Journée d’études : « L’ambiguïté du geste entre figuration et incorporation » (Lille, 26 avril 2019)

L’ambiguïté du geste entre figuration et incorporation Université de Lille (CEAC), en partenariat avec le CEHTA/EHESS, Paris Organisée par Valérie Boudier et Anne Creissels

Vendredi 26 avril 2019, 10h-17h

MESHS (Maison européenne des sciences de l’homme et de la société) 2 rue des Canonniers, Lille

Programme en PDF

PROGRAMME MATIN

Catherine Vermorel Aere, maniera, movimenti del corpo. De la danse de cour à la gestuelle du portrait peint de la Renaissance italienne

Giorgio Fichera Identité homosexuelle et reconnaissabilité du geste. Remarques sur l’ambiguïté visuelle dans la peinture italienne entre XVIe et XVIIe siècle

Julia Maillard Du « masquer » . . . → En lire plus

Appel à candidature : « Prix de thèse Valois Jeunes chercheuses et chercheurs 2019 »

L’appel à candidatures pour l’édition 2019 du prix de thèse Valois Jeunes chercheuses et chercheurs est ouvert. Les candidatures doivent être déposées au plus tard le lundi 3 juin 2019.

Le prix de thèse « Valois » Jeunes chercheuses et chercheurs, créé en 2017, distingue des thèses de doctorat pour leur qualité, leur originalité et leur apport essentiel aux politiques culturelles du ministère de la Culture.

Il a pour objectif d’encourager les chercheurs dans leurs travaux portant sur tous les champs des politiques culturelles et des institutions qui les mènent. En retour, ces travaux, par leur publication, seront portés à la connaissance de la société et éclaireront les décisions publiques. . . . → En lire plus

Un nouvel onglet sur le blog de l’APAHAU : Digital Art History

Un nouvel onglet sur le blog de l’APAHAU : Digital Art History

Dans le numéro 1 de Histoire de l’Art et Moyens informatiques (H.A.M.I.), il y a plus de 35 ans, Jacques Thuillier écrivait : « L’informatique s’est développée en capacité et en flexibilité d’une manière prodigieuse, et désormais elle est en mesure de répondre aux exigences de l’historien d’art. Bien plus: elle semble appelée à bouleverser – dans un avenir prévisible et qu’il faut dès maintenant préparer – les conditions de sa recherche, plus profondément peut-être que pour les autres disciplines, justement parce qu’elle résoudra des problèmes plus complexes et jusqu’ici insurmontables. Son aide pourrait bien se révéler . . . → En lire plus

Recrutement de deux conservateurs du patrimoine à l’INHA pour le domaine Histoire des collections

L’INHA recrute un conseiller scientifique pour le domaine histoire des collections, qui sera accueilli au sein de l’USR InVisu ainsi qu’un pensionnaire pour le domaine histoire des collections qui sera en charge notamment des bases (actualisation de RETIF mais aussi pérennité et animation des bases sans chef de projet actif).

Ces deux postes sont ouverts à des conservateurs du patrimoine.

https://biep-ministere-culture-recrute.talent-soft.com/offre-de-emploi/emploi–csvt-conseiller-ere-scientifique-h-f_181176.aspx (conseiller scientifique)

https://biep-ministere-culture-recrute.talent-soft.com/offre-de-emploi/emploi–csvt-pensionnaire-h-f_181184.aspx (pensionnaire)

 

Date limite : 28 avril 2019

Recrutement de deux coordinateurs scientifiques à l’INHA

L’INHA recrute deux « coordinateurs scientifiques » pour le département des études et de la recherche à l’INHA :

histoire et théorie de l’histoire de l’art et du patrimoine.

