Appel à publication : « Qu’est-ce que la sculpture moderne, contemporaine ? », Revue « Sculptures » n°3 (2016)

SCULPTURES, n°1, 2014Sculptures ouvre son appel à contributions pour le troisième numéro de la revue, à paraitre en septembre 2016. Sous la direction scientifique de Paul-Louis Rinuy (professeur à l’université Paris 8) et de Claire Maingon (maître de conférence à l’université de Rouen), la partie thématique se présente sous la forme d’une question ouverte : « Qu’est-ce que la sculpture moderne, contemporaine ? »

En écho à la question posée il y a trente ans par Margit Rowell au Musée national d’Art moderne lors de l’exposition Qu’est-ce que la sculpture moderne ? – qui reprenait elle-même l’interrogation deRobert Goldwater au MoMA en 1969 : What is Modern Sculpture ? –, cette problématique . . . → En lire plus

Appel à publication : « Art and the Verdant Earth: The Green Worlds of the Renaissance and the Baroque »

Giorgione, Adoration des bergers (détail) 1505, Washington, NGAArt and the Verdant Earth: The Green Worlds of the Renaissance and the Baroque

The green mantle of the earth! This age-old metaphor casts the greening of the earth as a divine marvel while also calling upon poets and artists to re-fashion the greenness of nature into art. Ecological writers like Rachel Carson and EO Wilson used the expression as a poetic figure for the terrestrial vegetation we take for granted. The topic of Art and the Verdant Earth is the representation of vegetation in the art of the Old Masters. Its ambition is to reveal the visual poetics underpinning the pictorial expression of greenery . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le dédoublement / Doubling (Londres, 6 novembre 2015)

René Magritte,1937Nous sollicitons des propositions en anglais ou en français pour des communications d’une durée de 20 minutes chacune, en vue de la London Postgraduate French Conference 2015 qui se tiendra au Senate House à Londres le 6 novembre prochain.

Nous invitons les chercheurs spécialisés en Études françaises à s’intéresser à certains moments de l’Histoire au cours desquels des objets, des espaces ou des expériences ont été redoublés, démultipliés et répétés à travers des pratiques artistiques ou politiques. Quels sont les effets de telles pratiques ? Comment ont-elles contribué à former un nouveau regard et de nouveaux modes de visibilité ? Dans quelle mesure sont-elles le résultat de forces économiques, sociales et/ou . . . → En lire plus

Parution : « Comprendre la sculpture »

L. R. Rogers, Comprendre la sculpture, traduction et présentation d’Arnaud Guilloux et Gérard Le Don, Presses universitaires de Rennes, Rennes, 2015

17 x 21 cm 77 illustrations N&B Parution : janvier 2015 Prix : 16 € ISBN : 978-2-7535-3633-3

Que devons-nous regarder quand nous regardons une sculpture? Quelle attitude adopter pour réussir son appréciation esthétique? Postulant qu’une œuvre sculptée est d’abord une forme expressive offerte au travail de la perception, Leonard R. Rogers, sculpteur et théoricien de la sculpture, se propose de nous apprendre ce que nous devons chercher, vers quoi diriger notre attention lorsque nous faisons face à l’objet sculpté, quoi que puissent nous en dire par ailleurs l’histoire de l’art, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le matériel graphique de l’artiste » (Bâle, 23-25 juin 2016)

imgresLe materiel graphique de l’artiste (Basel, 23-25 Jun 16)

Universität Basel, June 23 – 25, 2016 Deadline: Jul 15, 2015

Le matériel graphique de l’artiste

Les dessins préparatoires, les épreuves d’essai, les contre-épreuves ainsi que les matrices font partie du matériel de travail de l’artiste. En raison de leur fonction utilitaire, ils ne sont pas considérés, à leur origine, comme des œuvres d’art en soi. Leur statut est néanmoins ambigu. Ils servent d’une part à la création d’une seconde œuvre d’art, que ce soit une estampe, une peinture ou autre. Ils sont donc un moyen de contrôle du processus de création. D’autre part, ils deviennent rapidement des objets de valeur qui méritent d’être conservés. Certains artistes étaient conscients du potentiel . . . → En lire plus

Appel à communication : Congrès 2016 de l’Association of Art Historians — AAH (Edimbourg, 7-9 avril 2016)

AAHLe congrès annuel de l’Association of Art Historians (AAH) 2016 mettra l’accent sur la diversité, la portée et l’importance de la recherche en histoire de l’art et son application aujourd’hui.

