Offre de poste : « Université de Genève, Assistant-e en histoire de l’architecture au Département d’histoire de l’art et de musicologie »

Capture d’écran 2014-11-20 à 11.16.01Conditions

Le-la candidat-e doit être titulaire d’une maîtrise universitaire ou d’un titre équivalent. Il-elle

entamera un doctorat ès lettres en histoire de l’architecture sous la direction d’au moins un-e des

professeur-e-s d’histoire de l’architecture de l’Université de Genève.

Sa maîtrise orale et écrite de la langue française doit être satisfaisante.

Cahier des charges

Le poste comprend 2 heures hebdomadaires d’enseignement (bachelor) et suppose un engagement actif . . . → En lire plus

Conférence : « f m s b w t ö z ä u ». Raoul Hausmann, les archives d’un dadaïste », par Annabelle Ténèze (Paris, 16 décembre 2014)

Dada CinoNé en 1886 à Vienne, Raoul Hausmann est un des fondateurs à Berlin du mouvement Dada qui, au cours de la première guerre mondiale, a profondément redéfini la forme et les buts de l’art. Il fut un pionnier du collage, un des inventeurs du photomontage et un des initiateurs de la poésie sonore. Au-delà de son iconoclasme affiché, l’expérience Dada a remis en cause les cloisonnements artistiques et la frontière entre l’art et la vie, un postulat qui jamais n’a quitté ni Hausmann ni l’art du XXe siècle. En 1933, l’artiste devant fuir l’Allemagne nazie, il trouve refuge après un périple européen en Limousin où il demeure . . . → En lire plus

Appel à communication : « Autour des machines de Vitruve. L’ingénierie romaine : textes, archéologie, restitution » (Caen, France, 3-4 juin 2015)

testHistoriens, archéologues et philologues invoquent fréquemment l’œuvre de Vitruve comme témoin privilégié des techniques et de l’architecture romaines. Ils le font parfois de manière abusive mais la démarche est, sur le fond, justifiée par la nature même de son œuvre. Le De architectura est en effet la seule encyclopédie technique condensée qui nous ait été transmise de l’Antiquité. C’est peut-être même la seule qui ait été écrite sous cette forme, mais elle s’inscrit dans une longue tradition de textes scientifiques et techniques, grecs ou latins, qui, d’Hésiode à Pappos d’Alexandrie, de Caton à Palladius, présente une remarquable continuité. Elle nous offre à un . . . → En lire plus

Colloque : « Les métamorphoses de l’ornement: nouvelles perspectives interprétatives entre histoire, art et design »

Ornamento25novSanLuca_Page_1A l’occasion de la présentation du volume « Ornamento, tra arte e design : interpretazione, percorsi e mutazioni nell’Ottocento » (Bâle, 2013), sous la direction de Ariane Varela Braga, des historiens de l’art italiens et étrangers confronteront les propres recherches sur l’ornement, afin de proposer une discussion sur l’évolution actuelle de la recherche.

PROGRAMME

15h: Salutations et présentation

Francesco Moschini, Accademia Nazionale di San Luca

Michele Luminati, Istituto Svizzero di Roma

Ariane Varela Braga, Universität Zürich

Uno sguardo sull’ornamento

15h30: CENTRALITÀ DELL’ORNAMENTO, modération Francesco Moschini

 

Francesco Solinas, Collège de France – CNRS, Paris

Ornamento, un seminario al Collège de France

 

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Appel à communication : « Beauté idéologique, la part du beau dans les œuvres de propagande » (Lyon, 7 mai 2015)

Le_Foro_Italico_(Rome)_(5911751722)Le vingtième siècle des idéologies a vu se développer l’activité de « propagande », mise en place par des partis, des organisations ou des États, qu’ils soient dictatoriaux ou démocratiques. L’image de propagande se définit par sa mission fondamentale : convaincre et faire faire, susciter une idée, une vision du monde, et conduire à agir. Pensée pour atteindre le plus grand nombre, elle est censée avoir une efficacité directe auprès des masses et elle a pu puiser dans tout l’éventail des formes disponibles pour y parvenir.

