Journée d’études : « Dispositifs du décoratif dans l’art contemporain »

 

Dispositifs du décoratif dans l’art contemporain

L’exposition « Décor et Installations » à Paris et à Beauvais, qui présente la production de 31 artistes, cherche à interroger la question de l’objet dans sa fonction décorative et d’ameublement mais aussi dans son rapport à son lieu d’exposition.

Elle est l’occasion d’inviter des chercheurs, critiques d’art et artistes, pour aborder la question du dispositif de l’art, et plus particulièrement de l’objet d’art dit décoratif qui a une fonction spécifique dans l’espace (habiller un lieu).

Cette rencontre interrogera également l’identité de la couleur de l’objet, de sa conception symbolique dans le cadre de son rayonnement démonstratif qui apparaît dans le . . . → En lire plus

Colloque : Lo storico dell’arte intelletuale e politico, in Francia e in Italia (Rome, 16-17 mars 2012)

Colloque : Lo storico dell’arte intelletuale e politico, in Francia e in Italia Rome, Villa Medici, 16-17 mars 2012 Max Weber ha mostrato la difficoltà di conciliare l’etica della responsabilità sostenuta dagli studiosi e l’etica dei princìpi che anima l’uomo politico. La ricerca della verità attraverso un atteggiamento razionale (scienza) sembra in effetti opporsi all’uso di tutti i mezzi possibili per raggiungere il fine a sostegno di una ideologia (politica). Weber ammette tuttavia la debolezza e la complementarità di questa distinzione scrivendo che l’etica dei princìpi e l’etica della responsabilità non sono in contraddizione ma si completano l’una con l’altra e costituiscono insieme l’uomo autentico, vale a . . . → En lire plus

Appel à communication : « colloque Guy Debord » (printemps 2013, Bibliothèque nationale de France)

Appel à communication : « colloque Guy Debord » (printemps 2013, Bibliothèque nationale de France).

Date limite d’envoi des propositions de communication : 15 mai 2012

Le présent colloque sera organisé à l’occasion de l’exposition Guy Debord prévue à la Bibliothèque nationale de France (BnF) au printemps 2013. La particularité de ce colloque est d’inviter les chercheurs à s’appuyer toujours sur l’archive – à commencer par le fonds Guy Debord – afin de confronter et d’interroger toute hypothèse d’interprétation avec les traces tangibles du passé. Les apports de tout autre source documentaire que le fonds Guy Debord sont également les bienvenus.

Argument :

En 2009, les archives de Guy Debord . . . → En lire plus

Journée d’études : « Les images fixes dans les représentations filmiques du génocide »

Le lundi 19 mars 2012 – Cité du Livre, 13h45-17h

 

Organisation : Rossella Froissart ; Nathan Rera

Arts et relations entre les arts Cette journée d’étude se propose d’analyser la/les stratégie(s) esthétique(s) et mémorielle(s) que mettent en œuvre les représentations filmiques du génocide (documentaires ou fictions) qui se réapproprient l’image photographique. Si une large part du programme sera consacrée aux images d’archives relatives à la déportation et la concentration des Juifs d’Europe, la réflexion s’ouvrira également aux cas du Cambodge et du Rwanda.

  Programme   Isabelle Renaudet, Aix-Marseille Université – UMR TELEMME Modératrice

 

Nathan Réra, Aix-Marseille Université – UMR TELEMME Introduction

 

Julie Maeck, chargée . . . → En lire plus

Appel à communication : « Voir, ne pas voir : les expositions en question »

Arman, Le Plein

Appel à communication

Journée d’études

 

Voir, ne pas voir : les expositions en question

5 juin 2012

INHA, salle Jullian Cette journée d’études propose de questionner l’impact des stratégies de choix, conscientes, mais aussi inconscientes, à l’œuvre dans la réalisation d’une exposition. Quelles conséquences dans la connaissance et la réception de l’œuvre d’un art, d’un artiste ou d’un groupe d’artistes ces stratégies ont-elle eues ? Absence, perception tronquée, rapprochements entre des œuvres en réalité très différentes, ces choix ont pu être à l’origine d’importants malentendus mais aussi d’approches nouvelles et originales. Ce sont ces modalités de choix, et leurs conséquences, que nous nous proposons d’étudier.

