Journée d’étude : « L’art du portrait en France de 1760 à 1840 : stratégies commerciales et modèles économiques »

Journée d’étude organisée par Cyril Lécosse (Docteur en Histoire de l’art contemporain, Lyon 2 – LARHRA) et Philippe Bordes (Professeur d’histoire de l’art moderne, Lyon 2 – LARHRA)

Résumé

L’objet de cette journée d’étude organisée dans le cadre des activités de recherche du LARHRA (Laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes) est de permettre une meilleure appréhension des conditions économiques et sociales qui sous-tendent la production des portraits peints et sculptés dans un arc chronologique compris entre 1760 et la Monarchie de juillet. Une attention toute particulière sera portée à des formes de portraits relativement négligées des spécialistes mais qui témoignent d’une évolution notable des pratiques et du goût des contemporains (médaillons, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le Paradis et l’enfer » (XIXe siècle)

 

Le Paradis et l’enfer, XIe colloque annuel de la Society of Dix-Neuviémistes (SDN). University of Exeter.

Nous vous invitons à nous faire parvenir vos propositions pour des communications traitant divers aspects du thème du colloque en rapport avec la culture française ou francophone, l’histoire et l’histoire de l’art du XIXe siècle.

Vous trouverez ci-dessous une liste non-exhaustive de sujets possibles :

les enfers la descente aux enfers l’utopie/ la dystopie la transformation de l’épopée le sublime le grotesque les saints et les anges les ombres et les âmes les diables et les démons les rites sataniques Le jugement dernier l’extase et le tourment le salut ou la damnation . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Sculpture et figuration (1): La sculpture dans l’image »

Après le cycle de quatre années consacré à « La sculpture dans son rapport avec les autres arts », qui a donné lieu à huit journées d’étude au CESR de Tours et au FRAMESPA de Toulouse en cours de publication, un nouveau cycle « Sculpture et figuration » se propose de penser la sculpture, de ses modes opératoires aux lieux et enjeux de sa représentation. La première séance du cycle est consacrée à « La sculpture dans l’image ». Ces rencontres visent à comprendre les phénomènes d’interaction qui ont animé l’art de sculpter et à dégager ses spécificités à travers l’étendue de ses projections, entre forme et sens. Lorsque . . . → En lire plus

Appel à communication : « Loco/Motion »

Appel à communication de la Nineteenth Century Studies Association (NCSA), à l’occasion de sa 34 conférence annuelle, qui aura lieu à Fresno, en Californie, du 7 au 9 mars 2013.

Deadline-CFP: 30 sept. 2012

The long nineteenth century set the world on the move. Travel became increasingly important for business and pleasure, for war and peace. At the same time, new forms of moving people arose: the balloon, ships, undergrounds, funiculars, the railroads. Each carried riders to great distances, different locales, and novel pursuits. But motion wasn’t purely spatial; new movements arose as well, sweeping the inhabitants of the period into fresh vistas of thought and endeavor. We seek papers and panels that capture the sense of movement at work . . . → En lire plus

Appel à publication : « Peut-on regarder Méduse ? » (Revue MuseMedusa, université de Montréal)

La revue de littérature et d’arts modernes MuseMedusa lance un appel à contributions pour son premier dossier consacré à l’une des figures mythiques les plus fécondes dans le domaine de l’art et de la littérature, la Méduse. Créatures malfaisantes d’allure monstrueuse, les Gorgones incarnent dans l’imaginaire culturel occidental le pouvoir mortifère conféré au regard pétrifiant de certaines femmes. Persée, le héros, sut comment s’approprier cette puissance du féminin en tranchant la tête de Méduse, la plus dangereuse des Gorgones mais aussi la seule mortelle des trois soeurs, l’offrant à Athéna qui en para son bouclier afin de conserver le redoutable pouvoir de Méduse. Cette force féminine à domestiquer n’a pas cessé de se renouveler en dépit de toutes . . . → En lire plus

Appel à contribution. Revue Histoire de l’art, n°72 (printemps 2013) : L’art de la façade. L’architecture et les arts visuels

Dossier: L’art de la façade. L’architecture et les arts visuels. Revue Histoire de l’art, n°72, printemps 2013.

