Colloque : « Un portrait intérieur : le musée imaginaire des impressionnistes » (Rouen, 7-8 septembre 2016)

Colloque musée IntérieurChaque artiste garde en mémoire des chefs-d’œuvre – tableaux, sculptures ou gravures – des textes et des citations, des souvenirs et des émotions esthétiques, des images et des sensations. Ensemble, ils forment son musée imaginaire qui nourrit son regard sur le monde. En interrogeant les sources d’inspiration et d’émulation visuelle et intellectuelle des artistes, ce concept, forgé en 1947 par André Malraux, dessine en creux le portrait intime des artistes dans leur démarche créatrice. La fortune croissante de la formule depuis les années 1970 révèle sans aucun doute l’intérêt grandissant pour la genèse et les processus d’élaboration de l’œuvre d’art.

Envisager le musée imaginaire des impressionnistes revient donc . . . → En lire plus

Appel à communication : « Penser le travail / Thinking Work » (Londres, 4 novembre 2016)

Après Jules Adler, Un Atelier de taille de faux diamants au Pré-Saint-Gervais, 1893, Musée de Bayeux (Copie)Penser le travail – dans toutes ses formes et ses modes, dans toutes ses intensités et absences – a été une source constante d’inspiration et d’intérêt dans les contextes français et francophones à travers l’art, la littérature, le cinéma, la philosophie et la pensée politique. Mais qu’entend-on par travailler ? Quelle est la subjectivité, la phénoménologie, l’économie, la psychologie, ou la neurologie du travail ?

Nous invitons mastérants et doctorants à nous faire parvenir des propositions de communications (en anglais ou en français) traitant le thème de la journée d’études. La durée des communications ne devra . . . → En lire plus

Appel à publication : « La représentation des Habsburgs dans les arts/ The Representation of the Habsburgs in the Arts » (2018)

Bernhard Striegel, La Famille Habsburgs, 1516, VienneFollowing our conference in Vienna on 19-20 May 2016 (`The Cultural Representation of the Habsburgs’, commemorating the 100th anniversary of the death of Franz Joseph and the coronation of the last Habsburg emperor, Karl IV, in 1916), we are in the process of securing a contract with a publisher for a volume with a working title of The Representation of the Habsburgs in the Arts.

We hope that the volume will appear by the end of 2018, marking the 100th anniversary of the end of the Habsburg Empire.

We are inviting abstracts (500 words) for researched essays on the literary, cinematic . . . → En lire plus

Appel à communication : « Voyages illustrés aux pays froids (XVIe-XIXe siècles) » (Pont-à-Mousson, 14-17 juin 2017)

Illustration du Passage des Alpes, Londres, 1828Pourquoi, à la lecture des récits de voyage illustrés dans les Alpes, dans le « Grand Nord » (Arctique, Nord de l’Amérique, Scandinavie) ou encore en Sibérie, a-t-on le sentiment d’une parenté aussi diffuse et mystérieuse qu’évidente ? Dans ce genre d’ouvrage bien particulier, propice à la diffusion des représentations de réalités « exotiques », les textes et les images nous donnent le sentiment d’un univers à la fois proche et lointain, familier et déroutant : celui des pays froids. La notion de « pays froid » (régions voisines des pôles, haute montagne, pays à hiver long et rigoureux, etc.) a émergé à partir des recherches . . . → En lire plus

Appel à communication : « Transferts artistiques sous contrainte des Lumières tardives au romantisme (France, Allemagne, Pologne) » (Aix-en-Provence, 10-11 mars 2017)

L'entrée de Napoléon à BerlinLa Révolution et l’Empire napoléonien ont affecté, bien que de manière très diverse, l’ensemble des territoires germaniques (occupation des territoires de la rive gauche du Rhin, d’une grande partie du nord-ouest de l’espace germanique et momentanément de la Prusse et de l’Autriche, effondrement du Saint-Empire romain germanique après la création de la Confédération du Rhin et la fondation d’Etats « modèles » tels que le grand-duché de Berg et le royaume de Westphalie). Cette période est aussi marquée, à l’Est, par le démembrement progressif de la Pologne en 1772 et 1793, puis par sa disparition de la carte de l’Europe en tant qu’entité indépendante en 1795. Ces territoires . . . → En lire plus

Journée d’études : « Artistes et voyageurs latino-américains en France de 1875 à nos jours : reconnaissance et influence sur la création française »

P1180739Cette journée d’étude a pour objectif d’analyser, en prenant pour point de départ le premier Congrès des Américanistes en 1875, les apports fondamentaux de la présence latino-américaine – du Mexique à la Terre de Feu- en France. En partant d’une histoire croisée horizontale et multilatérale, ces interventions mettront en lumière les réseaux de médiateurs et les apports esthétiques et techniques d’artistes latino-américains dans la sphère artistique française. Elles questionneront aussi les processus de modifications de la perception de l’Amérique latine en France du XIXe siècle à nos jours.