Informations complémentaires sur le 42e congrès annuel de l’AAH à l’Université d’Edimbourg, 7-9 Avril 2016: http://blog.apahau.org/appel-a-session-congres-2016-de-lassociation-of-art-historians-edimbourg-avril-2016

Si vous souhaitez proposer une communication à l’une des sessions répertoriées ci-dessous, veuillez envoyer un courriel directement au coordonnateur de la session (s), en fournissant un résumé pour une intervention de 30 minutes. Les résumés ne doivent pas excéder 250 mots, et inclure votre nom et, le cas échéant, votre institution d’affiliation. Vous pouvez télécharger les directives pour soumettre une proposition ici .

Air . . . → En lire plus

Appel à communication : « Creative Misunderstanding » — CIHA (Pékin, 15-22 septembre 2016)

CIHAIn the spirit of the Section’s proposal we can read: « The focus here is on misunderstanding and misinterpretation in the history of art. It intends to further study the problem of the reception of foreign, heterodox and non-traditional cultures.” Everybody knows the 19th century misinterpretation of the cloud and fog representation in the Chinese landscape painting as early impressionistic sign of atmosphere. Another example of a (tragic) mistake from the 20th century is the destruction of the Montecassino abbey by an American bomber because of a misunderstood verbal instruction. (The American decoder thinks the German word « Abt” (abbey) for the abbreviation of German « Abteilung » (military department).) However, our understanding . . . → En lire plus

Rencontres : « Actualités de Louis Marin » (Paris, 18 juin 2015)

Louis MarinChers amis,

nous avons le plaisir de vous annoncer un après-midi consacré à Louis Marin dans le cadre de la semaine anniversaire de l’EHESS ce mois de juin. Cette séance sera le

18 juin de 13h30 à 16h30, salle 8, 105 bd Raspail, 6e.

Elle donnera lieu à une présentation des archives de Louis Marin, conservées à l’IMEC, et à l’avant-première de deux ouvrages consacrés à un ensemble d’écrits de Louis Marin sur l’art contemporain et à un ensemble de travaux inspirés par son œuvre.

Nous serons très heureux de vous y accueillir, d’autant plus qu’un temps sera consacré à de libres interventions sur les actualités de Louis Marin dans le . . . → En lire plus

Appel à communication : « Atelier scientifique « Stunde Null » (heure zéro) – entre mythe et réalité » (Clermont-Ferrand, 2 octobre 2015)

Fresques du mur de Berlin, 1990-1993 Appartenant à l’origine au lexique de la manœuvre militaire, la notion de « Stunde Null » (heure zéro) est un concept qui a fait florès dans les pays germaniques, et plus particulièrement en et à propos de l’Allemagne. S’il se réfère surtout au 8 mai 1945 et, plus généralement, à la fin de la Seconde Guerre Mondiale, césure par excellence dans l’histoire contemporaine allemande, il est également utilisé pour désigner d’autres ruptures marquantes, notamment les bouleversements des années soixante-dix et la chute du mur de Berlin. Parmi les essais les plus connus du grand public, on peut citer ceux de l’auteur Wolfgang Büscher et . . . → En lire plus

Appel à communication : « History of Beauty versus History of Art » — CIHA (Pékin, 15-22 septembre 2015)

CIHASession 19 du 34e congrès international d’histoire de l’art : History of Beauty vs. History of Art

The relationship between the concept of Beauty and Art History, between aesthetics and Art History, the theme this panel proposes, calls into question a wide spectrum of issues regarding the status of Art and the role images, history, culture, and national and ethnics identities play in a globalized world. The aim of this panel is to reconsider the relationship between the concept of art and the concept of the canon in critical terms and in a dialogue with the scholarly debate the issue generated in the past decades. Special attention will be given to comparative studies able to broad the cultural and spatial . . . → En lire plus

Colloque : « Artistic Correspondances » (Rome, 15-16 juin 2015)

diderot2Artistic Correspondances (Rome, 15-16 Jun 15)

Koninklijk Nederlands Instituut Rome / Svenska Institutet i Rom, Italy, June 15 – 16, 2015 Corrispondenze d’artista. Roma e l’Europa (XVIII-XIX secolo) – Artistic Correspondences. Rome and Europe in the 18th and 19th centuries.

