Posté par Pascale Dubus, le 13 mai 2011;
 Les textes réunis dans le présent recueil traitent de domaines ou de questions chers à Jean-Paul Bouillon, à qui l’on doit bien des études marquantes sur l’art des XIXe et XXe siècles, tant par l’ouverture de champs négligés avant lui que par la qualité de ses propositions méthodologiques. On ne s’étonnera donc guère d’y trouver des contributions relatives au dialogue et à la synthèse des arts, à la figure de l’artiste, à la critique d’art, au marché de l’art comme à la notion de « modernité ». Les auteurs ont eu à coeur de s’interroger sur la couleur comme sur la relation entre sculpture et musique, de revenir sur des artistes emblématiques tels que Baudelaire, Edmond de Goncourt, . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 10 mai 2011;
- Date limite : 31 mai 2011.
 Un poste de professeur assistant invité en histoire de l’art contemporain (XIXe et XXe siècles) est ouvert pour un an non renouvelable au Kalamazoo College (Michigan). L’enseignant, muni d’une thèse et d’une solide expérience dans l’enseignement supérieur, dispensera des cours à plein temps entre le 1er septembre 2011 et le 30 juin 2012. Il devra, entre autres, assurer un séminaire de méthodologie, et un cours sur l’art aux XIXe et XXe siècles.
Descriptif du Kalamazoo College :
« Kalamazoo College is a highly selective small liberal arts college in southwest Michigan with a student body of 1,370 and a faculty just over 100. Established in 1833, Kalamazoo College is the oldest college in Michigan. 80-85% of graduates . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 6 mai 2011;
 Un site sur l’expressionnisme allemand vient d’être mis en ligne par le MOMA. Il est dédié aux 3200 œuvres sur papier conservées au Museum of Modern Art de New York. Le site comprend deux sections complémentaires, permettant au visiteur d’explorer les différentes facettes du mouvement et de parcourir la collection en ligne grâce à plusieurs filtres.
La première section a été conçue pour permettre une vue d’ensemble du mouvement expressionniste, et saisir la place des travaux sur papier à l’intérieur du mouvement. Le visiteur est invité à explorer les différents styles, les groupes associés à ce mouvement, les thèmes majeurs traités par les Expressionnistes, et les diverses techniques de l’estampe utilisées par les artistes. Des annexes . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 6 mai 2011;
- Date et lieu de la conférence : 11 mai 2011, Sciences Po, amphi Leroy-Beaulieu, 17h-19h.
 « Le même salaire et la même ration, du ministre à l’ouvrier ». C’est ainsi qu’un membre du parti définit en 1950 le principe essentiel du communisme. Cette exigence d’égalité, très présente dans certaines régions et dans certains milieux sociaux en Allemagne de l’Est après 1945, n’est pas restée sans conséquence sur l’activité artistique, sur la façon de comprendre la création et la diffusion des objets d’art. Dans le cadre du régime socialiste qui proclame la collaboration entre les classes sociales, la passion égalitaire est privée de l’esprit de révolte qui a pu l’accompagner pendant le Kaiserreich et la République de Weimar, mais elle persiste et réapparaît périodiquement. A partir de l’analyse des échanges économiques . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 15 avril 2011;
- Date et lieu : 27 avril, 17h-19h, Sciences Po, amphi Leroy-Beaulieu
27, rue Saint-Guillaume 75007 Paris.
 Au cours des années 1960 et 1970, la figure de l’artiste comme pédagogue a marqué l’oeuvre de plusieurs artistes européens, à commencer par Yves Klein, Joseph Beuys et Wolf Vostell. A travers leurs écrits et leurs actions, ils manifestent le désir, fidèle aux avant-gardes, de provoquer des changements de la société qui, à leur apogée, devraient donner naissance à un homme nouveau. Un homme idéal dans une société idéale qui serait aussi le fruit d’une éducation et d’une formation universelles, libres et égalitaires. Il s’agira de s’interroger sur ces quêtes d’une « académie idéale », fondées en l’occurence sur les survivances du mythe historique du Bauhaus ou sur l’idéal anthroposophique . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 14 avril 2011;
- Date et lieu du débat : mardi 26 avril, 18h, Maison du Geste et de l'Image, 42 rue Saint-Denis, Paris, 75001
 A l’occasion de la sortie du dernier ouvrage édité dans le cadre de l’option histoire des arts du baccalauréat, le Centre national de documentation pédagogique (CNDP) organise une présentation du numéro : « Représentations de la ville (1945-1968) »
le mardi 26 avril à 18h
en présence de
Henri de Rohan-Csermak, Inspecteur général histoire des arts,
et des auteurs :
Anaïs Feyeux, chercheuse en histoire de la photographie à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne, Marie de Thézy, conservateur général honoraire à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, Jean A.Gili, professeur émérite d’histoire du cinéma à l’université Paris 1 Panthéon – Sorbonne, cofondateur de l’Association française de recherche sur l’histoire du cinéma, Bamchade . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 28 février 2011;
- Date et lieu du séminaire : Mardi, 18h à 20h, Galerie Colbert, Salle EPHE, 2 rue Vivienne 75002 Paris
Choisir d’installer sur la table universitaire le musée du XXe siècle comme objet historique suppose d’apprécier les enjeux politiques, sociaux, culturels et économiques qu’il suscite, à l’échelle de l’État comme des collectivités territoriales, dans une société ouverte à la innovation esthétique et patrimoniale en même temps qu’elle adopte l’acculturation des codes hiérarchiques et les évolutions entrepreneuriales ou technologiques.