La thématique de ce dossier se fonde en premier lieu sur un constat : celui d’une porosité grandissante entre architecture et arts visuels depuis une quinzaine d’années. Tandis que les architectes revendiquent des filiations très précises avec l’art contemporain (notamment l’art minimal et le Land art), les artistes s’emparent de l’architecture et de la ville, matériaux devenus omniprésents dans la création actuelle. C’est l’occasion d’interroger ces pratiques transversales et d’engager un travail rétrospectif sur les rapports art/architecture.

Il va sans dire que nous ne souhaitons pas rouvrir ici le dossier de la synthèse . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Permanence of the Transient : Precariousness in Art »

Appel à communication des organisateurs du colloque annuel de 2013 de l’Association des historiens de l’art du Royaume-Uni pour la session portant sur « The Permanence of the Transient : Precariousness in Art »

‘Precariousness’ is often related to the notion of transience : perishable materials, ‘dematerialized’ conceptual procedures and fragile work conditions. Despite its transitory status, precariousness remains a prominent concept among artists and theoreticians today. In 1967, Brazilian artist Hélio Oiticica explicitly made precariousness a poetic guide for the artistic world. He described the artist’s condition in Brazil as precarious, writing, « in adversity we strive. » This motto also referred to the use of unconventional materials in Neoconcrete artworks, such as in Oiticica’s . . . → En lire plus

Appel à communication : « Réalité(s), Fiction, Utopie dans l’art des années 1960 à 1989 en France, RFA, RDA et Pologne »

Le projet ERC-Starting Grant « À chacun son réel », recherche menée sur les notions de réel et de réalité(s) dans l’art des années 1960 à 1989 en France, RFA, RDA et Pologne, organise à Paris, au Centre allemand d’histoire de l’art, une rencontre internationale les 11, 12 et 13 avril 2013 autour de trois ateliers de recherche rassemblant chercheurs confirmés, post-doctorants et doctorants et dont les thèmes de travail seront : Réalité(s), Fiction, Utopie.

Durant les premiers mois du projet, le travail de recherche associant historiens de l’art et philosophes ainsi que la confrontation de points de vue de chercheurs venant d’horizons différents, ont pointé la pluralité de compréhension de ce . . . → En lire plus

La cinquième conférence d’artlibraries à Paris

 

 

artlibraries.net –Virtual Catalogue for Art History (www.artlibraries.net) and the Future of Art Bibliography 5th artlibraries.net general meeting

Paris, September 27-29, 2012, Deutsches Forum für Kunstgeschichte / Centre allemand d’histoire de l’art and Les Arts décoratifs

artlibraries.net – Catalogue virtuel d’histoire de l’art (www.artlibraries.net), l’ancien “VKK”, est un méta-catalogue international qui permet l’interrogation simultanée de notices bibliographiques et de références recensées dans des bases de données spécialisées en histoire de l’art. Aujourd’hui, artlibraries.net donne accès à plus de 12 millions de notices, incluant une proportion importante d’articles de périodiques, d’actes de colloques, de mélanges, de catalogues et livres d’expositions etc., aussi bien qu’un nombre croissant de notices concernant des . . . → En lire plus

Appel à publication : « Représentations de l’Apocalypse dans le cinéma, les médias et les arts visuels »

La revue Ekphrasis. Images, Cinema, Theatre, Media, éditée par la Faculté de Théâtre et Télévision de l’Université Babeş-Bolyai Cluj-Napoca, lance un appel à contribution pour son prochain numéro (2/2012), qui a pour thème : Représentations de l’Apocalypse dans le cinéma, les médias et les arts visuels.

Les axes de recherches pourront être centrés autour de plusieurs questions, vu que décembre 2012 approche : Y a-t-il du nouveau dans les représentations contemporaines de la fin du monde, par rapport aux anciens mythes ? Pouvons-nous parler d’une nouvelle conscience apocalyptique ?