Le domaine « Histoire et théorie de l’histoire de l’art et du patrimoine » fait partie des domaines historiques de l’INHA. La réflexion historiographique a en effet dès le départ distingué l’INHA dans l’orientation de ses travaux. Plusieurs ouvrages de références concernant les historiens et historiennes d’art ont été publiés dans ce cadre, de même que des anthologies sur certains types d’approche et de corpus…

https://www.place-emploi-public.gouv.fr/offre-emploi/coordinateur-scientifique–histoire-et-theorie-de-l-histoire-de-l-art-et-du-patrimoine-reference-2019-179720

 

Histoire de l’art du XVIIIe au XXIe siècle

Ces ressources documentaires . . . → En lire plus

Web.2.0 et structuration des données

Web.2.0 et structuration des données

Comment structurer les données sur le web.2.0 ? Qu’apportent les humanités numériques pour définir l’objet, l’oeuvre d’art ou l’image, partager les données, éditorialiser la recherche ?

Un document de 25 diapositives, simple, ludique et pédagogique, à consulter ici : blog_APAHAU_dataEtTools réduitd.

Introduction à la Digital Art History

Introduction à la Digital Art History

Ce diaporama de 24 diapositives permet de comprendre ce qu’est la Digital Art History et offre un premier aperçu de ce que les humanités numériques peuvent apporter à l’histoire de l’art …

 

 

 

 

Pour visualiser le diaporama, cliquez ici : blog_APAHAU_IntroDAH-red

 

 

Introduction au Deep Learning

Introduction au Deep Learning

Lors de l’importation d’une de vos photos sur Facebook, le site va faire passer cette dernière dans un algorithme de détection de visages afin de vous proposer de nommer les personnes présentes sur celle-ci. Pour ce faire, les équipes d’ingénieurs de Facebook ont élaborés un algorithme nommé DeepFace basé sur le paradigme de l’apprentissage profond. Une immense base de données est nécessaire pour rendre cet algorithme performant. Il s’agit d’un ensemble d’images annotées : des exemples de photographies de visages et de non-visages.

 

Qu’est ce que le deep learning ?

L’apprentissage profond (deep learning en anglais) est un ensemble de méthodes d’apprentissage automatique (machine learning en anglais) qui tentent de modéliser des données avec un haut niveau d’abstraction. Il s’agit d’automatiser une tâche simple, . . . → En lire plus

CNN et recherche de schémas visuels

2016 Visual Patterns Discovery CNN et recherche de schémas visuels Présentation par Olivier Bonfait

Isabelladi Lenardo, Benoit Seguin, Frédéric Kaplan, Visual Patterns Discovery in Large Databases of Painting.

Lien vers le document

Ce document est le résumé d’une communication présentée au colloque Digital humanities 2016, tenu à Cracovie (Krakow, du 11 au 16 juillet).

Le projet et son principe

Le projet fait partie du programme Replica (DHLAB, EPFL, Lausanne), qui s’appuie sur la numérisation du million de photographies de la fondation Cini de Venise (39 000 images à la date de l’article sont digitalisées). Il consiste en la recherche d’un système pour reconnaître les schémas visuels d’une image, en s’appuyant sur les progrès faits ces dernières années dans les reconnaissances de schémas visuels dans les images avec un . . . → En lire plus

Retrouver des motifs similaires entre images d’art à l’aide du Deep Learning

2016 Visual Link Retrieval in a Database of Paintings Retrouver les motifs similaires entre image d’art à l’aide du Deep Learning Présentation par Nicolas Gonthier

 

Benoit Seguin, Carlotta Striolo, Isabella diLenardo et Frederic Kaplan, Visual Link Retrieval in a Database of Paintings.

lien vers l’article

 

Dans cet article de recherche, l’équipe de recherche du DHLAB propose un algorithme permettant de retrouver des motifs visuellement similaires entre images d’art comme vous pouvez le voir (ci-dessous)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il s’agit d’un algorithme basé sur l’apprentissage profond, la manière dont celui-ci fonctionne . . . → En lire plus

La base de données LexArt : présentation et utilisation

La base de données LexArt : un nouvel outil sur la terminologie artistique dans l’Europe moderne

 

