From the power of images to images of power, this workshop will explore the representations of power and the power of representation in contemporary American and British photography. What is photography capable of doing? Whether in the form of a public person, the environment of power (emblematic places and explicit or underlying forms) or its symbolism, what is photography capable of revealing about power itself? Political, institutional, economic or social power all depend upon a system of relations or tensions between groups or individuals (accepted, rejected, questioned, expressed visually or internalized) participating in the construction of the identity, myths or memories of the American or British . . . → En lire plus
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Christian Joschke, Les yeux de la nation – Photographie amateur et société dans l’Allemagne de Guillaume II (1888-1914). Dijon, Les presses du réel – domaine Histoire de l’art, collection « Œuvres en sociétés ». Publié avec la collaboration de Laurence Bertrand Dorléac – Centre d’Histoire de Sciences Po.
Entre 1888 et 1914, la photographie s’est massivement diffusée en Europe et singulièrement dans la société allemande, profitant de l’activité de nombreux clubs photographiques. Ces clubs encadraient l’essor de la pratique photographique en publiant des revues, en . . . → En lire plus
Dennis Adams, Malraux’s Shoes, 2012 Vidéo 42 minutes Courtesy of the artist & Gallery Gabrielle Maubrie, Paris. L’art de composer une thèse… face aux grandes figures de l’histoire de l’art Comme point d’orgue du Séminaire Doctoral Commun Paris 1/Paris IV, l’équipe organisatrice propose une journée d’étude qui reprend en le poursuivant le thème abordé en 2013/2014. Il s’agit d’envisager L’art de composer une thèse… dans son rapport aux grandes figures de l’histoire de l’art ainsi que la méthodologie qu’engage notre position . . . → En lire plus  Laisser un commentaire  Appels à communication, Doctorants  Antiquité, Archéologie, Architecture, art et littérature, Cultural Studies, Doctorat, Écrits sur l'art, Historiographie, Moyen-Âge, Peinture, Photographie, Rapports texte/image, Renaissance, Théorie et interprétation, XIXe, XV-XVIIIe, XX-XXIe, XXe siècle Le Tableau vivant : la politique de l’interruption Journée d’étude organisée par Michel Poivert et Julie Ramos, Université Paris 1 – HiCSA, Galerie Colbert, Paris, le 31 octobre 2014 Date limite : 15 juin 2014 Désormais étudié dans ses différentes modalités historiques et esthétiques, le tableau vivant ne cesse de nous interroger sur la puissance d’un arrêt (du geste comme de l’image) : quelle est la nature de la force expressive de l’immobilité ? Considérer parfois comme anachronique au regard des arts du mouvement, le tableau vivant dans ce qu’il peut avoir d’archaïque propose une intensité que le théâtre ou l’arrêt sur image au cinéma ont largement expérimentée. L’artifice de l’immobilité contrainte des tableaux vivants peut-elle se comprendre à l’aune d’une réflexion sur les rapports entre l’image et le politique . . . → En lire plus
Le thème de la photographie et de la publication architecturale, terme qui recouvre ici de manière large livres, revues et albums ouvre sur plusieurs pistes de recherche. Jusqu’à présent, l’hypothèse d’une transformation du livre d’architecture par la photographie a prédominé dans l’historiographie architecturale. Valorisant l’alliance entre photographie et architecture dans les années vingt, les historiens de l’architecture ont considéré le livre d’architecture de langue allemande de cette décennie comme un creuset d’exploration de nouvelles formes visuelles, mais également de nouvelles logiques perceptives, en accord avec le slogan « Nicht mehr lesen ! sehen ! » (« Ne plus lire, voir !»). Dans . . . → En lire plus 23 mai 2014, 9h30 – 17h00 Galerie Colbert, salle Jullian Organisée par Emilia Héry et Maddalena Tibertelli de Pisis, centre de recherche HiCSA (Paris 1) Programme 9h30 / Accueil des participants 9h45 / Ouverture par Emilia Héry et Maddalena Tibertelli de Pisis, doctorantes à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Centre de recherche HiCSA Président de séance Gilles Pécout, professeur à l’ENS et directeur d’études à l’EPHE 10h00 / Paolo Rusconi, professeur associé d’histoire de l’art contemporain, Université de Milan “Smorfie meschine”. Iconographies du marchand Pietro Maria Bardi dans l’Italie fasciste 10h30 / Maddalena Tibertelli de Pisis, HiCSA Le cas de Monsieur Sarmiento et les artistes italiens résidant à Paris dans les années trente 11h00 / Myriam Métayer, maître de conférences en histoire de l’art contemporain, université Bordeaux . . . → En lire plus Lors de la prochaine réunion mensuelle de l’ARIP, le 6 mai, Isabella Seniuta (Master 2 en Histoire de la photographie, sous la direction de Michel Poivert, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) présentera ses recherches sur La construction du marché des tirages photographiques entre Paris et New York (1970-1990). Le développement du marché des tirages photographiques français est tout à fait récent et incontestablement lié au marché américain. Depuis les années 1990, le marché a atteint une première maturité. Pourtant, à la fin des années 1970, à Paris comme à New York, on comptait peu de galeries et de musées de photographies. Dès lors, se pose la question de la construction du marché des tirages photographiques dans le contexte d’après-guerre où New York s’érigea au rang de capitale artistique . . . → En lire plus
Institut national d’Histoire de l’art, Paris, 5 juin, 2014 Deadline: May 5, 2014 Journée d’études doctorales en histoire de l’architecture, Photographie d’architecture et publication L’histoire de la photographie d’architecture s’est particulièrement développée depuis les années 1980, se concentrant sur deux périodes emblématiques de ce que l’on pourrait nommer une forme d’alliance entre photographie et architecture : le XIXe siècle et les années 1920. Concernant l’entre-deux-guerres, l’histoire de la publication architecturale ayant mis l’accent sur la période des avant-gardes, plusieurs historiens ont fait l’hypothèse d’une forme de convergence entre nouvelle architecture et nouvelle photographie, parfois érigée au rang de « médium spécifique et idéal pour la présentation de l’architecture ». . . . → En lire plus