L’exposition peut . . . → En lire plus

Conférence : « La Galerie « Der Sturm » – Centre d’avant-garde à Berlin au début du XXe siècle » par Andrea von Hülsen-Esch

Andrea von Hülsen-Esch donnera une conférence en langue française, intitulée : « La Galerie « Der Sturm » — Centre d’avant-garde à Berlin au début du XXe siècle » au Centre Allemand d’Histoire de l’Art, le jeudi 16 février 2012 à 18h30, Salle Julius Meier-Graefe.

Andrea von Hülsen-Esch appartient à l’Institut d’histoire de l’art de l’université Heinrich Heine à Düsseldorf.

 

 

Deutsches Forum für Kunstgeschichte Centre allemand d’histoire de l’art Hôtel Lully 45 rue des Petits Champs 75001 Paris

Informations complémentaires : www.dtforum.org

 

 

 

Appel à communication : « Alfred Manessier : le politique, le spirituel, le naturel »

Dans le cadre de la mise en place des célébrations autour du centenaire de la naissance du peintre picard Alfred Manessier (1911-1993), un certain nombre de manifestations vont être déclinées durant les années 2012 et 2013 à l’Université de Picardie. Parmi celles-ci : un colloque, dédié à un état de la recherche « manessierienne », et aux divers aspects de l’œuvre peint, dessiné et écrit d’Alfred Manessier articulé autour des trois thèmes suivants : le politique –l’engagement du peintre dans l’histoire contemporaine-, le spirituel – les vitraux du Saint-Sépulcre d’Abbeville en sont un des témoignages – le naturel – le territoire picard (la baie de Somme et Le Crotoy, les hortillonnages d’Amiens, les rives du Scardon, le parc de . . . → En lire plus

Colloque : « Paris-Athènes 1919-1939 : le double voyage »

La Grèce et la France, qui entretiennent depuis le XIXe siècle une politique fondée sur l’amitié et la collaboration, renforcée encore par l’épreuve de la Première Guerre mondiale, continuent à cultiver et à développer leurs relations culturelles tout au long de l’entre-deux-guerres. Durant ces mêmes années, la circulation des artistes, des écrivains et des intellectuels d’une capitale à l’autre – et tout spécialement des Grecs vers Paris, reconnu internationalement comme le centre artistique le plus actif de l’époque – augmente considérablement, avec les effets les plus féconds.

Le colloque Paris-Athènes 1919-1939 : le double voyage constitue l’aboutissement du programme de recherche du même nom, centré sur les relations artistiques et intellectuelles entre . . . → En lire plus

Appel à communication : « La physiognomonie entre représentations et interprétations : transpositions esthétiques et transferts internationaux du XIXe au XXIe siècle »

Dès les premières traductions françaises des traités de Johann Kaspar Lavater à la fin du XVIIIe siècle, la physiognomonie a pris une place prépondérante dans l’iconographie et la pensée de l’époque. Très tôt renforcée par la diffusion des traités de phrénologie de Franz Josef Gall, cette théorie paramédicale a suscité une émulation telle qu’elle a contribué à poser les bases de la morphopsychologie, qu’elle a participé au développement de l’anthropométrie et s’est ramifiée en d’innombrables branches parmi lesquelles figurent la physiognomonie zoologique, la physiognomonie ethnologique ou encore la « pathognomonie ». En outre, reposant sur la conviction qu’il est possible d’atteindre les profondeurs de l’intériorité humaine par l’observation d’éléments conçus comme autant de signes . . . → En lire plus

Parution : Actes du colloque « Artistes en correspondance »

Actes du colloque international de l’Université d’Orléans -META — A.I.R.E. Ces rencontres organisées à Orléans les 14 et 15 octobre 2010 ont ouvert des perspectives sur les conditions et le processus de la création artistique tels qu’ils apparaissent au reflet des correspondances.