Est-il nécessaire de faire référence à la Bible pour définir une représentation artistique comme « apocalyptique . . . → En lire plus

Séminaire Arts & sociétés : « Des peintres en guerre. La scène de corps de garde hollandaise à l’épreuve des War Studies » par Léonard Pouy

Conférence de Léonard Pouy dans le cadre du séminaire Arts & société : « Des peintres en guerre. La scène de corps de garde hollandaise à l’épreuve des War Studies ».

Représentant le repos de soldats retranchés dans de sombres intérieurs afin d’examiner le contenu de coffres pillés ou occupés à boire, à fumer et à jouer en attendant l’appel aux armes, la peinture de corps de garde se détache progressivement des différentes misères de la guerre pour devenir une catégorie artistique autonome, rapidement identifiée par les théoriciens de l’époque. Développée à Amsterdam à partir du milieu des années 1620, elle apparaît surtout comme un champ d’étude . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Une nouvelle vie pour les manuscrits médiévaux de Chartres »

En étroite collaboration avec la Médiathèque l’Apostrophe, l’Institut de recherche et d’histoire des textes du CNRS dirige le projet d’une renaissance virtuelle de ces manuscrits sinistrés. La journée d’étude du samedi 22 septembre sera l’occasion de présenter au grand public les différentes étapes de ce projet — de la photographie numérique à la description scientifique des manuscrits remis en ordre, en passant par leur traitement de « relaxation » au centre technique de la Bibliothèque nationale de France à Bussy-Saint-Georges.

Le 26 mai 1944, la ville de Chartres est bombardée. Dans l’incendie de la bibliothèque disparaissent d’inestimables témoignages sur Chartres, haut lieu de la vie intellectuelle dans l’Occident des XIe-XIIe siècles. . . . → En lire plus

Appel à communication : « S’exprimer autrement : poétique et enjeux de l’allégorie
 à l’époque classique »

Le XVIIe siècle est sans aucun doute l’âge d’or de l’allégorie, au point où François Hédelin, dit l’abbé d’Aubignac, songe à fonder une Académie des Allégories pour rivaliser avec l’Académie française. Les intervenants au colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle (CIR 17) sont invités à examiner la pratique de l’allégorie sous l’une de ses multiples formes (emblèmes, apologues, héraldique, oeuvres à clefs, iconographie, topographie sentimentale ou morale, paraboles, exégèse biblique, polémiques littéraires ou religieuses), mais aussi les écrits qui théorisent sur les codes artistiques ou littéraires et leurs interprétations. On pourra orienter la réflexion sur certains auteurs comme Jean Baudoin, François . . . → En lire plus

Colloque international : « Marmi policromi. Il gusto del colore nella scultura dal XVI al XIX secolo »

Colloque international organisé par Grégoire Extermann (Université de Genève/membre ISR 2010-12) et Ariane Varela Braga (Université de Neuchâtel/membre ISR 2009-11)

L’emploi de matériaux polychromes – marbre, bronze, alabastre – à la Renaissance est le résultat d’une évolution du goût et de l’esthétique de la couleur qui puise ses racines dans la Rome impériale et se prolonge jusqu’au XIXe siècle.

A travers des études récentes, le colloque questionnera la valeur symbolique des marbres colorés dans la sculpture et la décoration à l’époque moderne, s’arrêtant sur les motivations culturelles, esthétiques ou politiques de leur usage et sur les mécanismes qui règlent leur diffusion, à Rome et dans toute l’Europe.

Organisé par . . . → En lire plus

Appel à publication : « Borders and the Global Contemporary »

Journal, issue : Borders and the Global Contemporary

Deadline: Sep 22, 2012

INTERVENTIONS JOURNAL COLUMBIA UNIVERSITY FALL 2012 – CALL FOR CONTENT Volume 2, Issue 1 – Borders and the Global Contemporary Interventions Journal is seeking content for its next issue, “Borders and the Global Contemporary,” which will concentrate on the challenges of artistic production, dissemination, and exhibition as they respond to current geopolitical conditions and shifting permeability across physical (geographic) and abstract (economic and social) borders. In conjunction with this issue, a panel discussion entitled, “Homeland Security: Borders and the Global Contemporary,” will take place at Columbia University on October 3, 2012. To submit content, please email an . . . → En lire plus

