XV-XVIIIe « Le blog de l'APAHAU

Appel à communication : « Paragons and Paper Bags: Early Modern Prints from the Consumer’s Perspective » (Amsterdam, 9 juin 2016)

Posté par Pascale Dubus, le 21 février 2016;

Date limite : 1er mars 2016
Date et lieu de la journée d'études : 9 juin 2016, Amsterdam, Rijksmuseum

The scholarly research on early modern printmaking has evolved from a focus on the Romantic concept of the Peintre-Graveur to studies of artists and printmakers in their specific cultural and socioeconomic context. In addition, the idea that publishers played a vital role in artistic, commercial, and organisational aspects of printmaking is now widely accepted. Both art-historical and art-technical research on these matters have resulted in reference works and exhibition catalogues of high standard. In these studies, however, the position of the consumer has often been ignored or dealt with only briefly. In addition, print collections in the past have often failed to recognise the importance of contemporary adaptations, signs of . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les formes de l’écrit et ses fonctions dans l’image imprimée en Europe au XVIe siècle » (Paris, 17-18 novembre 2016)

Posté par Pascale Dubus, le 21 février 2016;

Date limite : jeudi 31 mars 2016
Date et lieu du colloque : 17-18 novembre 2016, Paris, INHA

Mots, titres, légendes, commentaires, noms d’artistes, privilèges – car il en faut – beaux discours, adresses au « lecteur », voyantes dédicaces. Écritures cursives, typographiques, grands et petits caractères, ligatures, chiffres et mesures. Mots ajoutés, associés aux figures ou isolés par un cadre, mots que l’on remarque, que l’on suit du regard, que l’on découvre parfois dans l’image… Et si l’estampe était aussi une affaire de mots, de compositions écrites, de lectures croisées dans l’espace écrit et figuré d’une image ?

Avant que le rapport à l’écrit dans la création artistique ne soit entièrement repensé par les avant-gardes, l’estampe aura été pendant longtemps le seul art de l’image où les . . . → En lire plus

Journées d’étude : « Lyon et la culture de la curiosité » (Lyon, 25-26 février 2016)

Posté par Pascale Dubus, le 20 février 2016;

Date et lieu des journées d'études : 25 et 26 février 2016, Lyon, Musée des Confluences

La tradition scientifique, artistique et littéraire de Lyon, son rôle culturel éminent à la Renaissance, son poids commercial, sa situation géographique privilégiée au carrefour de grandes routes européennes en faisaient assurément un des hauts lieux possibles de la culture de la curiosité telle qu’elle s’est développée en France et en Europe aux XVIe et XVIIe siècles. Pourtant, subsistent peu de traces de ce possible intérêt pour la curiosité avant la deuxième moitié du XVIIe siècle, où s’imposent quelques grandes figures de collectionneurs éminents. Ces journées d’étude viseront donc à développer les connaissances sur les réalités lyonnaises de la . . . → En lire plus

Cycle de visites : « De dôme en dôme » (Paris, mars-octobre 2016)

Posté par Leonore Losserand, le 19 février 2016;

Date et lieux des conférences : mars-octobre 2016, Paris

Fidèle à son désir de réunir les passionnés de l’histoire de l’architecture et des paysages, l’association GHAMU vous convie à son cycle de visites 2016 (programme). Nous continuerons sur le thème des dômes qui a suscité l’enthousiasme au cours de l’année précédente.

chapelle du château d’Anet (Eure et Loire)

Nouveautés 2016 : nous nous ouvrirons à l’architecture civile avec le siège du PCF et les amphithéâtres des lieux d’enseignement du monde de la Santé qui accompagneront la visite des Invalides et de . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’iconographie mariale à l’Est et à l’Ouest / Marian Iconography East and West » (Rijeka, Croatie), 2-4 Juin 2016)

Posté par Pascale Dubus, le 17 février 2016;

Date limite : 30 mars 2016
Date et lieu du colloque : 2-4 juin 2016, Rijeka (Croatie), Université de Rijeka

Ce colloque vise à explorer et discuter les développements récents du dialogue entre la théologie, l’histoire de l’art, la philosophie et la théorie culturelle concernant l’iconographie de Marie dans l’art oriental et occidental. Les communications abordant ce sujet de manière interdisciplinaire avec des méthodologies diversifiées sont les bienvenues.