Or, face à la propagande, la question de la beauté ressurgit régulièrement, que ce soit du côté de la production, de la réception ou encore de la diffusion . . . → En lire plus

Parution : « Hokusai : le vieux fou d’architecture »

Cluzel J.-B. (dir.), Hokusai : le vieux fou d’architecture, Paris : Seuil/BnF, 2014

Broché : 15,5 x 24 cm

280 pages, 150 illustrations

Parution : 2014

Prix : 29 €

ISBN : 9782021105827

Pour découvrir l’ouvrage sur le site des éditions de la BnF, cliquez ici

HokusaiEn 1816, Katsushika Hokusai (1760-1849), le célèbre maître de l’estampe japonaise, consacre le cinquième volume de sa Manga à l’architecture. Vingt ans plus tard, il reprend ce thème dans un nouveau manuel de dessin : le Livre de dessins pour artisans. Nouveaux modèles (1836). Au Japon, faire de l’architecture le sujet d’un livre illustré était inédit . . . → En lire plus

Appel à communication : « Wordstruck : American Artists as Readers, Writers and Literati » (Lublin, Pologne, mai 2015)

Washington Allston, Autoportrait, 1808, Boston The Department of American Studies at Maria Curie-Sklodowska University, Lublin, Poland, will host “Wordstruck : American Artists as Readers, Writers and Literati,” scheduled to take place May 13-16, 2015. The goal of the conference is to explore the intellectual endeavors and other significant achievements of American painters from the colonial era to the post-World War II years. We invite paper proposals that address the multiple questions that arise when we think about artists as creative individuals endowed with skills and sensibilities that distinguish them from ordinary people, but which at the same time enable them to make unique and valuable contributions to culture and society outside the . . . → En lire plus

Appel à communication : « The allure of Rome » (Lisbonne, 15-18 juillet 2015)

imagesThe allure of Rome (Lisbon, 15-18 Jul 15) Lisbon, New University, Humanities Faculty (FCSH), July 15 – 18, 2015 Deadline: Dec 19, 2014 Call for Papers Knowledge Transfer and Cultural Exchanges CHAM International Conference Panel: The allure of Rome: Joao V of Portugal and his Cultural Policy in the European context Joao V (1689-1750) is believed to be the Portuguese Sun King. He not only put Portugal into the European politics raising its prestige to unknown levels but he also developed an ambitious artistic policy supported by huge spending in art, music and luxury items. Considering Joao V’s transcendence, it is surprising the relatively lack of interest showed by non-Portuguese historians regarding his role in the European cultural context. This . . . → En lire plus

Appel à communication : « Mobility and the Experience of Nature in the 19th century. Landscape painting : an art of travel ? » (Munich, 3-5 juillet 2015)

Renoir-Monet_paintingCall for Papers

Mobility and the Experience of Nature in the Nineteenth Century

Landscape Painting: An Art of Travel?

International Symposium, Christoph Heilmann Stiftung at the Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich (3-5 July, 2015)

Among contemporary biographies of the ever-growing number of landscape painters in the nineteenth century, scarcely one failed to refer extensively to travels undertaken, whether near or far. While landscape painters generally had a town studio, they were also highly mobile. Given the new interest in the directest possible contact with nature, and in the investigation of distant regions and their inhabitants, it was no longer possible to rely on views transmitted in the form of prints, or on some canon of ideal compositions. A glance at . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le Christ refiguré (1848-1939) » (Paris, 11 avril 2015)

Capture d’écran 2014-11-19 à 14.32.20« Jésus contre le Christ ? », cette formule permettrait de résumer les paradoxes des XIXe et XXe siècles à l’égard de la question religieuse. À mesure que le germe rationaliste, semé par les Lumières, tend à désacraliser la figure christique, Jésus refiguré par les théologiens, les penseurs, les écrivains et les artistes, à leur image et à l’image de leur siècle, exerce sur l’Europe intellectuelle une force d’attraction redoublée. Dans ce climat général complexe, rationaliste mais spirituel, historiciste mais mystique, positiviste mais religieux, nous comprenons que l’imagerie christique, en dehors du simple fait religieux, ne décline pas, mais évolue sous le signe de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Subjectivités féministes, queer et postcoloniales en art contemporain » (Rennes, avril 2015)

