Conférence : « Autour de l’Atlas Marianus. Vierges miraculeuses et théologie de l’image au XVIIe siècle » par Olivier Christin et de Nicolas Balzamo (Rennes, 10 décembre 2015)

AtlasAu lendemain de la guerre de Trente Ans (1618-1648) paraissait à Munich un ouvrage singulier, l’Atlas Marianus du jésuite Wilhelm Gumppenberg. Entre topographie sacrée et encyclopédie de la Vierge, ce livre encouragé par la compagnie de Jésus répertoriait tous les lieux de pèlerinage et les innombrables miracles accomplis par les images vénérées de la Mère de Dieu. Déployant minutieusement les preuves de la puissance de la Reine des Cieux dans cette Europe morcelée entre des confessions ennemies, mais aussi en Asie et dans l’Amérique latine fraîchement christianisée, Gumppenberg érigeait Marie en une figure à la fois universelle et mondialisée.

L’Atlas Marianus connut plusieurs éditions latines et allemandes ; il eut . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Arts and New Technologies » (Greenwich, 19 juin 2016)

360par-66e37The Arts and New Technologies (Greenwich, 19 Jun 16) Greenwich, CT, June 19, 2016

Deadline: Feb 15, 2016

The Arts and New Technologies (Greenwich, CT; June 19, 2016) The Bruce Museum welcomes submissions for its second annual graduate student symposium, this year organized in conjunction with the exhibition Electric Paris. Electric Paris explores the ways in which artists depicted older oil and gas lamps and the newer electric lighting that emerged by the turn of the twentieth century. Whether nostalgic renderings of gas lit boulevards, subtly evocative scenes of half shadow, or starkly illuminated dance halls, these works of art record the ways in which Parisians experienced the city as it transitioned from old to new technologies. Building on this . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’intimité dans l’art moderne / Intimacy in Early Modern Art » (Bruges, août 2016)

Ecole de Jean Fouquet, Portrait d'Agnès Sorel, début du XVe siècle Session du congrès de la Sixteenth Century Society and Conference (SCSC), 18-20 août 2016 à Bruges (Belgique)

This session will explore the social implications of intimacy in the production, reception, and circulation of early modern art. Among the questions that could be addressed are:

How did artists deploy particular media or exploit the material qualities of their works to craft advantageous intimacies with their desired constituents? To what ends did patrons ask artists to portray socially intimate relationships? In what ways did the display or circulation of works help to shape intimacy, whether through forging or fissuring bonds? Could depicted gestures . . . → En lire plus

Appel à publication : « Texte et image au Moyen Âge. Nouvelles perspectives critiques », Perspectives médiévales, n°38

La co-présence massive du texte et de l’image dans les arts et les lettres du Moyen Âge n’est plus à démontrer. Des manuscrits aux vitraux, des édifices aux objets du quotidien, des reliquaires aux documents administratifs et juridiques, les interactions et la complémentarité de l’iconographie et du texte ont fait l’objet, au xxe siècle, d’une interrogation constante, d’abord hésitante puis de plus en plus systématisée, en même temps que des champs épistémologiques neufs se sont affirmés.

Ces trente dernières années, le devant de la scène a été largement occupé en France par les études des historiens, dans une orientation résolument anthropologique. Analyse sérielle, prise en compte des contextes textuels, spatiaux, sociaux, . . . → En lire plus

Colloque : « Regarder/Sehen » (Centre allemand d’histoire de l’art, Paris, 14-15 décembre 2015)

lenseigne_de_gersaint_1720_carte_postale-rad7162cfc82c41c0a730ef85fba41c57_vgbaq_8byvr_324Regarder/Sehen (Paris, 14-15 Dec 15) Centre allemand d’histoire de l’art, Paris, December 14 – 15, 2015

LA RECHERCHE DE LA FORME IDEALE : LES AVATARS D’UNE CATEGORIE VARIABLE

Organisé par Sabine Frommel (EPHE) et Ulrich Pfisterer (LMU München) au Forum Allemand d’Histoire de l’Art, 45, rue des Petits Champs, 75001

Paris 14.décembre 2015

9h15 Accueil par Sabine Frommel et Ulrich Pfisterer

9h30 Christoph L.Frommel (Bibliotheca Hertziana) : Raphael’s research of the ideal form 10h15 Henrike Eibelhäuser (Freie Universität Berlin): Blindness and Insight. Modes of Seeing and Non-Seeing around 1600

11h00 Pause Café

11h15 Michel-Caroline Heck (université de Montpellier) : Entre forme idéale et nature: construction, deconstruction , reconstruction du regard dans la peinture du XVII e s.)

