Conférence : « Les céramiques de Barceló » par Frédéric PROT (Paris, 10 mai 2016)

Conférence Frédéric Prot_Détail de la Chapelle du Saint-Sacrement (2004, Palma) (c) Agustí TorresInterrogé en 2013 sur son travail de l’argile, Barceló dit « avoir transféré toute sa peinture sur cette nouvelle matière, comme l’ont fait Fontana et Miró ». Dans l’une et l’autre, se joue ce qu’il nomme une transmutation de la chair.

À l’occasion de l’exposition qu’il consacre à l’artiste majorquin, le Musée Picasso réunit un riche ensemble de pièces formulant les différentes valeurs conférées à l’argile dans cette œuvre. C’est au Mali, en pays Dogon, que Barceló, en 1995, s’initie à certaines traditions de la terre cuite. Il poursuit dans . . . → En lire plus

Colloque : « Rethinking Pictures: A Transatlantic Dialogue » (Paris, 19-20 mai 2016)

Ad Reinhart, "Black Paintings," 1954-1967Since the 1980s, theories of visual studies in Anglo-American scholarship and Bildwissenschaft in German art history have expanded the field of potential subjects for study, building an extensive body of literature and introducing innovative methodologies and approaches. To consider these questions and to celebrate the publication of Picturing (Terra Foundation Essays, Volume 1), the Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris, and the Terra Foundation for American Art have jointly organized Rethinking Pictures: A Transatlantic Dialogue, an international conference that reflects on the differences and convergences between the intellectual traditions of visual studies and Bildwissenschaft.

Rethinking Pictures 19-20 May 2016_Program

May 19 / Terra Foundation Paris Center, 121, . . . → En lire plus

Conférence : « Questions autour des images paléochrétiennes du Christ » par Jean-Michel Spieser (Paris, 22 juin 2016)

Osios_DavidLa conférence propose une réflexion sur quelques questions que pose l’évolution qui a conduit à l’invention d’un portrait du Christ. On soulignera que la naissance du portrait du Christ est un des rares, peut-être le seul, exemples, où l’historien d’art peut saisir les différentes étapes de l’élaboration d’un portrait imaginaire. On essaiera de comprendre quel est le questionnement qui est à l’origine de ces étapes et le statut des images ainsi créées, qui n’étaient pas nécessairement reçues comme des portraits.

22 juin 2016, 18h, salle de conférences

Centre allemand d’histoire de l’art 45 rue des Petits Champs, 75002 Paris

Séminaire : « Les archives inédites de l’Association Action et Recherche Photographique d’Aquitaine » (Paris, 10 mai 2016)

photo expo LaboyeNous vous invitons chaleureusement mardi 10 mai au septième atelier du cycle mené cette année par l’Association de Recherche sur l’Image Photographique (ARIP).

Avec toujours comme objectifs de découvrir de nouveaux sujets de recherche et d’aborder des questions de méthodologie en histoire de la photographie, dans un cadre bienveillant et participatif, nous aurons le plaisir d’accueillir Mathilde Redaud, qui viendra nous parler de son travail de master mené à Bordeaux III :

Les archives inédites de l’Association Action et Recherche Photographique d’Aquitaine (ARPA) : une source précieuse aux enjeux méthodologiques

À partir de 1978, l’association Action et Recherche Photographique d’Aquitaine (ARPA) diffuse la photographie . . . → En lire plus

Conférence : « Images monumentales et jeux d’échelle : les dynamiques spatiales du lieu de culte » (Paris, 17 mai 2016)

Dans le cadre du programme de recherche IMAGO-EIKΩN Regards croisés sur l’image chrétienne médiévale entre Orient et Occident (Labex RESMED, HiCSA)

Ce programme s’inscrit dans une action collaborative montée avec le domaine médiéval de l’INHA, porté par Isabelle Marchesin.

Présentation du cycle

L’analyse des images dans l’espace ecclésial au Moyen Âge implique une large prise en compte du contexte monumental et rituel. Depuis les années 1980, la recherche a bénéficié de l’apport des études sur la liturgie pour en faire un aspect prééminent dans l’analyse et l’interprétation du décor. Les recherches se tournent aujourd’hui davantage vers la réception du figuré, suscitant des interrogations sur la visibilité des images et leur degré de lecture. Aussi bien pour l’Occident latin que pour . . . → En lire plus

Conférence : « Les tabatières au XVIIIe siècle : deux faussaires démasqués » par Alexis Kugel (Paris, 10 mai 2016)

Dessins préparatoires pour une boîte de style Louis XVI, Paris, vers 1900.