PROGRAMME

I – Matinée

10h00 : Présentation. Elodie Vaudry (Paris X – Nanterre)

10h30 : Pascal MONGNE (École . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’image satirique en France et en Angleterre au XIXe siècle: parodie, citation, pastiche » (Lausanne, 10-14 juillet 2017)

Honoré Daumier, Victor Hugo, "Le Charivari", 20 juillet 1849Session du Congrès international AIERTI, Lausanne (Suisse) 10-14 juillet 2017 organisé par Camilla Murgia (murgia.camilla@gmail.com) et Peggy Davis (davis.peggy@uqam.ca).

Cette session vise l’étude de la caricature au XIXe siècle, période au cours de laquelle la production d’images satiriques joue un rôle fondamental tant dans la représentation de la société que dans la formulation de modèles visuels qui servent à la définir. Ce processus est particulièrement évident en France et en Angleterre où, depuis la Révolution française, les images satiriques constituent un point de repère fondamental dans la compréhension de soi et de l’autre.

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Appel à communication : « Modernités pittoresques. Le régionalisme architectural comme processus global (1890-1950) (Paris, 30 novembre – 2 décembre 2016)

KollageAu cours des vingt dernières années, l’historiographie architecturale a abordé le régionalisme comme un mouvement pan-européen des années 1890 à 1950, qui, en miroir du Mouvement international moderne avec son programme rationaliste et cosmopolite, a contribué à renforcer les identités locales à travers des langages architecturaux régionalistes. À l’heure de la modernité tardive, certains États-nations européens comme la France, la Grande-Bretagne, les Pays-Bas ou l’Allemagne sont entrés dans une phase de saturation politique caractérisée par un besoin accru de définition de l’identité culturelle. Le régionalisme architectural a alors émergé comme un ensemble polymorphe de stratégies artistiques, favorisé soit par les régimes centralisateurs pour stabiliser le projet national . . . → En lire plus

Appel à communication : « Nouveaux regards sur la haute couture parisienne, de 1850 à nos jours » (Paris, 24-25 mars 2017)

doucetA l’occasion de l’installation des collections Jacques Doucet dans la prestigieuse salle Labrouste de la rue de Richelieu, ce colloque international entend rendre un hommage au couturier en proposant un nouveau regard sur les composantes de l’histoire de la haute couture parisienne : ses protagonistes, ses processus créatifs, ses matériaux, ses canaux de diffusion, ses clientes, ainsi que son statut qui a largement évolué depuis son apparition à fin du XIXe siècle, sous l’égide de Charles Frederick Worth. Séculaire, cette histoire a été bien souvent appréhendée du seul point de vue des créateurs, dont le nom et la griffe, investis d’un pouvoir « magique », pour reprendre la . . . → En lire plus

Colloque : « La France en livres illustrés (XIXe-XXIe siècles) » (Cerisy-la-Salle, 2-9 juillet 2016)

Francois Kollar, Bouche du tunnel Sainte-Catherine, vers Sotteville-lés-Rouen, 1931 Ce colloque permettra d’examiner les modalités selon lesquelles le livre — qui inclut des mots et des images (gravures ou photographies) en un univers clos — s’offre, du XIXe siècle jusqu’à nos jours, comme le réceptacle privilégié d’un archivage du patrimoine architectural ou paysager. La somme des différentes facettes d’un site — telle qu’elle est proposée au sein du livre — travaille à la construction d’une identité territoriale qui reflète mais aussi infléchit l’évolution des pratiques humaines de l’espace. Continuités, seuils et évolutions seront envisagés. La manière dont ces ouvrages conjuguent une dimension esthétique à des enjeux géopolitiques sera particulièrement étudiée, . . . → En lire plus

Appel à communication : « « Petites mains » d’artistes dans les pratiques scientifiques » (Nancy, 7 décembre 2016/ Lausanne, 10 mars 2017)

E. Trouvelot, Eclipse totale de soleil, pastel (OBSPM)Ces journées d’études proposent d’interroger l’histoire des rapports entre arts et sciences du point de vue d’une histoire sociale attentive aux acteurs. Il s’agit de saisir quelle(s) place(s) ont occupé les artistes dans le cadre neuf de la science professionnelle à partir du XIXe siècle : celle des laboratoires, des observatoires, des musées, des universités, etc.