ARTISTES EN CORRESPONDANCE

ACTES DU COLLOQUE DU MUSÉE DES BEAUX-ARTS ET DE L’UNIVERSITÉ D’ORLÉANS Organisé par Geneviève Haroche-Bouzinac, Sylvain Bellenger, Isabelle Klinka

Avant-propos : Geneviève Haroche-Bouzinac Écrire en artiste

Jean-Jacques Tatin-Gourier Pratiques artistiques et mises en scène de l’intimité dans les Lettres à Bettine de Vivant Denon

Sylvain Bellenger Problèmes de censure et rigueur de transcription dans les correspondances italiennes de Girodet et de Félicie de Fauveau

Thierry Laugée Philippe . . . → En lire plus

Colloque : « Passage à l’acte. L’agir, de la performance à la psychiatrie »

L’objectif de ce colloque est ainsi de réunir des intervenants de disciplines multiples (issus de l’histoire de l’art comme de la psychiatrie et de la psychanalyse, mais également de la sociologie et de la philosophie), autour de la question de la performance dans la seconde moitié du XXe siècle. La première hypothèse que nous souhaiterions soulever est celle du moment historique : si comme l’a montré Laurence Bertrand-Dorléac dans son livre L’ordre sauvage : violence, dépense et sacré dans l’art des années 1950-1960 (Gallimard, 2004), la violence et le comportement hors-norme, hors-limite (Hors limites, l’art et la vie, 1952-1994, Paris, . . . → En lire plus

Doctorants – Période contemporaine (1800-1950)

Annuaire des doctorants

Période contemporaine (1800-1950)

 

NB : la liste doit encore être complétée …

► Brice Ameille (Université Paris IV-Sorbonne)

Titre de la thèse : « L’impressionnisme et la peinture ancienne »

Directeur : Jobert, Barthélémy Unité de recherche : Centre André Chastel UMR 8150 Adresse email : briceameille@gmail.com

Présentation de la thèse : L’impressionnisme est souvent perçu comme une révolution esthétique fondamentale, qui aurait introduit dans le continuum de l’histoire de l’art une cassure radicale à partir de laquelle il n’aurait plus été possible de peindre comme avant, aussi bien d’un point de vue formel que thématique. Pourtant, aucun de ces artistes n’échappa à l’admiration pour les Maîtres anciens, et tous produisirent, à un moment ou un autre . . . → En lire plus

Conférence : « Dépasser la culture de masse pour penser la culture : démocratie et égalité culturelle chez Hannah Arendt » par Rémi Baudouï

Publié au début des années 1950, La Crise de la culture est un ouvrage majeur de la philosophe allemande. Au-delà des « enjeux de l’usure de la tradition » à laquelle elle fait ici référence, son interrogation sur la société de masse théorisée depuis l’analyse du totalitarisme trouve un écho particulièrement fort dans sa critique de la culture de masse assimilée à une aliénation contemporaine. Penser la culture devient pour elle une nécessité pour redéfinir un espace public cohérent propre à l’épanouissement de chacun. Dans cet exposé, il s’agira de s’attacher à comprendre le raisonnement d’Hannah Arendt sur la condamnation de la culture de masse et de s’interroger sur ses capacités à bâtir une théorie politique démocratique et . . . → En lire plus

Appel à communication : « Expansion, télescopage, saturation. Autour du cinéma de Nam June Paik »

À l’occasion de l’anniversaire des quatre-vingt ans de Nam June Paik, un partenariat a été mis en place entre l’Institut national d’histoire de l’art (Paris), le Centre de recherches en arts (Amiens) et le Nam June Paik Art Center (Séoul), pour l’organisation d’un colloque international dans une perspective historique et théorique. Il ne s’agira pas d’une approche strictement monographique. On tentera plutôt de revisiter l’histoire des dialogues entre vidéo, cinéma expérimental et télévision, pendant les années fondatrices 1960 et 1970, dont Paik fut un acteur essentiel. L’ambition du colloque sera de questionner l’histoire générale du cinéma, les images en mouvement, où la notion d’Expanded Cinema défini par Gene Youngblood en 1970 apparaît . . . → En lire plus

Appel à candidatures : quatre à huit contrats post-doctoraux dans le PRES HESAM (Paris)

Le laboratoire d’excellence « Créations, Art et Patrimoines » (Labex CAP) du PRES héSam, annonce le recrutement par voie de concours de quatre à huit chercheurs de niveau post doctoral pour une période d’un an renouvelable une fois. Les projets de recherche personnels présentés par les candidats s’inscriront dans la thématique générale du Labex CAP, qui concerne les enjeux contemporains de la création et du patrimoine dans le contexte d’une mutation accélérée de la société liée notamment à la mondialisation de la vie économique, des communications et des cultures et au développement des outils et des cultures numériques. Ils tiendront compte de la démarche de rapprochement et de collaboration entre la recherche universitaire et les établissements ayant vocation à . . . → En lire plus

Appel à communications: Cultures of Decolonisation (Londres, 30 mai 2012)

Cultures of Decolonisation, c.1945-1970 (London, 30 May 12) Venue: Institute of Commonwealth Studies, University of London, Senate House Keynote Speaker: Dr Bill Schwarz, Queen Mary, University of London

This symposium will bring together scholars with an interest in the cultural practices, performances and material cultures of decolonisation, c.1945-1970.While the problems of ‘empire’ and ‘the postcolonial’ have come under increasing scrutiny in the humanities and social sciences in recent years, and debate about the political and economic processes of decolonisation is well established, the cultural sites, spaces and social practices of this process in the middle years of the twentieth century have often been overlooked.