Dessins préparatoires pour une boîte de style Louis XVI, Paris, vers 1900.

Les tabatières, comme la plupart des objets précieux avidement collectionnés au XIXe siècle, ont été copiées par des faussaires de talents, mais jusqu’à présent aucun fond d’atelier de faussaire ne nous était parvenu. Alexis Kugel a découvert des éléments provenant de deux ateliers distincts. Leur étude lui a permis de reconsidérer l’authenticité de nombreuses tabatières au sein de collections publiques et privées. Cette découverte est similaire en importance à celles de Reinhold Vasters et Alfred André pour les . . . → En lire plus

Conférence du quadrilatère : « Boléro Orchestre, musique de Maurice Ravel » (Paris, 17 mai 2016)

Les Conférences du Quadrilatère 2015-2016

Ce cycle de conférences organisé conjointement par la Bibliothèque nationale de France et l’INHA met en valeur les collections des deux institutions. À chaque conférence, un conservateur de la BnF et un universitaire, chercheur ou spécialiste de l’INHA présentent un document phare sorti exceptionnellement des collections. Cette première thématique « Des hommes et des œuvres » aborde les grands donateurs ou collectionneurs.

Description de la séance

Le Boléro fut composé par Ravel entre juillet et octobre 1928. La réputation du compositeur français est alors à son zénith en France comme à l’étranger, notamment en Amérique où il vient d’accomplir une tournée triomphale. Il fut donné pour la première fois à l’Opéra de Paris par la troupe d’Ida . . . → En lire plus

Conférences : « Au-delà de l’alternative entre centre et périphérie : le local et le trans-régional dans l’art italien (1500-1550) » par Stephen Campbell (Paris, 6, 11 et 18 mai 2016)

Lorenzo Lotto, Annonciation, 1528, Recanati, Museo Civico Dans le cadre des conférences de M. Michel HOCHMANN « Histoire de la peinture italienne, XVIe – XVIIe siècles » (EPHE, Section des Sciences Historiques et Philologiques)

M. Stephen CAMPBELL Professeur à la John Hopkins University de Baltimore, Directeur d’études invité

donnera quatre conférences sur le thème

Au-delà de l’alternative entre centre et périphérie : le local et le trans-régional dans l’art italien (1500-1550)

 

1. Cesare da Sesto et les Lombards en Sicile

Le vendredi 6 mai 2016, de 14h00 à 16h00 – INHA, salle Walter Benjamin

2. Les migrations de Lorenzo Lotto

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Conférence des Lundis numériques « Le moteur Collections du ministère de la Culture et de la Communication » (Paris, 9 mai 2016)

L’Institut national d’histoire de l’art effectue depuis plusieurs années une veille active dans le domaine des humanités numériques avec un accent porté sur ce qui touche au domaine visuel.

Le ministère de la Culture et de la Communication a mis en place un moteur de recherches sémantiques nommé « Collections » qui interroge simultanément une soixantaine de bases de données produites par de nombreux établissements, des collectivités territoriales partenaires et le ministère ainsi que des centaines d’expositions virtuelles et de sites Internet, au total un corpus se composant de plus de 6 millions de documents et plus de 4,5 millions d’images.

Récemment, dans un souci de partage et de mutualisation, le ministère de la . . . → En lire plus

Conférence : « Les interactions entre l’Espagne et l’Italie au tournant des XVIe et XVIIe siècles » par Guillaume Kientz (Paris, 21 avril 2016)

Les décennies 1590 et 1630 correspondent aux arrivées respectives à Rome de deux des plus grands génies de l’histoire de l’art : Caravage (1592) et Velázquez (1629). Ces dates sont aussi celles d’un creuset qui en Europe voit l’émergence d’une nouvelle conception de la peinture, tant d’un point de vue esthétique (« naturalisme ») que rhétorique (« faire tableau »). Notre travail s’inscrit dans cet intervalle pour tâcher de comprendre les interactions entre Italie et Espagne au sein de ce processus de formalisation et de diffusion d’une « peinture de la réalité ». Il consiste ainsi à étudier la communauté espagnole à Rome et ses relations avec le monde l’art, tout particulièrement entre les années 1606 et 1617. La première de ces dates correspond à l’arrivée probable dans . . . → En lire plus

Conférence : « Des images que l’on mange » par Jérémie Koering (Paris, 1er juin 2016)

Moulage en plâtre portant l’empreinte d’un fer à hosties", 1532, Pérouse, Galleria Nazionale dell’UmbriaIl fut un temps, pas si lointain, où les images n’étaient pas simplement regardées ou contemplées, mais ingérées. Produites pour être avalées (hosties, figures en massepain, sculptures alimentaires…) ou détournées de leur destination première pour être incorporées (icônes, fresques et images de dévotion), elles étaient « consommées » par la bouche et non par les yeux. Cette autre manière d’être aux images nous est à peu près incompréhensible aujourd’hui. Il convient, dès lors, d’y regarder de plus près en procédant d’abord à un inventaire.

