Posté par Matthieu Lett, le 4 mai 2012;
- Date limite : 17 juin 2012
 The July issue of Art History Supplement, « History of painting, » aims to attract submissions considering, among others, the narrative element in and of painting, descriptions and roles of painting in fiction or the signification of particular ways of displaying painted art. Further, papers encompassing the concepts of: a) l’Ekphrasis (Description), b) l’Exégèse (Interpretation in its first historical context), c) l’Herméneutique (How and why something is perceived or understood that way in a particular context), le Théorique (the ideological or theoretical concepts behind the matter in question) in painting are highly valued and anticipated. Submission deadline June 17, 2012.
For more information, visit www.arths.org.uk and http://www.arths.org.uk/about/journal
Posté par Marine Schütz, le 2 mai 2012;
 Contribution for reference work on American women’s history
AMERICAN WOMEN’S HISTORY: AN ENCYCLOPEDIA, a five-volume reference work in American women’s history, edited by Hasia R. Diner (New York University), to be published by Facts on File, is seeking a contributor for an entry covering the history of women artists in the United States. This 1000-word entry should provide a broad overview of women’s participation in the visual arts from the colonial period to the present. While the project can offer only a very small, indeed token, honorarium, the encyclopedia should get wide use and will offer the public the best in American women’s history scholarship. Interested parties please send an email to:
women.hist.editors@gmail.com
source : http://arthist.net/archive/3198
Posté par Marine Schütz, le 2 mai 2012;
 Création psychologiquement assistée L’art en état de conscience modifiée Psychologically assisted creation Art in state of modified consciousness
Ce numéro spécial de la revue 20/21 se propose d’étudier les relations entre expression artistique et « modificateurs de conscience ». Quelle a pu être et quelle peut être encore l’influence de l’absorption de drogues dans le processus de création, littéraire, plastique, musicale ? Quels liens existent-ils entre expérience artistique et expérience droguée, toutes deux conçues comme échappant à l’ordre commun ? Qu’en est-il des représentations induites dans l’imaginaire collectif par ce long commerce depuis Les confessions d’un fumeur d’opium ? Quarante après près la fièvre psychédélique, cette relation possède-t-elle encore . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 1 mai 2012;
- Date limite : 4 juin 2012
Appel à contribution sur le thème « Remake / reprise / répétition »
Pour le n° 17 de la revue Marges
 Le mot remake désigne dans le langage courant un film prenant pour modèle un film antérieur. Il s’agit le plus souvent de reprendre un scénario déjà utilisé. Il peut être question également de réutiliser des décors, un metteur en scène, des acteurs, voire de refaire les plans ou le montage d’un film déjà tourné. Le remake réussi est-il celui qui est fidèle à la lettre, à l’esprit de l’original ou bien celui qui s’en démarque complètement ? La question du degré, de la modalité d’écart entre les différentes versions . . . → En lire plus
Posté par Laëtitia Pierre, le 28 avril 2012;
- Date et lieu : Janvier 2013
 esiècle, puis appropriés dans la France du xviie siècle dans le cadre de la fabrication d’un modèle français. Tandis que l’esthétique de l’Arioste met en relation amour, courtoisie et héroïsme civilisé pour promouvoir le plaisir et la civilisation de la société de cour, l’esthétique du Tasse valorise la croyance chrétienne et le héros en armes qui défend sa patrie et sa foi. La mise en scène de la magie qui unit les deux esthétiques met aussi en relief la différence fondamentale entre elles : chez l’Arioste, la magie permet de souligner la capacité du récit (et plus largement de toute pratique esthétique), à charmer le lecteur / spectateur ; le Tasse met au contraire en relief les dangers mortels . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 23 avril 2012;
- Date limite : 15 juin 2012
- Date et lieu de la journée d'étude : 15 octobre 2012, INHA
 Le programme de recherche « La critique d’art en question » participe de l’axe consacré au « travail artistique en situation » du Labex H2H Art et médiations humaines, initié à l’Université Paris 8 en janvier 2012. Réunissant universitaires et professionnels du monde de l’art, ce programme a pour objet l’étude — idéologique, pragmatique, sociale, linguistique, etc. — des discours critiques sur l’art contemporain. La première journée d’étude organisée dans le cadre de « La critique d’art en question » s‘attache à construire une définition de l’écriture critique contemporaine en intégrant polysémie empirique (multiplicité d’usages), théorique (multiplicité de « sens ») et historicité de cette pratique. Une seconde journée d’étude, en février 2013, se . . . → En lire plus