Les thèmes et les sujets peuvent inclure les questions suivantes :

Les premières représentations de Marie Images d’intercession et de l’autorité L’iconographie de dévotion Marie, Mère de Dieu La Vierge comme Reine Marie comme Ecclesia Marie et Eve La vie de la Vierge L’iconographie post-tridentine Aspects herméneutiques et phénoménologiques de Marie

Les . . . → En lire plus

Appel à communication : « Mazarin, Rome et l’Italie » (Paris, 11-13 mai 2017)

Posté par Pascale Dubus, le 16 février 2016;

Date limite : 1er septembre 2016
Date et lieu du colloque : 11-13 mai 2017, Paris, Bibliothèque Mazarine, École des Chartes

Ce colloque, qui prend la suite du colloque Mazarin, les lettres et les arts (Institut, décembre 2002, publié en 2006), portera sur les liens de Mazarin avec Rome et l’Italie, durant sa période romaine, jusqu’en 1643, puis durant son ministériat en France. Dans une double perspective, celle de l’histoire et celle de l’histoire des arts (arts plastiques, musique, littérature), on y étudiera ses réseaux (diplomatiques, politiques, religieux, familiaux, de renseignement, les uns et les autres souvent mêlés), son collectionnisme, son mécénat, sa propagande (on attire l’attention sur la « correspondance politique » des archives des Affaires étrangères et son abondante documentation peu . . . → En lire plus

Colloque : « Métiers liés au sang dans l’Europe des XVe-XVIIIe siècles » (Paris, 25-26 février 2016)

Posté par Denis Dubois, le 15 février 2016;

Date et lieu du colloque : 25-26 février 2016, Paris, Université Paris 3 & Cité Universitaire

Ce colloque se propose d’examiner quelques-unes des professions, dont le dénominateur commun est le sang. Ces professions touchent tant à l’hygiène, à la médecine qu’à l’alimentation, à la justice et à la guerre, mais elles concernent aussi des formes nombreuses de spectacle sur ce qui interpelle le regard, qu’il s’agisse des mises en scène judiciaires, de toutes les formes de théâtre destinées aux divertissements tragiques, tragi-comiques, ou encore des arts figuratifs. Cette entité, à la fois matérielle et d’une forte densité symbolique, véhiculant mythes fondateurs et tabous profanes autant que religieux, constitue, en effet, un intéressant marqueur pour explorer l’évolution des pratiques professionnelles . . . → En lire plus

Conférence: « Histoires d’enquêtes… Parcours d’un « amateur » autodidacte » par Antoine Tarantino (Paris, 16 février 2016)

Posté par MAEL TAUZIEDE-ESPARIAT, le 14 février 2016;

Date et lieu de la conférence : 16 février 2016, Paris, INHA

Après avoir commencé très jeune une carrière militaire qui le conduit à Paris, dans la Garde Républicaine, Antoine Tarantino se passionne pour les dessins et tableaux anciens, notamment à la suite de l’exposition « Seicento » au Grand Palais et des premières éditions du « Salon du Dessin ». Il quitte l’armée afin de collaborer à la préparation de l’exposition « De Versailles à Paris, le destin des collections royales » organisée par Jacques Charles-Gaffiot pour la Mairie du Ve arrondissement de Paris en 1989. Il commence un cursus à l’Ecole du Louvre qu’il interrompt peu de temps après, finalement plus attiré par le côté concret d’une collection et par . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le nomadisme châtelain, Ve-XVIIe siècles » (Chagny, octobre 2016)