Les images peuvent, en effet, être en matière(s) comestible(s) ou non, bi ou tridimensionnelles, consommées . . . → En lire plus

Conférence : « Histoire de la couleur dans le dessin d’architecture. XVIe-XIXe siècles » par Basile Baudez (Paris, 11 mai 2016)

François-Joseph Bélanger, "Décoration de la face du moulin de Méréville", v. 1786 (New York, Metropolitan Museum of Art)

François-Joseph Bélanger, « Décoration de la face du moulin de Méréville », v. 1786 (New York, Metropolitan Museum of Art)

Les historiens de l’architecture se sont penchés principalement sur l’histoire du dessin comme outil de conception du projet. En appliquant les méthodes de l’histoire de l’art, nous nous proposons ici de traiter de la place et de l’utilisation de la couleur dans le dessin d’architecture en Europe entre les XVIe et XIXe siècles. Alors que le dessin de la Renaissance italienne est largement monochrome et développe ses propres conventions sous la pression des graveurs, la situation . . . → En lire plus

Conférence : « Explorer les marchés de l’art du passé : outils et méthodes à l’ère du big data » par Christian Huemer (Lille, 26 mai 2016)

Le 26 mai 2016, Christian Huemer donnera une conférence (en anglais) intitulée Explorer les marchés de l’art du passé : outils et méthodes à l’ère du big data.

Cette manifestation est organisée dans le cadre du programme de recherche Sciences et Cultures du Visuel, et bénéficie du soutien du CNRS et de l’ Université de Lille.

La récente prolifération des données et l’émergence de nouvelles techniques de traitement informatique ne se sont pas contentées d’influer sur les processus de prise de décision dans la société contemporaine : leur impact grandissant affecte aussi notre compréhension du passé. L’analyse big data, définie comme le processus par lequel on traite de vastes quantités d’information afin de mettre au jour des schémas . . . → En lire plus

Conférence : « Ulises Carrión. Modèle pour les artistes contemporains ? » (Paris, 6 avril 2016)

ulises-carrionUlises Carrión (1941, San Andrés Tuxla, MX – 1989, Amsterdam, NL) est l’un des acteurs majeurs des avant-gardes des années 1960-1970. Depuis l’intérêt renouvelé accordé aux livres d’artiste, il est redécouvert par une jeune génération d’artistes et théoriciens qui prennent comme références sa librairie-galerie Other Books and So et son manifeste « The New Art of Making Books ». Avec une curiosité sans bornes, il explore et expérimente avec plusieurs médiums et technologies innovantes de son temps: livres d’artiste, vidéos, films, œuvres sonores, performances, art postal, projets publics. Avec un sens critique aigu, il développe très tôt un programme esthétique à la fois ancré dans le . . . → En lire plus

Séminaire : “Letters to the Editor et archives des mouvements antiguerres – Retracer l’origine de la thèse de l’influence des médias et des icônes pendant la guerre du Vietnam” – Atelier de l’ARIP

Prochain atelier de l’ARIP : mardi 5 avril (18h30, INHA)

L’ARIP poursuit au premier semestre 2016 son cycle de rendez­-vous.

Ces ateliers mensuels ont un objectif double : ils sont d’une part l’occasion de découvrir des sujets de recherche inédits sur la photographie e​t d’autre part, ils permettent d’aborder et d’explorer des questionnements méthodologiques soulevés par un travail de recherche en photographie,​ et auxquels se trouvent souvent confronté.e.s nombre de (jeunes) chercheur.e.s. dans ce domaine.

Prochain atelier le mardi 5 avril 18h30-20h30, salle CIRHAC (1e étage) INHA, 2 rue Vivienne, Paris 2e

Nous aurons le plaisir d’accueillir Camille Rouquet (Paris-Diderot, LARCA), qui nous présentera ses recherches lors d’une intervention intitulée :

“Letters to the Editor et archives . . . → En lire plus

Table ronde : autour de l’exposition « an inadequate history of conceptual art » (Paris, 15 avril 2016)

Une table ronde autour d’an inadequate history of conceptual art se tiendra en salle Walter Benjamin le vendredi 15 avril à 11h et réunira, autour des notions d’archives, de mémoire et d’expérience, Silvia Kolbowski, Sébastien Pluot, Larisa Dryansky et Johanne Lamoureux.