Posté par Laëtitia Pierre, le 23 avril 2012;
 Date limite : 30 avril 2012
Avec les guerres de la République puis celles de l’Empire, le XIXe siècle naît les armes à la main. Jusqu’en 1914, la marque de cette origine persiste dans les rêves de gloire militaire, dans la représentation de la France comme une nation brave et combative, dans les accès de bellicisme de l’opinion publique… Le conflit militaire, au siècle des nationalismes et du colonialisme, n’est d’ailleurs jamais une réalité éloignée – d’où l’importance, symbolique et effective, que prend l’armée dans la vie et dans l’identité du pays.
Les historiens contemporains travaillent depuis quelques décennies à mieux connaître la guerre, l’expérience du combat, les transformations . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 11 avril 2012;
- Date limite : 25 avril 2012, 25 avril 2012
Appel à publication : History of Museology (Art History Supplement)
 « History of museology » could include, among many others, a) general aspects of pre-history and history of museums, galleries and museology, b) issues of collecting and exhibiting praxis, c) stories of people working in such environments, d) personal histories that reveal a vital role in the study of museums as an independent academic field of study, e) museum administration and management issues based on concrete examples, f) museums, theories and people, g) the role and the subject of museum education / communication, h) programming and designing a museum or an exhibition, and i) aspects of organizing a museum . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 5 mars 2012;
Nineteenth-Century Art Worldwide & Digital Humanities
Call for Papers: Digital Humanities Research and Publication in NCAW
 Nineteenth-Century Art Worldwide has received a grant from the Mellon Foundation for a three-year capacity-building initiative to maximize the possibilities of the journal electronic delivery. With this in mind, NCAW is soliciting potential articles that take full advantage of new web technologies either in the research or the publication phase, or both. The Mellon grant is intended to help authors in the development phase of their articles as well as to aid NCAW in the implementation phase. NCAW is seeking scholarship that engages in one or more of the following, interrelated areas of . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 janvier 2012;
- Date limite : 30 avril 2012
Appel à contribution : « De l’écrit dans l’œuvre », revue Histoire de l’art, n° 71, automne 2012
 La place de l’écrit dans l’œuvre traverse l’histoire de l’art et remet en question le statut même d’une œuvre (les archives d’artistes, la seule écriture devenant œuvre visuelle, …). De loin en loin, l’œuvre d’art a inséré des mots dans sa pratique et l’écriture, depuis sa création, s’est sans cesse immiscée dans le cadre de l’image. L’attraction-répulsion de cette approche plastique qui en résulte amène à des champs d’étude pluriels encore à explorer. En 1969, Michel Butor, dans son essai Les Mots dans la peinture, fait un point sur le . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 14 décembre 2011;
- Date limite : 30 avril 2012
 La revue Ekphrasis. Images, Cinema, Theatre, Media, éditée par la Faculté de Théâtre et Télévision de l’Université Babeş-Bolyai Cluj-Napoca, lance un appel à contribution pour son prochain numéro (1/2012), qui a pour thème : Les Synesthésies dans les arts visuels. Les synesthésies ont eu une grande carrière dans la pratique artistique moderne, à commencer par Baudelaire, en passant par les courants fin-de-siècle, pour arriver aux avant-gardes et à leurs dérivations des années 60-80. Toute approche théorique, historique, interdisciplinaire, qui apporterait des éclaircissements sur cette évolution est la bienvenue. Ekphrasis se concentrera surtout sur les arts visuels, en cherchant à investiguer la manière dont ils ont dialogué au cours du temps avec les . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 8 décembre 2011;
- Date limite : 15 février 2012
 Appel à contribution pour un ouvrage collectif, interdisciplinaire : Les visiteurs photographes : un outil pour penser le musée. Axes thématiques : 1) pratiques photographiques in situ, usages des clichés a posteriori, 2) dynamiques organisationnelles et institutionnelles et 3) production des normes.