Yet new scholarship is beginning to . . . → En lire plus

Appel à communications : Re-examining the experimental Warhol (Bexhill-on-Sea, 21-22 février 2012)

Warhol is Here – Re-examining the experimental Warhol De La Warr Pavilion (Bexhill-on-Sea UK, 21st – 22nd February 2012) (A collaboration between the University for the Creative Arts Rochester, UK and the De La Warr Pavilion)

AND CALL FOR PAPERS: To mark twenty-five years since Andy Warhol died (22nd February 1987), this international two-day conference aims to reignite the experimental and adventurous spirit that informed much of Warhol’s work. The structure of the conference will itself be experimental and adventurous. It will diverge from the conventional conference format to embrace performance, film and sound, becoming both an interdisciplinary event and an academic conference. Keynote speakers will include . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Usages du monde et de la photographie. Regards croisés sur l’œuvre de Fred Boissonnas »

Le département de géographie de l’Université de Genève organise une journée d’étude interdisciplinaire consacrée à l’œuvre du photographe Fred Boissonnas (1858-1946), l’un des acteurs majeurs de l’histoire de la photographie en Suisse. En croisant les approches, les savoirs, les points de vue, il s’agit de mettre en lumière la complexité et la richesse de la carrière de ce photographe-voyageur et éditeur, ses influences en Suisse et à l’étranger, et son héritage. L’étude de son œuvre permet de s’interroger sur le développement de l’usage de la photographie dans les sociétés européennes entre 1880 et 1930, comme art mais aussi comme moyen de communication pour appréhender l’ailleurs, le passé, et construire des identités . . . → En lire plus

Colloque : Vers la science de l’art : l’esthétique scientifique en France, 1857-1937. Paris, INHA, 30- novembre-1er décembre 2011

Vers la science de l’art : l’esthétique scientifique en France, 1857-1937 Colloque international, 30 novembre-1er décembre 2011 Carole Maigné (Paris IV), Arnauld Pierre (Paris IV), Jacqueline Lichtenstein (Paris IV), Mildred Galland (CNRS) avec le soutien de l’ANR Formesth et de l’UMR André Chastel

INHA, Galerie Colbert, Auditorium

 

Mercredi 30 novembre matin : Transferts (séance présidée par Michel Espagne)

. 10h : Ouverture du colloque

. 10h30-11h : Jacqueline Lichtenstein (Paris IV) : « Victor Bash et l’esthétique expérimentale: une histoire oubliée de l’esthétique française. »

. 11h-11h30 : Georges Roque (CNRS) : « Sensation : la réception de Helmholtz chez les artistes en France. »

Discussion : 11h30-11h45

. 11h45-12h15 : Céline Trautmann-Waller (Paris III) : « Berlin 1913-Paris 1937 : l’esthétique et la science de l’art, d’un congrès . . . → En lire plus

Conférence : Un culte monarchique égalitaire ? Représentations et ré-interprétations des monuments nationaux en Allemagne (1890-1930) par Jakob Vogel

Comme beaucoup de pays européens, la société allemande de la fin du XIXe siècle était marquée par une « statuomanie » caractérisée par la prolifération des monuments dits « nationaux » dans l’espace public. En général, ces monuments cherchaient à représenter une certaine vision de la nation qui faisait souvent référence à la monarchie et aux représentants de la dynastie régnante des Hohenzollern. Comme l’a démontré la recherche historique depuis longtemps, l’Empereur Guillaume II s’intéressait tout particulièrement à cette forme de représentation de la nation en cherchant ainsi à instaurer sa vision d’une Allemagne caractérisée essentiellement par son régime monarchique. Demeurent cependant beaucoup moins connues les ré-interprétations que ces monuments et les intentions initiales de . . . → En lire plus