12h00 Dominique Lauvernier . . . → En lire plus

Appel à communication : « Fate and Fortune in Renaissance Thought » (Warwick, 27 mai 2016)

Paolo Forlani, Fortuna Audax, Vniversale descrittione di tvtta la terra conoscivta fin qvi, Venice, 1565The aim of the colloquium is to explore the significance of the concepts of fate and fortune in Renaissance philosophy. While having a significant medieval background in theological texts and in The Consolation of Philosophy and other philosophical treatises, these concepts received new interpretations during the Renaissance period. The cause was a renewed interest in Cicero’s treatises, as well as in Alexander of Aphrodisias and Stoic philosophy. On the other hand, the question of fate and fortune seems to be closely related to religious disputes of the sixteenth century. Hopefully, the colloquium will contribute to a better understanding . . . → En lire plus

Colloque : « Critique création » (Paris, 10-12 décembre 2015)

Paul Klee, Analÿse verschiedener Perversitäten (Analyse des perversités diverses), 1922, détailQu’elle l’inspire, l’accompagne ou l’éclaire, la critique entretient des relations intimes avec la création artistique. Loin de se résumer à une articulation entre théorie et pratique – la première dominant la seconde ou se pliant au contraire à son service – leurs rapports affectent les conditions d’élaboration et d’appréciation des œuvres, donc la mise en forme de la pensée sur l’art. Aujourd’hui, la question se pose néanmoins de savoir si l’apologie de la création, à laquelle les politiques culturelles, la chronique journalistique et la production savante ont concouru dans les dernières décennies, n’a pas contribué à affaiblir certaines exigences de la critique.

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Appel à publication : « Imaginaires et représentations de l’Apocalypse à la Renaissance », Le Verger n°10, septembre 2016.

Albrecht Dürer, Le Sixième sceau, détail, 1498Si le terme « Apocalypse » est devenu dans le langage courant synonyme de la fin des temps, « apokalypsis »(α’ποκα’λυψις) renvoie d’abord et avant tout en grec au dévoilement, à la révélation d’une vérité ultime auparavant masquée ou ignorée. Véritable genre de la littérature hébraïque, l’apocalypse fait alors référence à une forme de texte crypté en vue de présenter aux initiés un message subversif. Dans le contexte des guerres de religion, catholiques et réformés vont ainsi s’inspirer de ce genre, éminemment représenté dans la Bible par l’Apocalypse johannique, pour proposer des textes à vocation prophétique d’une part mais aussi, dans le cas . . . → En lire plus

Appel à communication : « Repenser le médium. Matière, technique et transmission dans l’art contemporain et le cinéma » (Paris, 22-24 juin 2016)

lettre_illustration_max175x234Repenser le médium. Matière, technique et transmission dans l’art contemporain et le cinéma Colloque international à l’Institut national d’histoire de l’art, Paris 22, 23 et 24 juin 2016

Organisé dans le cadre du programme de recherche « Art contemporain, cinéma, médias » du domaine Histoire de l’art contemporain de l’INHA en partenariat avec l’université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle / LIRA (Laboratoire International de Recherches en Arts), la Goethe-Universität Frankfurt-am-Main, la Ruhr-Universität Bochum et l’IKKM-Weimar.

(English version below)

Dans une certaine mesure, les usages des termes « médium » et « média(s) » sont encore organisés aujourd’hui autour d’un strict partage théorique et disciplinaire : d’un côté, l’étude des médiums – les médiums . . . → En lire plus

Conférence : « Pablo Picasso, le verre d’absinthe, printemps 1914 » Par Denys Riout (Paris, 6 décembre 2015)

PABLO PICASSO, LE VERRE D’ABSINTHE, 1914, BRONZE Au printemps 1914, Picasso modèle un « Verre d’absinthe », pose dessus une vraie cuillère et y ajoute un faux sucre. Kahnweiler, séduit par la solution plastique inventée pour montrer à la fois l’extérieur et l’intérieur du verre, décide d’en faire réaliser des tirages en bronze. Picasso peint différemment chacun des six exemplaires. Après la guerre, cinq de ces « Verres », mis sous séquestre avec les autres biens de la Galerie Kahnweiler, sont dispersés en vente publique (1921). Ces œuvres primesautières évoquent les débats autour de l’absinthe, interdite en France en 1915. Elles nous entretiennent aussi d’art, d’amitié et nous suggèrent de nous laisser . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’Ouest américain : une appropriation française » (Paris, 22-23 mars 2016)

Journées d’études – 22-23 mars 2016 L’Ouest américain: une appropriation française

(English version below)

«Western : Rien de plus exotique pour un Européen que ce terme qui évoque les paysages de l’Ouest américain, parcourus de cow-boys et d’Indiens. »

Jacques Portes, Une fascination réticente. Les États-Unis dans l’opinion française, 1870-1914, Nancy : Presses Universitaires de Nancy, 1990, p. 85.