Posté par Hervé Mouillebouche, le 13 février 2016;

Date limite : 1er mai 2016
Date et lieu du colloque : 14-16 octobre 2016, Chagny, château de Bellecroix

Le château est rarement un lieu de résidence permanente. Les rois, les princes, les seigneurs, mais aussi les ecclésiastiques se déplacent, en groupes plus ou moins importants, de château en château, ou de l’hôtel urbain au château rural. Il s’agit parfois de migrations saisonnières (chasse, hivernage…) parfois de déplacements forcés (guerre, peste…) Ce nomadisme peut s’effectuer seulement sur des châteaux tenus en bien propre, ou bien en dormant sous tente, en s’arrêtant chez des hôtes, voire dans une abbaye. Si le seigneur voyage à cheval, le reste du train est généralement plus disparate. Litières ou voitures pour les dames, coffres, chariots, porteurs, animaux de . . . → En lire plus

Appel à candidature : Bourse Panofsky au Zentralinstitut für Kunstgeschichte (Munich, 2016)

Posté par Pascale Dubus, le 11 février 2016;

Date limite : 10 mars 2016
Date de prise de fonction : Mai-juillet 2016

Prof. Dr. Victor I. Stoichita, Université de Fribourg, will hold the newly established Panofsky-Professorship at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte Munich in May-June 2016.

In connection with this professorship the Zentralinstitut für Kunstgeschichte seeks applications for a Panofsky-Fellowship. The fellowship is intended for doctoral students and postdoctoral scholars (who have graduated within the last five years) who are working on a project related to Renaissance art. Fellows are expected to maintain a presence at the ZI, to present the Fellowship project, and to partake in the activities of the ZI and the Institut für Kunstgeschichte of the LMU. The fellowship lasts three months and commences in May 2015. Graduate fellows . . . → En lire plus

Conférence : « Le portrait de couple princier dans l’Empire vers 1490-vers 1550 : enjeux dynastiques et confessionnels » par Naima Ghermani (Paris, 12 avril 2016)

Posté par Deborah Laks, le 8 février 2016;

Date et lieu de la conférence : 12 avril 2016, Paris, Centre allemand d'histoire de l'art

A la fin du XVe siècle, le portrait de couple est un genre très répandu dans les villes d’Empire auprès des familles de magistrats urbains ou celles de marchands. Plus rares sont les portraits de couples princiers. Il faut attendre la ‘Réformation’ pour voir s’accroître en nombre considérable ce genre dans les cours allemandes tant catholiques que protestantes, expansion qui coïncide avec une sévère législation sur le mariage doublée d’une importante littérature normative sur les bonnes épousailles.

Le couple marié et la famille se voient donc puissamment réinvestis non seulement par les commanditaires de portraits mais aussi par les juristes et par tous ceux qui, placés dans des . . . → En lire plus

Colloque : « Les éphémères et l’événement (16e-21e siècles) » (Paris, 12-13 février 2016)

Posté par Bertrand Tillier, le 1 février 2016;

Date et lieu du colloque : 12-13 février 2016, Paris, Archives Nationales

Soutenu par le LabEx Patrima, PatrimEph (Patrimonialisation des Ephémères) est un projet porté par les laboratoires Agora et LDI/UMR 7187 de l’Université de Cergy-Pontoise, ainsi que le CHCSC de l’UVSQ, l’UMR 5605 de l’Université de Bourgogne/CNRS, en partenariat avec la BNF et les Archives Nationales.

Programme de recherche pluriannuel (2014-2016), PatrimEph propose d’interroger la place des éphémères dans notre patrimoine. Collecte, conservation, valorisation : il s’agit d’analyser le paradoxe que constitue la patrimonialisation de ces petits documents du quotidien (tracts, étiquettes, affiches, prospectus…) mais aussi d’interpréter le rôle de ces imprimés dans la construction de notre histoire culturelle, dans une perspective diachronique large (16e-21e siècles) et comparatiste (avec une dimension européenne).