Tableau vivant : la politique de l’interruption Université Paris 1, HiCSA Journée d’études organisée par Michel Poivert et Julie Ramos Date : 31 octobre 2014 Désormais étudié dans ses différentes modalités historiques et esthétiques, le tableau vivant ne cesse de nous interroger sur la puissance d’un arrêt (du geste comme de l’image) : quelle est la nature de la force expressive de l’immobilité ? Considérer parfois comme anachronique au regard des arts du mouvement, le tableau vivant dans ce qu’il peut avoir d’archaïque propose une intensité que le théâtre ou . . . → En lire plus
Plus d’un siècle et demi nous sépare des premières photographies réalisées au Maghreb par des étrangers (Mohamed Sadek Messikh,2003). Plus d’un siècle nous sépare des premiers clichés réalisés par le Sultan du Maroc My Abdel’aziz, initié à la photographie par le photographe Gabriel Veyre (Dans l’intimité du Sultan, 2008). Ce qui n’était apriori que le caprice d’un sultan allait s’exacerber avec la montée du nationalisme, synonyme . . . → En lire plus
Washington, DC, November 22 – 25, 2014 Deadline-CFP: 31 janv. 2014
Visualizing Modernity in the Nineteenth Century: Photographs and Print Culture from the Middle East, Iran, North Africa and South Asia Session at the 48th Annual Meeting of the Middle East Studies Association (MESA) Washington, DC, Nov 22-25, 2014 Co-Organizers/Chairs: Hala Auji, PhD, Independent Scholar, halaauji@gmail.com Mira Xenia Schwerda, Princeton University, schwerda@princeton.edu This session invites papers that address the forms, meanings and functions of photographic and printed works produced in the Islamic realms during the nineteenth century. During this transformative era, regional urban centers, including cities like Beirut, Cairo, Tehran and Istanbul, experienced modernization reforms, a new form of global politics, and intellectual movements that . . . → En lire plus
Call for Papers Wales/Iâl/Yale – Graduate Student Symposium Saturday, April 5, 2014 Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut This one-day graduate student symposium considers the visual arts in Wales. For centuries, Wales has been an integral and yet distinct part of the United Kingdom. Its history, language, and landscape have inspired artists of all kinds–from painters, sculptors, and architects to musicians, dancers, and poets. Yale University itself has deep and enduring ties to the country. Founded in 1701 as the Collegiate School, it was renamed Yale College in 1718 after Elihu Yale (1649–1721), the original benefactor who was of Welsh ancestry. Indeed, the surname Yale comes from the . . . → En lire plus
Ce second événement s’inscrit dans une série de journées d’études consacrées à la photographie et à l’identité nationale. Il mettra en question la façon dont le paysage, tel qu’il est représenté par le biais du medium photographique et de ses spécificités, peut participer à la construction des identités nationales contemporaines américaines et britanniques. A la croisée des arts visuels, des études culturelles et géographiques, ou de l’histoire de l’art, cet atelier interdisciplinaire montrera comment la photographie travaille sur et avec le paysage, en l’utilisant comme toile de fond, ou comme écran sur lequel l’histoire de la nation, ses rêves et ses aspirations sont projetées. Pourquoi et comment certaines photographies paysagères sont-elles si puissamment et exclusivement associées à certaines nations, au point d’en devenir des métonymies? Quel rôle joue la photographie . . . → En lire plus
Au cours des dernières années de notre séminaire, nous avons pu constater un fort intérêt pour le rapport de la photographie avec le « réel », et pour les manières de définir ce rapport et d’envisager ses conséquences sur les usages. Une photographie est bien sûr une trace de ce qui a été face à la surface photosensible — une trace de l’action de la lumière, le plus souvent par l’intermédiaire d’un appareil. La spécificité de la photographie, et ses connotations réalistes, reposent sur ces bases mécaniques, dont nous sommes . . . → En lire plus Le Labex CAP (Créations, arts, patrimoines) organise les journées d’étude Les archives d’exposition Jeudi 17 octobre 2013, salle Vasari, Galerie Colbert Vendredi 18 octobre 2013, Centre Pompidou, Petite salle Sous la direction de Rémi Parcollet
Manifestement les expositions sont aujourd’hui l’un des vecteurs de patrimonialisation de l’art contemporain. Les photographies de vues d’expositions en sont à la fois l’instrument et la mémoire. Ces journées d’étude ont pour objet de porter le débat non seulement sur la pratique et la production, mais encore et surtout, sur l’archive, ses usages, la diffusion et la réception de ces photographies documentaires. Elles sont organisées avec le soutien du LabEx Création Art Patrimoine (CAP). La patrimonialisation est sujette à des stratégies. Le patrimoine devient un . . . → En lire plus London, Royal College of Art, April 10 – 12, 2014 Deadline-CFP: 11 nov. 2013 Association of Art Historians 40th Anniversary Annual Conference & Bookfair
Contemporary artists are transforming our understanding of photography by combining it with other forms and activities. Many recent works incorporating photography have material or spatial aspects, overlapping with painting, sculpture, installation or architecture. Others emphasize action or the passage of time, combining photography with elements of moving image, performance or audience participation. Digital technology provides yet further hybrid manifestations of photography within art. While many such works have roots in the . . . → En lire plus |
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