Le programme LexArt La base LexArt fait partie d’un vaste projet de recherches sur la naissance de la théorie de l’art et le développement d’une terminologie artistique hors de l’Italie dans l’Europe moderne, entre 1600 et 1750. Ce projet de recherche Lexart (Words for Art. The Rise of a terminology, 1600-1750), soutenu par une ERC et conduit par Michèle Caroline Heck, professeur à l’Université de Montpellier, a abouti à trois résultats fondamentaux pour les chercheurs : Un volume qui aborde les questions méthodologiques, thématiques et/ou transverses, résultat des . . . → En lire plus

Appel à communications : « Lieu de l’art » (Paris, INHA, 7, 8 et 9 octobre 2019)

Ateliers de recherche, 7-8-9 octobre 2019, INHA, Paris

Comité d’organisation : Anna Battiston (Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Sasha Pevak (Paris 8), Natalia Prikhodko (CERCEC-EHESS)

Avec le soutien de : CERCEC-EHESS, Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Compris comme un espace physique et sémantique spécifique où l’œuvre d’art acquiert le.la spectateur.rice, le lieu de l’art pose le problème de la relation entre la forme d’expression artistique et le contexte dans lequel cette expression se fait. Se libérant de l’attitude moderniste qui comprend une œuvre comme autonome et autoréférentielle, les artistes à partir des années 1960, explorent la capacité de l’art . . . → En lire plus

Séminaire – « Richelieu. Histoire du quartier : état des lieux » : Wall Street sur Seine ? L’attraction de la finance au quartier Richelieu (5 avril 2019, Paris)

Plan numérique du quartier Richelieu ©Isabella di Lenardo

Dès ses premières décennies de développement au Grand Siècle, le quartier Richelieu affirma un caractère financier qu’il ne devait plus perdre jusqu’à aujourd’hui. La période marque d’abord une extrême conjonction des lieux étatiques ou paraétatiques (Ferme générale) dans ce domaine avec les demeures particulières des hommes de finance. Cette confusion est emblématique d’un système fisco-financier dont la disparition à la fin de l’Ancien Régime n’a pas empêché la perpétuation, au siècle de la banque triomphante, de la vocation financière singulière de cette région dans Paris.

Intervenant

Olivier Poncet (École nationale des . . . → En lire plus

Appel à communications : « Geometry and Colour : Decoding the Arts of Islam in the West 1880–1945 » (Zurich, 14-15 mai 2020)

Appel à communications : « Geometry and Colour : Decoding the Arts of Islam in the West 1880–1945 » (Zurich, 14-15 mai 2020)

Organisateurs: Sandra Gianfreda (Kunsthaus Zürich), Francine Giese (Universität Zürich), Ariane Varela Braga (Universität Zürich) et Axel Langer (Museum Rietberg Zürich)

Lieux: Museum Rietberg Zürich / Kunsthaus Zürich

Délai pour l’envoi des propositions: 31 mai 2019

Keynote Speaker : Rémi Labrusse (Université Paris Nanterre)

L’art et l’architecture du monde islamique eurent un impact décisif sur le développement des arts décoratifs et des beaux-arts entre 1880 à 1945. De nombreux artistes de renom tels que Paul Gauguin, Henri Matisse, Wassily Kandinsky et Paul . . . → En lire plus

Prolongation de l’appel à communication : « Fake news » (Rome, 20-21 juin 2019)

Prolongation de l’appel à communication : « Fake news » (Rome, 20-21 juin 2019)

Fake news. L’art et l’information falsifiée : la manipulation de la réalité entre production artistique et enquête historique et critique

VIIe journée d’études doctorales du Rome Art History Network(RAHN)

Académie de France à Rome – Villa Médicis et Palazzo Firenze – Société Dante Alighieri (20-21 juin 2019) Organisation : Pauline Lafille et Ginevra Odone, coordination : Camilla Ceccotti

Le terme de fake news, forgé au XXIe siècle, résonne aujourd’hui avec une grande actualité : les “fausses informations” (parfois appelées ‘infox’) ont en effet le pouvoir d’altérer la réalité et de diffuser à grande échelle des nouvelles . . . → En lire plus

Appel à publication : « L’oeuvre d’art réussie », Proteus. Cahiers des théories de l’art, n° 16 (2019)

Dans un recueil de textes courts sur la destruction des œuvres d’art, l’artiste Éric Watier rapporte le fait suivant : « Walt Kuhn a détruit plus de toiles qu’il n’en a conservé. Il lui était absolument impossible de signer un tableau s’il ne le trouvait pas parfait » (L’inventaire des destructions, Éditions Incertain Sens, 2018).