Sur ces terrains, l’historiographie a été profondément renouvelée par des travaux récents d’historiens de l’art tout autant que d’historiens des sciences. Se détournant de l’analyse des idées, des questions d’esthétique ou de « l’histoire de la vérité[1] », ils se sont intéressés à celle des . . . → En lire plus

Appel à publication : « La sculpture et le vivant », revue Sculptures, n°4 (2016-2017)

Ron Mueck, Deux figures sur une plage, 2013, Fondation CartierVivant, lebendig, living. Les rapports entre la sculpture et le vivant sont complexes et variables selon les périodes et les aires culturelles. Il s’agit d’abord de mimesis : comment l’illusion – au sens d’Ernst Gombrich – produite par la sculpture, se fait-elle « illusion de la vie » ? Le naturalisme est-il un effet de conventions ou d’observation d’après nature ? Existe-t-il une « sculpture sur le vif » ? Des matériaux et pratiques sont-ils plus conducteurs que d’autres du vivant ? Comment d’autres arts (le théâtre, par exemple) et d’autres pratiques (le sport, la méditation, etc.) sont-ils sollicités ou modifiés dans cette approximation . . . → En lire plus

Appel à publication : revue « Mondes Sociaux » (2016-)

11219138_1714370128784193_9094003677752535026_n (5)Mondes Sociaux est un magazine numérique francophone en libre accès, créé et géré par des chercheurs. Il entend contribuer au partage et à la circulation des connaissances en mettant en visibilité auprès de larges publics des travaux de recherche de Sciences humaines et sociales déjà publiés dans des revues ou des ouvrages scientifiques.

Le comité éditorial de Mondes Sociaux est ouvert à toutes propositions provenant d’historien(ne)s de l’art.

Il s’agit d’articles courts (autour de 10 000 signes, espaces compris) permettant une bonne vulgarisation de la recherche et sa valorisation (avec une moyenne de 1.500 visites par article et un référencement en haut des requêtes Google/Isidore).

Pour les recommandations . . . → En lire plus

Colloque : « Images exotiques. L’appel du lointain en histoire de l’art » (Paris, 9-10 juin 2016)

8jb1-QzO-b9l4coN8P9xCjl72eJkfbmt4t8yenImKBVvK0kTmF0xjctABnaLJIm9[1]Les études postcoloniales ont vivement critiqué l’exotisme. De ce fait, les premiers discours sur l’exotique et leur postérité sont également devenus suspects. La question de leur place au sein de l’histoire de l’art s’en est trouvée hâtivement occultée. Néanmoins, ce concept semble avoir donné lieu à un usage remarquablement fréquent, justement en raison de son caractère expérimental et équivoque. Le discours sur l’exotique repose manifestement sur une ouverture que l’on ne trouve pas sous la même forme dans la rhétorique antagoniste de « l’étranger » ou de « l’autre ». Au contraire de qualificatifs comme orientaliste ou primitiviste, l’exotique n’est limité ni historiquement, ni géographiquement, ni stylistiquement. Dans . . . → En lire plus

Colloque : « La critique d’art des poètes (XIXe-XXe siècles) » (Guyancourt, 2-3 juin 2016)

Poème d'artOrganisé sur trois années (2014-2017), ce programme s’intéresse aux relations des poètes de langue française avec les peintres anciens ou contemporains depuis le XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui. Il concerne d’abord la réinvention de la critique d’art par les poètes à compter des œuvres de Gautier et de Baudelaire. Il devrait notamment permettre de montrer comment, sur le modèle de Stendhal, les poètes réemploient des formes journalistiques pour des méditations et des raisonnements subjectifs qui donnent à entendre une pensée esthétique à travers des cas particuliers, du grand romantisme de Delacroix à la modernité de Constantin Guys.