Du 15 avril au 2 juillet 2016, on pourra voir la première présentation à Paris d’une installation vidéographique de l’artiste américaine Silvia Kolbowski : an inadequate history of conceptual art (1998/99). Cette prise en compte inhabituelle de l’art contemporain au sein de la programmation d’expositions de l’INHA vise à reconnaître l’importante réflexion formulée par les artistes et la production artistique contemporaine autour de l’archive, de la mémoire, de l’histoire orale et de la formation de l’histoire du point de vue des acteurs . . . → En lire plus

Appel à candidature : « Digital collections. New Methods and Technologies for Art History » (Zurich, Lausanne, 2016)

imageSummer Institute Zurich/Lausanne 2016 Digital Collections. New Methods and Technologies for Art History September 4–14, 2016 Hosting Institutions: ETH Zurich (Institute gta) University of Zurich (Institute of Art History) Swiss Institute for Art Research (SIK-ISEA), Zurich EPFL Lausanne (DHLAB) Applications due: April 10, 2016 Funded by the Getty Foundation as part of its Digital Art History initiative. Collecting, storing, and displaying aesthetic objects have been fundamental practices in art history since its very beginnings. While museums and collections hold the primary artifacts of art history, archives and public institutions safeguard the relevant sources allowing art historians to understand the intellectual, historical, political, and sociological context of both individual works of art and entire collections. For centuries, printed catalogues and handwritten inventories . . . → En lire plus

Rencontres : présentation de l’ouvrage collectif « L’Architecture monumentale grecque au IIIs. a. C. »

Le cycle « Livre d’Architecture » a pour objet de mettre à l’honneur un livre traitant d’histoire de l’architecture et/ou de la construction. Présenté par son ou ses auteurs, le volume est ensuite mis en valeur par un répondant. Au-delà d’une simple présentation il s’agit donc de faire état d’une pensée et de favoriser les débats, de comprendre les polémiques ou tout simplement de dégager les réflexions engendrés par le volume.

 

 

Présentation de la séance

Ouvrage collectif dirigé par Jacques des Courtils: L’Architecture monumentale grecque au IIIs. a. C., collection Mémoires, 40, Bordeaux, Ausonius, 2015.

Ce volume réunit une série d’études sur l’architecture monumentale du IIIe s. a.C., en Grèce continentale et insulaire, en Asie Mineure et dans l’Orient . . . → En lire plus

Séminaire : « Documentation, archives et nouvelles technologies de l’information » (Paris, 11 avril 2016)

L’Institut national d’histoire de l’art effectue depuis plusieurs années une veille active dans le domaine des humanités numériques avec un accent porté sur ce qui touche au domaine visuel.

De nombreux contacts et échanges sont régulièrement établis entre les différentes composantes de l’établissement et diverses équipes, tant en France qu’à l’étranger, sur des problématiques et des projets concernant les enjeux, les représentations, les aspects techniques ou encore les questions juridiques liées à l’histoire de l’art et à l’image, sous toutes ses formes.

Le séminaire Les lundis numériques de l’INHA propose ainsi une séance mensuelle ouverte au public où sont présentées et débattues ces thématiques.

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Séance du 11 avril 2016

Documentation, archives et nouvelles technologies de l’information

Intervenant

Luc Bouiller (C2RMF)

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Conférence : « Les choses au musée. Objets de mémoire, objets d’histoire, objets d’une construction, objets d’oubli ? » par David Guillet (Paris, 6 avril 2016)

Feuilleteur numérique. "Dürer et son temps"Qu’il s’agisse de collections permanentes ou d’expositions temporaires, le conservateur ou le commissaire – c’est selon – s’assigne pour objectif, par un accrochage ou un parcours, de « mettre en valeur », suivant la terminologie consacrée, les œuvres ou les objets muséaux qui lui sont confiés. Tous les moyens sont déployés à cette fin : éclairage, soclage, choix des couleurs mais aussi et surtout voisinage d’autres œuvres qui resituent chaque pièce dans un contexte historique, esthétique, thématique et visent à en délivrer le sens. Ces dispositifs, que viennent désormais compléter des outils audiovisuels ou électroniques, englobent et dépassent l’œuvre ou l’objet isolés, aident à l’appréhender et à . . . → En lire plus