Après des . . . → En lire plus

Appel à communication : « Michel-Ange et les Pays du Nord / Michelangelo and the North: Impact and Influence » (Bruges, 18-20 août 2016)

Posté par Pascale Dubus, le 23 janvier 2016;

Date limite : 1er février 2016
Date et lieu du colloque : 18–20 août 2016, Bruges, Sixteenth Century Society Conference

According to Holanda in his Dialogues, Michelangelo claimed that Northern, and specifically Flemish art, « will please the devout better than any painting in Italy…It will appeal to women, especially to the very old and the very young, and also to monks and nuns and to certain noblemen who have no sense of true harmony.” Perhaps as a consequence, few artists are more closely associated with Italy than Michelangelo. This session seeks to question this notion, calling for papers to broaden the conversation by considering the influence, interactions, and legacy of Michelangelo and his art on Northern Europe during the Early Modern period.

. . . → En lire plus

Appel à communication : « Giuliano da Sangallo 1516-2016 » (Florence, 17-18 novembre 2016)

Posté par Pierre-Olivier Védrine, le 23 janvier 2016;

Date limite : 31 mars 2016
Date et lieu de la journée d'étude : 17-18 novembre 2016, Florence, Kunsthistorisches Institut in Florenz

Le cinq centième anniversaire de la mort de Giuliano da Sangallo en 2016 offre l’occasion de dresser un bilan de la fortune historiographique discontinue de cet artiste, de grande envergure mais difficile à saisir sur la scène majeure de l’histoire de l’architecture, dont il est resté une figure marginale. Souvent décrit comme oscillant entre deux époques et deux styles, avec un catalogue qui reste toujours à compléter et à homogénéiser, son œuvre n’a fait que récemment l’objet d’une étude monographique de référence (Sabine Frommel, 2014) qui invite à poursuivre la recherche des aspects moins étudiés de sa production.

Sa formation de legnaiolo (menuisier), . . . → En lire plus

Séminaire : « L’amour de l’art. Érotique de l’artiste et du spectateur au XVIe siècle » (Paris, 22 janvier 2016)

Posté par Pascale Dubus, le 22 janvier 2016;

Date et lieu du séminaire : 22 janvier 2016, Paris, INHA

La quatrième séance du séminaire collectif d’histoire de l’art de la Renaissance se tiendra le vendredi 22 janvier de 18h à 20h à l’INHA en salle Giorgio Vasari.

Lise Wajeman, maître de conférences à l’Université d’Aix-en-Provence, interviendra sur le thème suivant : L’amour de l’art. Érotique de l’artiste et du spectateur au XVIe siècle. « L’amour de l’art » à la Renaissance, loin de concerner les seuls traités d’arts, intéresse aussi la théologie, la médecine ou les fictions, qui l’abordent souvent de façon concrète, comme une circulation désirante entre l’artiste, l’image et le spectateur. L’art qui s’invente au XVIe siècle vise à atteindre le spectateur, dans . . . → En lire plus

Appel à communication : « Publier sur l’art, l’architecture et la ville : La Font de Saint-Yenne (1688-1771) et l’ambition d’une œuvre » (Paris, 24-25 novembre 2016)

Posté par Pascale Dubus, le 20 janvier 2016;

Date limite : 15 mars 2016
Date et lieu du colloque : 24 et 25 novembre 2016, Paris

La contribution décisive de La Font de Saint-Yenne à la naissance et à l’affirmation d’un nouveau type de discours sur l’art au milieu du XVIIIe siècle n’est certainement plus à prouver. Albert Dresdner et Roland Desné, et à leur suite Else Marie Bukdahl, Annie Becq et Richard Wrigley ont définitivement arraché le littérateur des limbes de la critique. Plus récemment, les travaux de René Démoris, Florence Ferran ou encore Étienne Jollet, éditeur de ses œuvres complètes, ont considérablement contribué à faire sortir les écrits de ce personnage de l’ombre du grand Diderot, dans laquelle on avait tendance à . . . → En lire plus