Depuis l’explosborderlandsion des luttes féministes historiques à la fin des années 1960, celles-ci n’ont cessé d’irriguer les pratiques artistiques et les recherches théoriques en art. Cette dynamique a vu, d’une part, le féminisme universitaire développer une nouvelle historiographie en déconstruisant les discours, les images et les pratiques idéologiques qui façonnent l’oppression de genre dans le domaine artistique et, d’autre part, les artistes se nourrir de cette ébullition intellectuelle afin de questionner les identités politiques. Envisageant l’œuvre d’art, des années 1980 à aujourd’hui, au prisme des relations entre expérience artistique et intellectuelle, langage et représentations, texte et image, ce colloque souhaite dépasser les discours hégémoniques qui éclipsent le foisonnement des . . . → En lire plus

Parution : « L’image de l’Autre : Noirs, Juifs, Musulmans et « Gitans » dans l’art occidental des Temps modernes (1453-1789) »

Stoichita V., L’image de l’Autre : Noirs, Juifs, Musulmans et « Gitans » dans l’art occidental des Temps modernes (1453-1789), Paris : éditions Hazan-éditions du Louvre, 2014

14 x 21 cm

280 pages, 77 illustrations couleurs

Parution : 2014

Prix : 25 €

ISBN : 9782754107686

Pour commander l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici

Jouvet Jean-Baptiste_Belley GirodetApprocher la Rencontre telle qu’elle se présente dans le champ du visible n’est pas une tâche facile, car l’Autre ne s’expose pas de bon gré au regard du Même.

Les Juifs, les Bohémiens, les Noirs, les musulmans : les quatre figures de l’altérité . . . → En lire plus

Appel à communication : « Voir des fantômes » (Strasbourg, 14-16 octobre 2015)

Richard Westall, Jules César, Acte 4 Scene 3. Le fantôme de César apparaît à Brutus, 1802La perspective interdisciplinaire, faisant dialoguer les approches littéraires (figures et personnages surnaturels assimilés aux fantômes, topoï et mises en récit de l’apparition fantomatique ou spectrale) et artistiques (arts du spectacle et arts visuels) avec les approches historiques et anthropologiques (histoire des croyances et des représentations culturelles, études psychologiques et parapsychologiques), permet de mettre en lumière la profonde cohérence des concepts, croyances et représentations qui concernent notre rapport à la mort, à l’inconscient et à la surréalité.

Il s’agira . . . → En lire plus

Appel à candidature : « Postdoctoral Fellowships, Art Histories and Aesthetic » (Berlin, 2015-2006)

imgresPostdoctoral Fellowships, Art Histories and Aesthetic

Practices, Berlin

Application deadline: Jan 12, 2015

Call for Applications Berlin, 01.10.2015 – 31.07.2016

Closing Date: 12.01.2015 ART HISTORIES AND AESTHETIC PRACTICES. Kunstgeschichte und ästhetische Praktiken

The Berlin-based FORUM TRANSREGIONALE STUDIEN invites scholars to apply for up to ten postdoctoral fellowships within the framework of the research program Art Histories and Aesthetic Practices. Kunstgeschichte und ästhetische Praktiken for the academic year 2015/2016. Art Histories and Aesthetic Practices is a research and fellowship program which questions and transcends traditional disciplinary boundariesof art history in a transcultural, global horizon. By creating a space of dialogue for scholars from all continents and regions, it aims to discuss the potentials and contours of a plural history of art. . . . → En lire plus

Appel à communication : « Shoes, Slippers and Sandals : Feet and Footwear in Antiquity » (Newcastle, juin 2015)

Pied colossal, sculpture romaine du IIIe siècle, Tunisie, musée national du Bardo,Ancient dress and adornment has received significant consideration in recent scholarship. Yet, detailed study of footwear is still limited. Circumstances of survival mean few ancient ‘shoes’ are today extant. Many examples from sculpture were no doubt originally painted, whereas vase-painting conventions can at times render them absent. Feet and legs are one of the few body parts to form vase shapes. Often too small to have a practical purpose, these vessels are not a perfunctory choice. Much as other clothing, sandals, slippers and boots are functional, sometimes indicative of status, but equally decorative. Their style and appearance can define sculpture chronology. . . . → En lire plus

