet des Médailles de la Bibliothèque nationale et Jean-Charles Geslin (1814-1887), au département des Antiques du musée du Louvre, ont dessiné entre les années 1830 et les années 1870 plusieurs . . . → En lire plus
Lescouret Marie-Anne, Aby Warburg ou la tentation du regard, Paris : Hazan, 2014
432 pages, 16 x 23,5 cm
Broché – 1 cahier de photographies
Parution : 2014
Prix : 29 €
ISBN : 9782754105941
Pour commander l’ouvrage sur le site des éditions Hazan, cliquez ici.
Volontiers cité, notamment par l’entremise de son expression « formule de pathos », même si les francophones ne disposent que d’une infime partie de ses écrits, Aby Warburg fait figure de légende dans l’histoire de l’art. Il n’existe de lui qu’une biographie en anglais, dite « intellectuelle » par Ernst Gombrich, qui a considéré que l’épisode psychotique du savant devait . . . → En lire plus
Cluzel J.-B. (dir.), Hokusai : le vieux fou d’architecture, Paris : Seuil/BnF, 2014
Broché : 15,5 x 24 cm
280 pages, 150 illustrations
Parution : 2014
Prix : 29 €
ISBN : 9782021105827
Pour découvrir l’ouvrage sur le site des éditions de la BnF, cliquez ici
En 1816, Katsushika Hokusai (1760-1849), le célèbre maître de l’estampe japonaise, consacre le cinquième volume de sa Manga à l’architecture. Vingt ans plus tard, il reprend ce thème dans un nouveau manuel de dessin : le Livre de dessins pour artisans. Nouveaux modèles (1836). Au Japon, faire de l’architecture le sujet d’un livre illustré était inédit . . . → En lire plus
The Department of American Studies at Maria Curie-Sklodowska University, Lublin, Poland, will host “Wordstruck : American Artists as Readers, Writers and Literati,” scheduled to take place May 13-16, 2015. The goal of the conference is to explore the intellectual endeavors and other significant achievements of American painters from the colonial era to the post-World War II years. We invite paper proposals that address the multiple questions that arise when we think about artists as creative individuals endowed with skills and sensibilities that distinguish them from ordinary people, but which at the same time enable them to make unique and valuable contributions to culture and society outside the . . . → En lire plus
Call for Papers
Mobility and the Experience of Nature in the Nineteenth Century
Landscape Painting: An Art of Travel?
International Symposium, Christoph Heilmann Stiftung at the Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich (3-5 July, 2015)
Among contemporary biographies of the ever-growing number of landscape painters in the nineteenth century, scarcely one failed to refer extensively to travels undertaken, whether near or far. While landscape painters generally had a town studio, they were also highly mobile. Given the new interest in the directest possible contact with nature, and in the investigation of distant regions and their inhabitants, it was no longer possible to rely on views transmitted in the form of prints, or on some canon of ideal compositions. A glance at . . . → En lire plus
« Jésus contre le Christ ? », cette formule permettrait de résumer les paradoxes des XIXe et XXe siècles à l’égard de la question religieuse. À mesure que le germe rationaliste, semé par les Lumières, tend à désacraliser la figure christique, Jésus refiguré par les théologiens, les penseurs, les écrivains et les artistes, à leur image et à l’image de leur siècle, exerce sur l’Europe intellectuelle une force d’attraction redoublée. Dans ce climat général complexe, rationaliste mais spirituel, historiciste mais mystique, positiviste mais religieux, nous comprenons que l’imagerie christique, en dehors du simple fait religieux, ne décline pas, mais évolue sous le signe de . . . → En lire plus
Tout monument (Monumentum) est un dispositif artistique mémoriel, érigé pour faire ressouvenir (monere) d’un passé révolu, qui matérialise une temporalité, au sens commun du mot, et effectue une médiation présente entre le passé et le futur. Par sa présence visible et tangible, le plus souvent, le monument est contemporain, au sens où il condense et expose plusieurs temps : il incite à reconstruire et à ne pas oublier ; il contribue à la perpétuation et au renouvellement de l’histoire dont il tient lieu, figurativement, à ciel ouvert. Et pourtant, quoique destiné à résister aux ravages du temps et aux barbaries humaines, le monument est susceptible, tantôt de glisser . . . → En lire plus
Le Conseil scientifique du Centre des Mondes Modernes et Contemporains (CEMMC-Bordeaux-Montaigne) a décidé de monter un colloque terminal sur la culture matérielle, car c’est une thématique fédérative qui peut concerner tous nos axes de recherche. Les villes portuaires, par définition cosmopolites et donc métissées, présentent une culture matérielle spécifique avec notamment l’arrivée de produits étrangers voire exotiques, l’établissement de communautés étrangères apportant avec elles d’autres habitudes de consommation, le brassage permanent des cultures. La culture matérielle est utile à l’étude des pouvoirs, notamment dans le domaine des représentations. Enfin, c’est un des critères majeurs . . . → En lire plus
Ralph Dekoninck, Caroline Heering et Michel Lefftz (éd.), Questions d’ornements. XVe-XVIIIe s., Turnhout, Brepols (Théorie de l’art), 2013.