Les visiteurs photographes posent une série de questions aux chercheurs en cela qu’ils interrogent l’institution du musée dans ses choix, ses orientations et dans son rapport à la société. L’autorisation ou l’interdiction faite aux publics de photographier ne relève pas seulement du juridique ou de la conservation préventive. Une philosophie du muséal s’y exprime dès lors que la photographie peut être un instrument de partage et d’appropriation, c’est-à-dire de médiation entre des œuvres, ceux qui en assurent . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 8 décembre 2011;
- Date limite : 1er mars 2012
 Pour son troisième appel à communication, la revue Comicalités entend explorer la bande dessinée et la production graphique d’outre-rhin et invite les chercheurs à s’inscrire dans trois axes de réflexion : le système éditorial de la bande dessinée allemande, la « culture graphique » allemande et l’image de l’Allemagne dans la bande dessinée.
L’Allemagne : quelle(s) image(s) ?
Comicalités. Études de culture graphique est une revue scientifique entendant interroger la spécificité ainsi que l’évolution des modes d’expression, de production et de réception de la bande dessinée, de l’illustration, de la caricature, du dessin animé… Après « La bande dessinée : un art sans mémoire ? » et « Représenter l’auteur de bande dessinée », nous lançons aujourd’hui . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 8 décembre 2011;
- Date limite : 15 janvier 2012.
- Date de parution : Automne 2012.
 Ce numéro se propose d’explorer les innombrables figures du corps amoureux, à travers ses appréhensions, ses achèvements et dans ses diverses réalisations contemporaines, en ce qu’elles témoignent également et du rapport de l’artiste à son oeuvre, et des théories sur l’art. De la légende instituée par Pline l’Ancien, qui situe une histoire d’amour aux fondements de la première image, aux iconographies renaissantes susceptibles d’examiner chaque posture de la passion ; des éprises chez Vermeer, comme phagocytées par des fenêtres à travers lesquelles on ne voit rien, aux Madeleines se consumant à la lueur d’un miroir sans visage, et jusqu’aux oeuvres romantiques, nous avons été habitués à penser le corps amoureux en relation avec une certaine . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 8 décembre 2011;
- Date limite : 30 Avril 2012.
 Faisant usage de l’écrit pour analyser l’ordre des images, nous traversons à chaque fois un milieu pour accéder à un autre, utilisant les images du langage pour deviner les langages de l’image ou de l’objet. C’est ainsi que nous établissons des catégories, que nous reconstituons des genres, que nous définissons des cadres ou que nous décrivons des registres de la représentation, pour que ce dont nous parlons corresponde à ce que nous voyons, ou croyons voir. Ce numéro cherche à cerner, dans le discours explicite ou implicite, sur l’art ou l’image, la nécessité de la catégorisation. Pour partir d’un exemple dont l’évidence masque la nécessité discursive qu’il entoure, le cadre forme la syntaxe d’un croisement . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 28 novembre 2011;
- Date limite : 30 juin 2012
 Dans le champ des arts visuels, de la musique ou de la littérature, de nombreuses oeuvres contemporaines reflètent les tensions et les échanges qui existent entre figure humaine et figure animale. Si la philosophie occidentale a longtemps tendu à affirmer la discontinuité entre l’homme et l’animal (Élisabeth de Fontenay, Le Silence des bêtes, la philosophie à l’épreuve de l’animalité) et à verrouiller le propre de l’homme, une relation croisée s’est aujourd’hui établie entre ces deux figures. La proximité entre animalité et humanité a été abordée par des penseurs tels que Gilles Deleuze (Mille plateaux), Jacques Derrida (L’Animal que donc je suis), Theodor Adorno et Max Horkheimer (La Dialectique de la raison). . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 25 novembre 2011;
 Le site scientifique http://cour-de-france.fr propose à la communauté scientifique un espace d’édition pour des études, documents et outils scientifiques intéressants pour l’étude de la cour de France, de ses origines à sa disparition. Il accueille des travaux de chercheurs jeunes et confirmés de toutes disciplines et en toutes langues.