Colloque international : « Territoires du japonisme »

En écho à Bretagne – Japon : un archipel d’expositions, organisées en 2012 par l’Association des conservateurs des musées de Bretagne, le colloque Territoires du japonisme en propose un prolongement scientifique présentant des recherches récentes sur la notion de Japonisme, de son évolution et de ses prolongements. Sont tout d’abord étudiés plusieurs rares exemples sur les conditions historiques de la connaissance et de la diffusion de la culture japonaise en Occident, grâce à l’arrivée d’objets en provenance du Japon. Le rôle des premiers collectionneurs et des cercles japonisants est ensuite souligné, avant que soient traitées certaines des répercussions de la découverte de l’art du Japon par les artistes occidentaux, . . . → En lire plus

Table ronde : « Restauration, enseignement, recherche : enjeux et perspectives »

Pour clore l’année célébrant le 30e anniversaire du premier diplôme de restaurateur du patrimoine, l’Inp organise une table ronde sur le thème « 30 ans d’enseignement de la restauration, enjeux et perspectives ».

Le programme des travaux, placés sous la présidence d’honneur de Monsieur Gaëtan Carnot, fera intervenir différents acteurs du domaine de la restauration du patrimoine, des responsables de la spécialité photographie et sculpture à l’Inp, ainsi que trois anciens élèves diplômés de l’Inp ayant bénéficié d’une bourse de la Fondation Carnot qui leur a permis de mener des travaux de recherche en Chine, en Ethiopie et en Italie. L’objectif de cette journée est de dresser un bilan des évolutions . . . → En lire plus

Journée d’étude : « La morale photographique »

La notion de morale en photographie amène un faisceau de questionnements que ce soit dans la création de l’image ou dans sa réception auprès du public. Entre la place du spectateur, celle du photographe et la destination de l’image,la question de la moralité diffère et cette journée d’étude sera l’occasion d’en aborder certains aspects. L’apologie de la photographie pure, la dimension spirituelle dans le travail de Minor White, tout comme la place de la photographie documentaire urbaine dans l’histoire de la photographie américaine ou le manifeste de Jo Spence, « The Politics of Photography » interrogent les principes de l’éthique dans la pratique du médium. L’instrumentalisation politique de l’image et ses enjeux seront abordées au travers du rôle ambigu de la censure, de l’exemple de Miki Kratsman, photographe . . . → En lire plus

Conférence :  » Jean-Yves Bosseur sur John Cage »

Conférence de Jean-Yves Bosseur sur John Cage
mercredi 19 septembre 2012 à 18h30
« la parole aux artistes »
un cycle proposé par Jean-Jacques Lebel
dans le cadre d’une programmation des amis de la maison rouge
L’oeuvre de John Cage est protéiforme. Outre sa production musicale, il a réalisé plusieurs ouvrages s’apparentant à la poésie visuelle ou sonore. Moins connue du public, son oeuvre graphique (monotypes et aquarelles), conçue à partir de la fin des années 60, est également du plus grand intérêt. Dans tous les cas, il ne s’agissait pas d’un à-côté de son activité de compositeur car il assumait chaque projet de création avec une égale rigueur, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art History and Sound – Workshop series: ‘The Listening Art Historian’ »

Art History and Sound – Workshop series: ‘The Listening Art Historian’

Three workshops to be held on: 6 December 2012, 14 March and 30 May 2013 (10.00 – 12.00)

The Courtauld Institute of Art, Somerset House, Strand, London WC2R 0RN

CALL FOR PAPERS

Art historians constantly encounter traces of sound. These can take the form of notes in an illuminated manuscript, a textual echo of past noise and lost voices, or depictions of instruments, singers and dancers, captured on panel, canvas, paper, film or in wood, marble and bronze or spaces that have been specifically designed and built to embrace and amplify sound: pulpits, choir stalls, opera houses, the floor of . . . → En lire plus