Annonçant la venue du spectacle de Buffalo Bill à Paris en 1889, The New York Times précisait qu’il serait « adapté pour s’accorder aux idées françaises ». Qu’étaient donc ces « idées françaises » et quelles représentations et projections de l’Ouest américain contenaient-elles ? Ces deux journées s’attacheront à répondre à cette question en étudiant la réception des idées et des images de l’Ouest américain en France . . . → En lire plus

Colloque : « MIND CONTROL – Conditionnement psychologique et art expérimental pendant la guerre froide (1960-1980) » (Paris, 18 décembre 2015)

Industrial-News-juin-1979-220x300MIND CONTROL – Conditionnement psychologique et art expérimental pendant la guerre froide (1960-1980)

 

Colloque international

18 décembre 2015

INHA – 2, rue Vivienne 75002 Paris – Auditorium

 

Université de Paris I Panthéon Sorbonne

HEAD, Haute Ecole d’Art et de Design, Genève

Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou

 

Le colloque MIND CONTROL porte sur les relations entre l’art expérimental des années 1960/80 et les recherches psychologiques sur le conditionnement mental telles qu’elles se sont stratégiquement développées au sortir de la Seconde Guerre mondiale, en posant l’hypothèse que ces relations « arts et sciences » n’ont pas été seulement inscrites dans une dynamique à sens unique qui partirait . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le Surréalisme dans l’Europe de l’entre-deux-guerres. Stratégies, réseaux et collections » (Paris, 11-12 mars 2016)

Galerie surréalisteJournée d’études : « Le Surréalisme dans l’Europe de l’entre-deux-guerres. Stratégies, réseaux et collections »

Paris, 11 – 12 mars 2016

Alors qu’en 1924, la Révolution surréaliste s’amorce à Paris et que, pendant l’entre-deux-guerres, la capitale française reste incontestablement le centre du mouvement, il se répand dès ses débuts dans de nombreux pays européens. En Belgique, les galeries Le Centaure et Schwarzenberg organisent parmi les premières expositions de Magritte et de Max Ernst, en Suisse, le Kunsthaus Zurich consacre en 1929 la première exposition Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik dans un musée européen. C’est à Londres qu’aura lieu l’International . . . → En lire plus

Rencontres : « Atelier de l’ARIP » (Paris, 9 Décembre 2015)

ARIPNous vous invitons chaleureusement mercredi 9 décembre à 18h30 au deuxième atelier du cycle de rendez-vous mené par l’Association de Recherche sur l’Image Photographique (ARIP).

Nous aurons le plaisir d’accueillir deux intervenantes, Virag Boroczfy et Amandine Gabriac. Chacune viendra nous présenter ses recherches et nous exposer un problème méthodologique spécifique :

Virag Boroczfy, doctorante, ED 267 Arts et Médias, Sorbonne Nouvelle – Paris 3 : Migration, disparition/dispersion des fonds photographiques et valorisations

Participant aux flux migratoires de l’entre-deux-guerres, de nombreux photographes hongrois se sont installés temporairement ou définitivement dans des grandes villes européennes, dont Paris. Circulant au sein de magazines illustrés reconnus, leurs clichés sont largement présents dans la presse des années 1920 et 1930. Pourtant, . . . → En lire plus

Collage ? Appel à contributions pour le n° 78 de la revue Histoire de l’art

Appel à contributions pour le numéro 78 (2016/1) de la revue Histoire de l’Art

Les jeunes chercheurs intéressés sont invités à envoyer un synopsis d’une page avant le 15 février 2016 avec un titre et une présentation de l’auteur en 2-3 lignes à l’adresse mail suivante : revueredachistoiredelart@gmail.com. Une première sélection sera effectuée par le comité de rédaction qui invitera les contributeurs potentiels à remettre leur article courant mars. Un choix définitif sera fait alors.

Collage ?