Il s’agit, plus généralement, de sonder les caractéristiques de cette prose d’idées esthétiques, . . . → En lire plus

Table ronde : « La migration des langages artistiques » (Fontainebleau, 5 juin 2016)

MigrationÀ partir de mises en parallèle au niveau européen et extra-européen (la maquette d’architecture, les différentes néo-Renaissances au XIXe siècle, les femmes commanditaires entre Occident et Empire ottoman…), les interventions graviteront autour de l’historiographie et l’archéologie dans un souci de transversalité et de dialogue entre les différents domaines artistiques (architecture, peinture, dessin, littérature…) et intellectuels.

Avec Marco Folin (université de Gênes), Olga Medvedkova (CNRS), François Queyrel (EPHE) et Sabine Frommel (EPHE).

05/06/2016 – 16h00 à 17h00

Château de Fontainebleau – Vestibule Serlio (19 places)

http://festivaldelhistoiredelart.com/programmes/les-editions-campisano-presentent-la-migration-des-langages-artistiques-a-lepoque-moderne/

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Disparition de l’historienne Paola Barocchi (Florence, 24 mai 2016)

Paola Barocchi (1927-2016)L’historienne de l’art Paola Barocchi s’est éteinte mardi 24 mai 2016 à Florence, à l’âge de 89 ans. Elle était professeur émérite d’histoire de la critique d’art à la Scuola Normale Superiore de Pise.

Spécialiste de la littérature artistique italienne de la Renaissance, elle a publié entre autres les Trattati d’arte del Cinquecento. Fra Manierismo e Controriforma, Laterza, Bari, 1960-1962, en trois volumes qui ont connu une réédition partielle dans les Scritti d’arte del Cinquecento, Milano-Napoli, 1971-1973, puis sur le site de la Fondazione Memofonte (édition des textes sans appareil critique).

A partir de 1966, elle s’est attelé, avec Rosanna Bettarini, à une nouvelle édition critique des . . . → En lire plus

Journée d’études : « La sculpture, un écosystème ? » IVe journée des jeunes chercheurs en sculpture (Paris, 17 juin 2016)

s.3615_numCB001La métaphore de l’écosystème qui donne, sur le modèle des sciences naturelles, à penser la sculpture au cœur d’un environnement (biotope) définissable, composé d’éléments qui interagissent les uns avec les autres et avec cet environnement même, n’est sans aucun doute qu’une concession à la mode qui consiste à transposer d’un domaine de recherche à un autre, des concepts, des outils et un vocabulaire. Mais la fécondité des théories classificatoires de Cuvier sur les domaines des sciences humaines a montré, au XIXe siècle, que ces glissements pouvaient ne pas être dénués de sens et aider, sinon à progresser, du moins à déplacer les points de vue.

La . . . → En lire plus

Journée d’études : « Orients ? » (Paris, 10 juin 2016)

Journée d’études doctorales en Histoire de l’architecture : « Orients ? »

Journée d’études doctorales proposée par Simon Texier (Université de Picardie, EA CRAE) dans le cadre du séminaire doctoral en Histoire de l’architecture organisé par Anne-Marie Châtelet (EA Arche, ENSA Strasbourg, Université de Strasbourg), Hélène Jannière (EA Histoire et critique des arts, Université Rennes 2) et Jean-Baptiste Minnaert (InTRu, Université François-Rabelais, Tours).

Vendredi 10 juin 2016 de 10h à 18h Institut national d’histoire de l’art Salle Benjamin, galerie Colbert 2, rue Vivienne, Paris

PROGRAMME

9h30 : Ouverture, Simon Texier, Anne-Marie Châtelet, Hélène Jannière, Jean-Baptiste Minnaert

9h45 Introduction, Simon Texier

10h00 Chine et Moyen-Orient : enjeux et méthodes de travail Françoise Ged, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Une histoire du regard est-elle possible ? Le cinéma au cœur de la ‘culture visuelle' » (Nancy, 5-6 janvier 2017)

John Huston, "Griffes jaunes", 1942« Un nouvel organe humain s’est développé », écrivait Béla Balázs en 1930 : c’est le cinéma. Grâce à lui, on ne regarde déjà plus le monde comme on le regardait avant que les gros plans, les travellings et le montage le re-présentent d’une autre façon. Bientôt, il faudrait l’ajouter à la liste des « oculistes » dressée par Marcel Proust, ces grands peintres dont la touche forme notre œil et nous amène insensiblement à apprécier ce qui naguère nous semblait trop banal pour être même remarqué ou trop confus pour être contemplé. Sans parler des dispositifs qui, hors l’art, offrent eux aussi des points de vue nouveaux . . . → En lire plus