International Conference KNIR, Koninklijk Nederlands Instituut Rome (Roma, Via Omero 10/12); Svenska Institutet i Rom (Roma, via Omero 14)

15 June 2015 – Svenska Institutet i Rom, Biblioteca

9.30 Saluti Martin Olin, Assistant Director, Svenska Institutet i Rom Mario De Nonno, Direttore del Dipartimento di Studi Umanistici, Università degli Studi Roma TRE Plenary Session: Session Chair Harald Hendrix, KNIR 10.00 Serenella Rolfi, Università degli Studi Roma TRE Linee di una ricerca 10.30 Elisabeth Oy-Marra, Gutenberg Universität Mainz Lettere d’artista e . . . → En lire plus

Appel à publication : « L’Imagination », revue Phantasia, n°2, octobre 2015

Ilya Zomb, Affinity of Tventy Seven Lemons, 2011Pour son second numéro, la revue Phantasia poursuit son investigation de la problématique qui lui a donné naissance : la question de l’imagination. Il s’agit plus précisément de porter une attention spécifique à l’imagination sous toutes ses formes, articulée à des problèmes et des thèmes aussi variés que la conscience, la perception, l’affectivité, la corporéité, la représentation, l’image, l’expérience esthétique, le langage, la textualité, l’écriture, le politique, le social, le droit, l’histoire, la culture ou la connaissance en général.

Les articles publiés doivent ainsi enrichir de manière précise notre compréhension de l’imagination et de ses productions sans amoindrir sa complexité, autrement dit en . . . → En lire plus

Appel à communication : « Rethinking the Rhetoric and Force of Images » (Washington, CAA, 3-6 février 2016)

Manet, Olympia, 1863, Paris, OrsayThe relation of the visual arts to linguistic artifice – poetry or rhetoric – has long been an issue of fundamental art-theoretical and art-historical concern, with roots in antiquity. Filtered through varied conceptual vocabularies and disciplines through the centuries, it has been framed and re-framed in terms of « figure » and « discourse, » « image » and « word, » and « iconicity » and « narrativity” or “discursivity. » Closely related are more recent attempts to redefine the study of art history around the distinctive “power” or “force” of visual images, drawing upon fields such as anthropology and phenomenology. A new . . . → En lire plus

Colloque Nicolas Poussin. Entre paganisme et christianisme

5.1.2Nicolas Poussin (1594-1665). Entre paganisme et christianisme. Colloque international Paris, Centre André Chastel Auditorium de l’INHA 9-10 juin 2015

« C’est Moïse. Le Moshe des Hébreux, le Pan de l’Arcadie, le Priape de l’Hellespont, l’Anubis des Egyptiens, que je tire des eaux » : la phrase enthousiaste de Loménie de Brienne (1635-1698), devant le Moïse sauvé de Nicolas Poussin, est restée célèbre. Mais au-delà de la lecture multiple et stratifiée du héros de l’Ancien Testament proposée par l’amateur parisien, bien connu pour ses excentricités et sa folie, le propos n’en demeure pas moins une clé d’accès à l’œuvre de Poussin. Car le maître des Andelys n’eut de cesse . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Silence of Images » (Rome, décembre 2015)

falcon10The Silence of Images (Rome, 11-12 Dec 15) MAXXI – Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo, Rome, December 11 – 12, 2015

Deadline: May 31, 2015 International Conference The silence of images. Theories and processes of artistic invention co-organized by the Sapienza University in Rome, the MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo, and the Vatican Museums, in collaboration with the Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut and the Gabinetto Disegni e stampe degli Uffizi, and under the patronage of Comité International d’Histoire de l’Art (CIHA) Call for Papers The conference proposes a reflection on art and image focusing on their essential primary elements, which has informed the theoretical and critical debate of art history: from Leon Battista . . . → En lire plus

Appel à communication : « VI International Conference : Actual Problems of the Theory and History of Art. Renaissance and European Art » (Moscou, 27-31octobre 2015)

logo-actual-art-15-300 Dear friends and colleagues,

The Department of History and Theory of Art at the Faculty of History of Lomonosov Moscow State University and the Institute of History of Saint Petersburg State University invite you to take part in the Sixth international conference “Actual Problems of Theory and History of Art”. The conference will take place on October 27-31, 2015, in Moscow, at the Faculty of History of Lomonosov Moscow State University. The 2015 conference will be held in cooperation with Moscow Kremlin Museums.