Pour son numéro 78, la revue Histoire de l’Art souhaite revenir sur le collage afin de susciter de nouvelles études interrogeant l’histoire et l’historiographie de ce phénomène, la multiplicité de ses définitions et approches, les moyens concrets de ses mises en œuvre, ses usages et ses fonctions, depuis . . . → En lire plus

Journée d’études « Lectures et relectures du passé, XVIIIe-XXIe siècles »

2015_CO_POITIERS-Couv_webLa référence à l’Antiquité classique est continue au cours des périodes modernes et contemporaines, et l’on n’a pas fini d’explorer les résurgences, les citations, les emprunts plus ou moins conscients, plus ou moins explicites, voire les manipulations auxquels se livrent les artistes à cet égard. D’autres antiquités, d’autres passés, éloignés dans le temps comme dans l’espace, sont aussi interrogés et explorés – le Moyen-Age offre une source tantôt rejetée tantôt fascinante. Et chaque époque entretient avec celle qui la précède une relation complexe de filiation et d’opposition. L’éclectisme et les néo-styles rebondissent de siècle en siècle, souvent accusés, mais peut-être à tort de freiner les avant-gardes.

La . . . → En lire plus

Rencontres : « Autour du Prix du musée d’Orsay » (Paris, 17 décembre 2015)

Le musée d’Orsay a créé un Prix en 2006, qui est attribué tous les ans à une thèse d’histoire de l’art portant principalement sur la deuxième moitié du XIXe siècle. Cette initiative a pour ambition de renforcer les liens entre musées et universités et de leur permettre de travailler ensemble plus activement au soutien des jeunes chercheurs dans leur discipline commune. Ces thèses constituent des sommes de connaissances dont la diffusion reste trop souvent restreinte. Le musée d’Orsay entend contribuer à la publication des apports les plus remarquables des jeunes docteurs.

Imaginer le musée de la photographie : projets, utopies, réalités

avec Eléonore Challine, lauréate du Prix du musée d’Orsay 2014
Discussion avec Emmanuel Pernoud, professeur d’histoire de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Un portrait intérieur. Le Musée imaginaire des Impressionnistes » (6-7 septembre 2016, Rouen)

bazille_studio_condamineUn portrait intérieur. Le Musée imaginaire des Impressionnistes

Colloque international autour de l’exposition Scènes de la vie impressionniste, Rouen, Musée des Beaux-arts (15 avril – 23 septembre 2016). organisé par l’Université de Rouen et le labex Les Passés dans le Présent de l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense, avec le soutien de la Terra Foundation for American Art.

Date : 6-7 septembre 2016

Lieu : Auditorium, Musée des Beaux-arts de Rouen

Chaque artiste possède en lui son musée imaginaire, des chefs-d’œuvre, tableaux, sculptures ou gravures, des textes et des citations, des souvenirs et des émotions esthétiques, en un mot les sensations et les images qui nourrissent son regard sur le monde. Forgé par André Malraux en 1947, ce concept de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le temps dans l’art médiéval et moderne » (Raanana, Israël, mai 2016)

Giorgione, La Vieille, Venise, AccademiaThe subject of time was frequently encountered in medieval and early modern thinking and culture, from the notion of eternity as an abiding “now” outside of time (as defined by Gregory of Nazianzos, in Oratio 39.12, “Christ, the Maker of time . . . is not subject to time”) to the aphorism Tempus vitam regit (“Time rules life”) engraved on more than one sundial. Ranging from the discussion of the reception of Aristotelian and Neoplatonic concepts of time and temporality (Pasquale Porro, The Medieval Concept of Time) to the analysis of temporality and anachronism in art (Elizabeth Sears, The Ages of Man: Medieval Interpretations of the Life Cycle; . . . → En lire plus

Colloque : Les collections et collectionneurs polonais hors de Pologne (Paris, 1er décembre 2015)

PolonaisColloque international organisé par la Société Historique et Littéraire Polonaise avec le soutien de l’Ambassade de la République de Pologne à Paris

14h15-14h30 Mot d’accueil du Prof. C. Pierre Zaleski Président de la SHLP et Directeur de la BPP

Introduction de Anna Czarnocka Responsable des Collections artistiques de la SHL/BPP

Président de séance : Anna Czarnocka

14h30-14h50 Łukasz Pisarzewski Institut National Frédéric Chopin, Varsovie La collection du comte Xavier Branicki à Montrésor (1845-2015).

14h50-15h10 Agnieszka Kluczewska-Wójcik Institut Polonais des Études sur l’Art La folie japonaise – les collections polonaises d’art de l’Extrême Orient à Paris au tournant du siècle

15h10-15h30 Joanna Martin Ecole du Louvre, Paris . . . → En lire plus