Appel à communication : « Lost and Fragmentary Works of Art (Rome, 19-20 Mars 2015) »

pannini-capriccio-d-un-forum-romain-1741Lost and Fragmentary Works of Art (Rome, 19-20 Mar 2015)

Rome, March 19 – 20, 2015 Deadline: Jan 10, 2015

Call for Papers: Between absence and presence: lost and fragmentary works of art Rome Art History Network (RAHN) Graduate Conference Rome, Accademia d’Ungheria and Roma Tre, March 19-20, 2015

The Rome Art History Network (RAHN) – in collaboration with the Università degli Studi Roma Tre and the Istituto Balassi, Accademia d’Ungheria in Roma – is pleased to announce its third Graduate Conference and call for papers. The conference is open to all current doctoral students both at Italian universities and foreign academies in Italy. Following up on our previous RAHN Graduate Conferences, this third edition also seeks to explore methodological . . . → En lire plus

Appel à communication : « XVIth International Baroque Summer Course  »

KONICA MINOLTA DIGITAL CAMERABaroque / Classic

XVIth International Baroque Summer Course of the Werner Oechslin Library Foundation, Einsiedeln.

The course is open to doctoral candidates as well as junior and senior scholars who wish to address the topic with short papers (20 minutes) and through mutual conversation. As usual, the course has an interdisciplinary orientation. We hope for lively participation from the disciplines of art and architectural history, but also from scholars of history, literature, theatre, sociology, and other relevant fields. Papers may be presented in German, French, Italian or English; at least a passive knowledge of German is a requirement for participation.

Conditions: The Foundation assumes the hotel costs for course participants, as well as several group dinners and . . . → En lire plus

Appel à communication : « Domestic Devotions in the Early Modern World » (Cambridge, 9-11 Juillet 2015)

Vierge-d-Issenheim-01Domestic Devotions in the Early Modern World (Cambridge, 9-11 Jul 2015)

University of Cambridge, July 9 – 11, 2015 Deadline: Jan 7, 2015

CALL FOR PAPERS Domestic Devotions in the Early Modern World, 1400-1800 An Interdisciplinary

Conference 9-11 July 2015 University of Cambridge

Across faiths and regions and throughout the world, the home was a centre for devotion in the early modern period. Holy books, prayer mats, candlesticks, inscriptions, icons, altars, figurines of saints and deities, paintings, prints and textiles all wove religion into the very fabric of the home. While research into religious practice during this period often focuses on institutions and public ceremonies, it is clear that the home played a profound role in shaping devotional experience, as . . . → En lire plus

Appel à candidature : « 2015 Emerging Scholars Prize HGCEA »

Caspar_David_Friedrich_-_Wanderer_above_the_sea_of_fog2015 Emerging Scholars Prize HGCEA

Deadline: Dec 20, 2014

Historians of German and Central European Art (HGCEA)

2015 Emerging Scholars Prize Submissions are now being accepted for the third annual HGCEA Emerging Scholars Publication Prize, an award of $500 given to the author of a distinguished essay published the preceding year on any topic in the history of German or Central European art, architecture, design, or visual culture. Submissions, which must be in English and may be from electronic or print publications, must have a publication date of 2014; authors must be either current Ph.D. students or have earned a PhD in or after 2010 and must be members of HGCEA at the time of submission. The recipient of the . . . → En lire plus

Appel à publication : « L’Artiste et le musée », revue Culture & Musées (juin 2016)

Exposition Sophie Calle ; commissaire Daniel Buren, Paris, BNF, 2008La question de la relation entre l’artiste et le musée se pose aujourd’hui en bien des termes. Passé le temps de la contestation et des incompréhensions mutuelles, balisant l’histoire de l’art (Altshuler 2008 et 2010, Glicenstein 2009), il semblerait que la création vivante entretienne désormais avec l’institution des relations qui ne soient ni de sujétion, ni d’opposition ou d’ambivalence, mais de conciliation, voire de connivence. Une revue de détail des expositions organisées par ou pour des artistes dans les musées les plus divers du monde occidental en révèlerait l’apparente complicité, ce que confirmeraient par ailleurs le nombre toujours croissant d’institutions dédiées . . . → En lire plus