Outre le commentaire sur le mode historiographique de la production scientifique plurielle déployée, parfois en tensions, autour de deux pôles souvent opposés –l’histoire culturelle et l’histoire de l’art–un panorama des matériaux disponibles à la recherche s’avère l’indispensable préalable. Puis, prenant appui sur des fondations méthodologiques dès lors posées, plusieurs thèmes sont abordés, questionnant sur la longue durée, le musée et ses représentations, entre élitisme social, promotion de la culture pour tous ou . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 19 janvier 2011;
- Date et lieu du débat : jeudi 3 février, de 18h à 20h
Paris, Auditorium de l'INHA.
Que signifie la fin des avant-gardes ? De quelle histoire celles-ci relèvent-elles ? Comment évaluer la force durable des œuvres, indépendamment des discours qui ont accompagné leur création ? Que nous disent-elles de notre modernité ? Réflexion sur les modes d’attribution de sens et de valeur à l’art moderne et aux avant-gardes historiques, ce livre prolonge l’ultime préoccupation du philosophe Rainer Rochlitz (1946-2002) dans le domaine de l’esthétique : repenser les relations entre l’art, la société et le politique.
À l’occasion de la parution du livre Réévaluer l’art moderne et les avant-gardes. Hommage à Rainer Rochlitz dirigé par Esteban Buch, Denys Riout & Philippe Roussin, une table ronde est organisée en présence . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 18 janvier 2011;
- Auteurs : Esteban Buch, Denys Riout, Philippe Roussin
Rainer Rochlitz, philosophe de l’esthétique internationalement reconnu, est brutalement décédé en 2002 alors qu’il mettait en route de nouveaux projets, notamment sur une réévaluation des relations de la société, du politique et de l’art. Pour lui, l’art moderne devrait être défendu surtout parce qu’il nous a fait être ce que nous sommes. Comment et pourquoi évaluer la place et la force durables des œuvres avant-gardistes indépendamment des discours qui les ont accompagnées au moment de leur création ? Comment les œuvres avant-gardistes peuvent-elles être comprises et comment sont-elles défendues de nos jours, dans un contexte profondément transformé ? Des spécialistes des arts plastiques, de la photographie, de la musique ou de la littérature contribuent au débat . . . → En lire plus
Posté par Michela Passini, le 15 janvier 2011;
- Date et lieu du séminaire : janvier-juin 2011, dernier mercredi du mois, 14h-16h, Paris, INHA, salle Vasari
 Ce séminaire entend interroger la revue à la fois comme support et comme objet des travaux historiographiques en histoire de l’art. Ouvrage chronique, collectif et hybride, la revue oblige à repenser systématiquement les rapports du texte et de l’image. Organe de diffusion de discours institutionnels, ou polémiques, elle se fait aussi le relais de positionnements idéologiques et esthétiques de mouvements d’avantgarde. Souvent au coeur d’un réseau de sociabilité, parfois outil de légitimation d’une catégorie professionnelle, elle interroge les pratiques de l’histoire de l’art et celles de disciplines parallèles (littérature, arts plastiques, histoire culturelle…). Le séminaire complète et enrichit le projet documentaire de notre groupe de recherches : le Répertoire de cent . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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Les textes réunis dans le présent recueil traitent de domaines ou de questions chers à Jean-Paul Bouillon, à qui l’on doit bien des études marquantes sur l’art des XIXe et XXe siècles, tant par l’ouverture de champs négligés avant lui que par la qualité de ses propositions méthodologiques. On ne s’étonnera donc guère d’y trouver des contributions relatives au dialogue et à la synthèse des arts, à la figure de l’artiste, à la critique d’art, au marché de l’art comme à la notion de « modernité ». Les auteurs ont eu à coeur de s’interroger sur la couleur comme sur la relation entre sculpture et musique, de revenir sur des artistes emblématiques tels que Baudelaire, Edmond de Goncourt, . . . → En lire plus