Appel à candidature : stage d’assistant ingénieur en patrimoine (Tours, mars-juin 2016)

Posté par Denis Dubois, le 19 janvier 2016;

Date de prise de fonction : Mars 2016
Date limite : 10 février 2016

Soutenue par la Région Centre-Val de Loire, une nouvelle structure fédérative de recherche est née au cœur du Val de Loire, patrimoine mondial de l’Unesco : Intelligence des Patrimoines. Porté par le Centre d’Études Supérieures de la Renaissance (CESR) de l’Université François-Rabelais de Tours et du CNRS, ce programme réunit plus de cinquante laboratoires de recherche relevant autant des sciences dites « exactes » (sciences du vivant, sciences des matériaux…) que des sciences sociales (droit, économie, gestion…) et des sciences humaines (histoire, histoire de l’art, lettres, musicologie…). Intelligence des Patrimoines place au cœur de son action non seulement une nouvelle compréhension des patrimoines culturels et naturels et . . . → En lire plus

Appel à communication : « Renaissance prototypes. Tensions of past and present in early modern Europe » (Oslo, 28-29 septembre 2016)

Posté par Pascale Dubus, le 19 janvier 2016;

Date limite : 17 mars 2016
Date et lieu du colloque : 28-29 septembre 2016, Oslo, The Norwegian Academy of Science and Letters

The conference Renaissance Prototypes will focus on that particular early modern notion of the past as composed of predictions of the future. “Prototype” was a term coined in the Renaissance to sanction the recycling of historical objects and concepts. It conveyed the idea that the true fulfillment of a trope, a motif, an image or a building would always lie in the future. With venerated ancient models thus “reduced” to a mere sketch or an outline, linear time appears to go in loops and conventional chronologies run backwards. The past is recast as a trial run for the present.

We invite contributors to reflect on the cross-temporal scheme entailed . . . → En lire plus

Appel à communication : « La Mort en Europe du XVIIe au XXIe siècle » (Poitiers, 20 avril 2016)

Posté par Denis Dubois, le 18 janvier 2016;

Date limite : 16 mars 2016
Date et lieu de la journée d'études : 20 avril 2016, Poitiers

Pour la cinquième année consécutive, les doctorants de première année du Centre de Recherche Interdisciplinaire en Histoire, Arts et Musicologie de l’université de Poitiers, organisent une journée d’études dans la lignée des travaux du laboratoire. Après des journées d’études et colloques organisés autour de la guerre, des reliques politiques et de la violence, il semble important de s’intéresser à la mort, qui se situe à l’intersection de ces derniers thèmes.

Selon le philosophe Ludwig Wittgenstein, « la mort n’est pas un élément de la vie. La mort ne peut être vécue ». Pourtant, si . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le lettre de l’estampe. Les formes de l’écrit et ses fonctions dans l’image imprimée en Europe au XVIe siècle »

Posté par Emmanuel LURIN, le 12 janvier 2016;

Date limite : 31 mars 2016
Date et lieu du colloque : 17-18 novembre 2016, Paris, INHA

Avant que le rapport à l’écrit dans la création artistique ne soit entièrement repensé par les avant-gardes, l’estampe aura été pendant longtemps le seul art de l’image où les mots pouvaient être librement associés aux figures et où les parties de texte, insérées dans la composition, pouvaient former une unité visuelle, logique et sémantique avec le dessin. Cette capacité de l’estampe à accueillir au sein d’une même composition graphique une grande variété de signes, de formes et d’écritures tient avant tout à la conception des planches et aux propriétés techniques de la gravure. Au moment où se répandait en Europe une conception mimétique de la représentation qui devait conduire, le plus souvent, à une mise à l’écart de l’écrit dans . . . → En lire plus

Le blog de l'APAHAU