The conference is dedicated to the actual problems of theory and history of visual arts and architecture, as well as to the problems of interaction between Russian and other . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’art de la distinction : uniforme et identité dans le portrait du XVe au XXe siècle », session pour le 3e Congrès suisse d’histoire de l’art (Bâle, juin 2016)

Du XVe au XXe siècle, les portraits en uniforme répondent, pour la plupart, à la nécessité d’exprimer visuellement la dignité d’une fonction mais aussi un état par le biais d’un habit règlementaire. Cette réduction d’une identité qui se construirait exclusivement sur des codes vestimentaires montre aussi combien, s’il est facteur de distinction, l’uniforme permet également d’aplanir les différences, d’uniformiser jusqu’à courir le risque de l’anonymat. Au-delà de cette standardisation de l’identité par l’apparence, se faire représenter en uniforme peut aussi être, dans le contexte des crises et des révolutions, un acte de contestation politique. Utilisé de façon anachronique, incongrue ou présenté sous une forme incomplète – . . . → En lire plus

Parution : « Poussin et Louis XIV : peinture et monarchie dans la France du Grand Siècle »

Olivier Bonfait, Poussin et Louis XIV : peinture et monarchie dans la France du Grand Siècle, Paris : Hazan, 2015

9782754108133-G14,2 x 21 cm 224 pages – 48 illustrations couleurs Date de parution : avril 2015 Prix : 27,00 € ISBN : 9782754108133

Comment Poussin, qui a peint presque tous ses tableaux à Rome, est-il devenu un artiste français ? Pourquoi un peintre dont le séjour à Paris fut un échec est-il un héros national ? Dans les histoires qui relient Poussin à la France au XVIIe siècle, de Richelieu à Fénélon, une suite de méprises furent à l’origine d’appropriations fécondes. Il a fallu en quelque sorte déconstruire . . . → En lire plus

Appel à communication : « Translation and Change » — CIHA (Pékin, 15-22 septembre 2016)

CIHAThe appearance of transcultural visual forms in societies across the world has elicited significant scholarly attention in recent years. New art histories have utilized trade networks, migration patterns, and conflict zones as the locus of enquiry to engage with the question of translation and change on a global scale. The Black Atlantic, the Indian Ocean littoral, the Pacific Rim, the Silk Route, the Sub-Saharan Trail, and the Mediterranean world, among others, have thus emerged as key geopolitical constellations that have shaped the pluralistic topography of intercultural flows. While this plurotopic hermeneutics has allowed scholars to identify a set of intercultural economic, political, and geographic formations as central to theorizing translation and change, we are yet to fully confront the conceptual . . . → En lire plus

Colloque : « Art and reproduction » (Berlin, 8-9 Mai 2015)

tumblr_mika43lL1r1qg8eplo1_250Art and (re)production (Berlin, 8-9 May 15 ) Roter Salon, Volksbühne, Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin,

May 8 – 09, 2015 art and (re)production Friday 4 pm – 8 pm/ Saturday 11 am – 7 pm http://andreproduction.tumblr.com/

Organized by Jenny Nachtigall (ADBK/UCL) and Dorothea Walzer (HU-Berlin). Funded by the Institutional Strategy at Humboldt-University Berlin. The event is free but as places are limited registration is essential.

Please RSVP: artandreproduction@gmail

Bringing together a range of international theoreticians, artists and filmmakers this conference seeks to rethink the conjuncture between art and (re)production from the mechanical age to the digital present. Historically and conceptually dense, the notion of (re)production traverses a variety of discourses, times and temporalities. It not only designates processes and practices of . . . → En lire plus