Cette anecdote, que l’on pourrait entendre à propos de beaucoup d’artistes modernes comme Soutine, Modigliani et tant d’autres, met en relation l’exigence de l’artiste face à son travail et la question philosophique du critère qui permet d’identifier les œuvres d’art au sein d’une certaine classe d’objets. En somme, Tout se passe comme si . . . → En lire plus

Colloque : « L’industrie au royaume de Flore, créer et cultiver des fleurs du XVIIIe siècle à nos jours » (5 avril 2019, Mulhouse)

Colloque : « L’industrie au royaume de Flore, créer et cultiver des fleurs du XVIIIe siècle à nos jours » (5 avril 2019, Mulhouse)

Au XVIIIe siècle, l’engouement pour les jardins favorise l’essor de la culture des fleurs dont la mode s’est répandue donnant lieu à de nouveaux secteurs de productions : fleurs en porcelaine, fleurs en tissu, etc. La flore devient omniprésente, en particulier dans les arts décoratifs, la mode, le textile et le papier peint, à tel point que selon Savary « Fleur » désigne « des étoffes, quand elles sont nouvelles, & qu’elles ont encore leur brillant et toute . . . → En lire plus

Journée d’étude : « La destruction du patrimoine de l’époque moderne : récits anciens et enjeux actuels » (Bruxelles, 26 avril 2019)

Journée d’étude : « La destruction du patrimoine de l’époque moderne : récits anciens et enjeux actuels » (Bruxelles, 26 avril 2019) Argumentaire :

La prochaine journée d’étude du réseau ModerNum sera consacrée au patrimoine. Les réflexions s’articuleront autour de deux pôles : la matinée sera consacrée à la perte du patrimoine durant l’époque moderne ; tandis que l’après-midi proposera une réflexion sur les enjeux actuels de la conservation du patrimoine moderne.

Récits anciens

Le 20 juin 1553, après plusieurs semaines de siège, la ville de Thérouanne est prise par les troupes de Charles Quint. Au cours des mois d’été qui suivent, la ville est méthodiquement rasée sur ordre . . . → En lire plus

Séminaire – « Richelieu. Histoire du quartier : état des lieux ». De l’archéologie aux archives : le quartier du Louvre (12 avril 2019, Paris)

Non loin du quartier Richelieu, le quartier du Louvre partage avec lui quelques-uns de ses illustres acteurs ou de ses fonctions. Mais ce centre politique et artistique majeur de Paris, dont les rues, dominées par les murs du palais, ont desservi des hôtels particuliers mais aussi des édifices religieux, des hospices, des ateliers ou des maisons bourgeoises, n’a pas subsisté et fut détruit à mesure que s’agrandissait sa raison d’être : le Louvre. Aussi son étude, sur plus de sept siècles, depuis sa naissance jusqu’à sa disparition, ne peut s’appuyer sur des institutions ou du bâti existants mais repose sur le croisement d’études historiques (à travers . . . → En lire plus

Séminaire – Patrimoine spolié pendant la période du Nazisme (1933-1945) : La recherche de provenance comme sujet d’exposition (11 avril 2019, Paris)

En 2014, l’équipe de recherche de provenance de la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe a découvert qu’un des tableaux conservés au musée avait appartenu au collectionneur juif Rudolf Mosse (1843-1920), dont les œuvres avaient été dispersées en 1934 par les nazis. Après avoir contacté les ayants droit de Mosse afin de leur restituer l’œuvre, le musée a organisé une exposition autour de cette peinture pour sensibiliser le public à l’histoire des spoliations et des ventes forcées sous le régime nazi. En 2016, le tableau a pu être racheté aux héritiers Mosse par la Kunsthalle. En 2017, les recherches entreprises autour de ce tableau ont conduit à la mise en place du . . . → En lire plus