Le projet Cour de France.fr a pour objectif d’initier et de soutenir la recherche sur la cour de France, de ses origines au XIXe siècle, en prenant en compte tous les aspects du monde curial ainsi que les nombreuses relations que cette cour entretenait avec la société française et les puissances étrangères.
Dans cette perspective, la cour n’est . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 25 novembre 2011;
- Date limite : 15 janvier 2012
 Le laboratoire de recherche de l’École nationale supérieure d’architecture et de paysage de Lille (LACTH/Laboratoire d’Architecture : Conception, Territoire, Histoire) publie annuellement les Cahiers thématiques. Le douzième numéro, dont la parution est prévue en octobre 2012 sera consacré à la question des « Représentations de l’architecture contemporaine ». Un appel à contributions est ouvert sur ce thème et les propositions résumées sont attendues pour le 15 janvier 2012.
Le laboratoire de recherche de l’École nationale supérieure d’architecture et de paysage de Lille (LACTH/Laboratoire d’Architecture : Conception, Territoire, Histoire) publie annuellement les Cahiers thématiques. Le douzième numéro, dont la parution est prévue en octobre 2012 sera consacré à la question des Représentations de l’architecture contemporaine.
Dans une forme de continuité . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 24 novembre 2011;
- Date limite : 30 janvier 2012
 Faisant suite à la journée d’étude internationale « Ecrire l’illustration », qui s’est tenue le 3 juin 2011 à l’Université Blaise Pascal-Clermont II, ce volume a pour objectif de mettre en lumière l’empreinte de l’illustration sur la littérature des XVIIIe et XIXe siècles. Nous invitons des articles, qui, à travers les témoignages des écrivains, confrontent production graphique et projet littéraire, examinent la collaboration, voire le rapport de force entre écrivain et illustrateur ou encore mettent en relief le discours littéraire et la rhétorique de l’image dans leur divergence comme dans leur convergence. La gravure d’illustration ne laisse pas la critique indifférente : de Rétif de la Bretonne à Mallarmé, en passant . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 20 novembre 2011;
- Date limite : 23 décembre 2011
 Le musée d’Orsay a créé un Prix en 2006, qui est attribué tous les ans à une thèse d’histoire de l’art portant principalement sur la deuxième moitié du XIXe siècle. Cette initiative a pour ambition de renforcer les liens entre musées et universités et de leur permettre de travailler ensemble plus activement au soutien des jeunes chercheurs dans leur discipline commune.
Ces thèses constituent des sommes de connaissances dont la diffusion reste trop souvent restreinte. Certains manuscrits sont considérés comme une avancée déterminante pour les chercheurs et leurs résultats ne profitent pas suffisamment à la communauté des historiens de l’art. Le musée d’Orsay entend désormais contribuer à la publication des apports . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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The July issue of Art History Supplement, « History of painting, » aims to attract submissions considering, among others, the narrative element in and of painting, descriptions and roles of painting in fiction or the signification of particular ways of displaying painted art. Further, papers encompassing the concepts of: a) l’Ekphrasis (Description), b) l’Exégèse (Interpretation in its first historical context), c) l’Herméneutique (How and why something is perceived or understood that way in a particular context), le Théorique (the ideological or theoretical concepts behind the matter in question) in painting are highly valued and anticipated. Submission deadline June 17, 2012.