Après avoir longtemps été mise à la marge des études en histoire de l’art, la question de l’ornement fait aujourd’hui l’objet d’un regain d’intérêt considérable et de profonds renouvellements théoriques et méthodologiques. S’inscrivant dans un champ de recherche en plein (re)développement, le propos de cet ouvrage est de questionner la nature, les fonctions et les usages de l’ornement à un moment particulier de son histoire : les Temps Modernes. Comment l’ornement a-t-il pu être compris, exploité, légitimé, canalisé par un discours qui s’est cristallisé autour des genres et de leur hiérarchie ? Face à ce discours, comment l’ornement a-t-il pu réellement faire sens dans l’histoire des arts et comment l’histoire de l’art . . . → En lire plus
Katia Papandreopoulou
VARIA
À l’aube du XXe siècle, un terme nouveau se répand de manière exponentielle dans les comptes rendus critiques des revues, incarnant des qualités qui s’opposent à l’avènement de la modernité en peinture. Il s’agit de l’intimité, ou bien de l’intimisme. Le critique Camille Mauclair (1872-1945) a initié cet usage en publiant en 1901 une longue étude en deux parties, intitulée « Formation de l’école française. Les peintres . . . → En lire plus
À l’occasion du 200e anniversaire de la naissance d’Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), son héritage pédagogique est interrogé. On connaît le pionnier de la conservation décrié puis réhabilité et même célébré, mais que sait-on des supports inattendus utilisés pour transmettre ses savoirs et forger son enseignement en dehors des chemins académiques alors en vigueur.
Architectes, historiens, chercheurs des universités, inspecteurs généraux du patrimoine, enseignants de l’Ecole de Chaillot et des Ecoles nationales supérieures d’architecture ont accepté ensemble, et pour la première fois, d’expertiser l’héritage pédagogique de Viollet-le-Duc, d’analyser ses mécanismes, ses outils et les théories qui le sous-tendent. Leurs interventions attesteront la permanence de . . . → En lire plus
À l’occasion de l’exposition rétrospective consacrée à Jean-Pierre Saint-Ours (1752-1809), le Musée d’art et d’histoire (MAH) et le Département d’histoire de l’art de l’Université de Genève lui consacreront un colloque international, à Genève, du 19 au 21 novembre 2015. Ce colloque souhaiterait faire le point de la recherche, passée et présente, sur l’un des peintres les plus importants de l’histoire des arts à Genève.
Invitant des spécialistes confirmés mais aussi de jeunes chercheurs, ce colloque offrira aussi l’occasion de réinterroger les relations que les peintres genevois ont établies avec les autres artistes européens et la place des arts à Genève . . . → En lire plus
Nous avons le plaisir de vous convier à la prochaine réunion de l’Association de Recherche sur l’Image Photographique (ARIP) qui se tiendra le mercredi 5 novembre 2014, de 18h à 20h à l’INHA.
Il s’agit d’un moment important puisque cette réunion, qui constituera une véritable assemblée générale de l’association, lancera nos activités pour l’année 2014-2015. Dans ce cadre, toutes vos propositions, vos questions et vos remarques seront les bienvenues.
Nous aborderons donc les questions concernant le déroulement de l’année à venir :
A cette occasion, nous présenterons le programme de l’année. Suite à l’appel à communications, les réunions mensuelles seront cette année thématiques, et nous vous révélerons donc à ce moment les présentations de recherches retenues, riches en variété . . . → En lire plus
Atsushi MIURA, Professeur à l’Université de Tokyo, professeur invité de l’EHESS FFJ, donnera les conférences suivantes :
1. Mercredi 12 novembre 2014 de 15h à 17h
Les peintres japonais à Paris entre 1878 et 1914
dans le cadre du séminaire d’Eric Michaud, Figures de l’homme nouveau, entre révolution et conservatisme (XIXe-XXIe siècles). EHESS, 105 bd Raspail 75006 Paris, Salle 2
2. Mercredi 19 novembre 2014 de 18h à 20h
Les modalités de l’écriture dans la peinture française de la seconde moitié du XIXe siècle – sous le rapport de l’art japonais et du japonisme
Conférence organisée . . . → En lire plus
Le 4 octobre 1815, Christophe-Philippe Oberkampf décédait à l’âge de 77 ans. Arrivé en France, tout juste âgé de 18 ans, pour répondre aux besoins en main d’œuvre qualifiée alors que la prohibition des indiennes allait être levée, il a construit la plus grande manufacture de toiles peintes en Europe. De cette aventure industrielle, technique et artistique, on ne retient aujourd’hui que les fameuses Toiles de Jouy, pourtant ces impressions ne forment qu’une infime part de la production. Oberkampf est d’abord un formidable chef d’entreprise, un industriel qui n’a eu de cesse de développer l’innovation et la créativité. Son atelier d’impression, fondé en 1760, se transforme . . . → En lire plus
La femme se définit au XIXe siècle par son invisibilité. Son statut légal est proche de celui de l ́enfant. Exclue des lieux de sociabilité politique, recluse dans l’enceinte du foyer, la femme se doit d ́être, selon les penseurs – masculins – de l ́époque, un modèle de pureté et d ́obéissance, le parangon de la morale bourgeoise, comme le résume Proudhon dans ses Notes : «…Soyez donc ce que l ́on demande de vous: douce, réservée, renfermée, dévouée, laborieuse, chaste tempérante, vigilante, docile, modeste». Alors, celle qui s ́expose au café, au cabaret ou dans la . . . → En lire plus
Autour du bicentenaire de Waterloo, et du centenaire du déclenchement de la première guerre mondiale, le comité scientifique de la Société des dix-neuviémistes adopte pour son prochain colloque annuel le thème du Conflit.
Le colloque vise à interroger comment le conflit a été défini et conceptualisé, et comment les conceptualisations historiques – surtout celles formulées au XIXe siècle – peuvent être situées vis-à-vis des définitions actuelles. Comment les définitions historiques du conflit peuvent-elles servir à éclairer les conflits actuels ? Comment les théorisations actuelles peuvent-elles servir à éclairer les conflits historiques ? Quelles formes le conflit a-t-il . . . → En lire plus
Ryerson Image Centre (Toronto)
Ryerson Image Centre, Toronto, January 05, 2015
Application deadline: Nov 30, 2014 RYERSON IMAGE CENTRE – 2015 Research Fellowships
In 2015, the Ryerson Image Centre will offer four fellowships for research related to photography:
The Nadir Mohamed Postdoctoral Fellowship This fellowship includes a $10,000 (CAD) stipend for travel, research and other expenses. Candidates must hold a Ph.D. degree. All proposals will be welcome, but special consideration will be given to projects that utilize the collections and resources of the Ryerson Image Centre and the Ryerson University Archive and Library Special Collections. Fellow will be expected to carry out her/his research at the RIC a minimum of one (1) to a maximum of three (3) months, between . . . → En lire plus
Après ses recherches sur la simplification de la forme, le synthétisme et le symbolisme il s’est produit une rupture dans la carrière d’Émile Bernard, donnant lieu à une mutation stylistique et à un retour progressif à la forme classique. Il s’engage alors, dans ses écrits comme dans sa peinture, dans un combat contre toute forme d’avant-garde et se plonge dans l’étude des maîtres anciens. On assiste dès 1905 à un retour à l’ordre, suivant l’expression consacrée. La critique française est divisée à l’égard de cette peinture qui se veut une réinterprétation du classicisme.
Le moment moderne qui a vu éclore à Pont-Aven . . . → En lire plus
