Dressing Global Bodies: Clothing Cultures, Politics and Economies in Globalizing Eras, c. 1600s-1900s
The Department of Italian Studies and the Cinema Studies Institute at the University of Toronto invites applications for a tenure-stream position in the field of Italian Cinema. The position will be at the rank of Assistant Professor commencing, July 1, 2016. The University of Toronto faculty appointments will be to the Department of Italian Studies (67%) and Cinema Studies Institute (33%).
We are seeking an innovative and productive scholar whose major field of research is Italian Cinema and Modern Literature (19th and 20th centuries). A proven record of publications in the field of Italian Cinema Studies is essential. The successful candidate will be expected to teach courses at both graduate and undergraduate levels in the above mentioned . . . → En lire plus
La question des relations avec des animaux à l’époque victorienne est complexe, et nécessite l’apport de nombreuses disciplines comme l’histoire, l’économie, la politique, la botanique, la zoologie, l’art et la littérature. Cette relation relève souvent d’une domination, mais elle pose également l’animal comme un idéal et implique une remise en cause de la centralité de la personne humaine. Le concept de « devenir-animal » que Gilles Deleuze et Félix Guattari développent dans un certain nombre de leurs écrits semble questionner les frontières entre humains et animaux et repousser les limites de l’humain — non seulement en termes de métamorphose, mais avec la possibilité d’acquérir de nouvelles identités . . . → En lire plus
Les estampes, dessins et aquarelles de Thomas Rowlandson (1756-1827), présentés dans l’exposition à venir High Spirits: The Comic Art of Thomas Rowlandson à la Queen’s Gallery au Palais de Buckingham, ont longtemps été reconnus comme un mélange remarquable d’invention satirique et de virtuosité artistique. La journée d’étude, co-organisée par la Royal Collection Trust et le Centre Paul Mellon de recherches en art britannique, prend l’oeuvre de Rowlandson comme point de départ pour examiner plus largement la satire britannique — dans les dessins, la gravure, ou les oeuvres sur papier — depuis les dernières années du XVIIIe siècle . . . → En lire plus
Ce panel s’inscrit dans le cadre de la 47e convention annuelle du NEMLA (Northeast Modern Language Association) qui aura lieu du 17 au 20 mars 2016 à Hartford, CT, USA: http://www.buffalo.edu/nemla/convention.html
La session propose d’effectuer un tour d’horizon des représentations de Paris, hier et aujourd’hui, dans la production littéraire, musicale, et picturale (photo, peinture, etc.) à travers le monde francophone mais aussi en dehors de la francophonie. Ville cosmopolite par excellence depuis des siècles, Paris est depuis toujours une ville d’accueil et une destination de choix pour les artistes de tous genres et de tous horizons. C’est aussi un lieu d’inspiration, et parfois un personnage à . . . → En lire plus
Vincent van Gogh (1853-1890) and Edvard Munch (1863-1944) are widely considered as highly influential artists of modern art. They are known for their emotionally charged paintings and drawings, their personal and innovative style, and their lifes full of hardship. They have been frequently connected both by the general public and art historians. Indeed, their oeuvres and artistic ambitions show striking parallels. They both strived for modernization of the arts by depicting existential and universal themes in an expressive pictorial language.
The exhibition Munch : Van Gogh (Van Gogh Museum, 25 September 2015 – 17 January 2016), co-organized with the Munch Museum in Oslo, focuses for the first . . . → En lire plus
Le musée Rodin organise en partenariat avec l’ED 441- Histoire de l’art de l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, une journée d’études consacrée à l’analyse des rapports complexes qu’entretient le médium photographique à l’espace. Sans restriction d’ordre chronologique, les contributions pourront tout aussi bien aborder l’espace tel qu’il est figuré en photographie que la spatialisation de l’image photographique. En revanche, elles devront véritablement problématiser les acceptions et caractérisations de la notion d’ « espace ».
« Il semblerait que la photographie ait tout enregistré. L’espace, pourtant, a échappé à son mauvais œil cyclopéen. […] Il n’y . . . → En lire plus
Ce 5e congrès de l’EAM (European Network for Avant-Garde and Modernism Studies) invite à penser l’association du couple quête/enquête dans les œuvres ou mouvements se réclamant d’une « avant-garde » et des diverses formes de modernisme. Ces dernières semblent pourtant s’être construites en rupture avec les héritages spiritualistes ou bien scientistes évoqués par les deux notions proposées. Si la quête renvoie à l’idée d’un arrière plan ou d’un arrière monde tendu de mystique et impliquant l’absence de terme ou de conclusion, l’enquête en revanche pose d’emblée la conception d’une réalité entièrement rationnelle et d’une démarche susceptible d’aboutir à un résultat précis et concluant. Ce couple, . . . → En lire plus
Les premières Rencontres de l’ Association des Historiens de l’Architecture (AHA) auront lieu du 3 au 6 mars 2015 et aborderont un sujet qui a marqué les discussions préalables à la (re)fondation de l’association : quelle est la situation de notre discipline aujourd’hui ?
Si la question est brève, nous ne doutons pas que les réponses qu’elle implique sont nombreuses et complexes. Elles peuvent porter à la fois sur les différents positionnements de notre discipline, sur les orientations qui l’ont guidée dans les dernières années, ses alliances (de l’interdisciplinarité à la transdisciplinarité), mais aussi sur ses limitations (épistémologiques et de force de frappe) et . . . → En lire plus
À la rencontre de l’histoire architecturale et urbaine et de l’histoire de la photographie, le colloque Les capitales photographiques s’intéresse à la façon dont l’image des villes se construit, ou plus souvent se reconstruit, dans le média photographique, des débuts de la photographie à la Première Guerre mondiale. La nouvelle technique, qui dévalue au XIXe siècle la production dessinée des figures et qui permet la multiplication du nombre des vues et leur reproduction illimitée, n’est pas porteuse de la même valeur heuristique. Mais, à mesure de ses rapides progrès, elle est un vecteur de précision accrue, suscitant l’illusion du réel et favorisant la notation incidente ou fortuite de . . . → En lire plus
The New England Archivists (NEA) is working in collaboration with the Journal of Contemporary Archival Studies (JCAS) to publish original articles on the topic of 19th-century photography collections and techniques.
The JCAS will select submissions for a special issue to be published online in conjunction with the NEA Fall 2015 Meeting focusing on 19th-century photography to be held in Providence, Rhode Island, on November 7, 2015.
Authors should submit original works of recent research on: – the history of 19th-century photography collections – management and descriptive projects involving these materials – the use of 19th-century photo collections by researchers, artists, and staff in interesting projects and performances.
Original works by students, archivists, . . . → En lire plus
Le Centre de recherches sur les arts et le langage (CRAL, EHESS-CNRS) a entrepris de développer des axes transversaux afin de favoriser les interactions entre ses trois principaux champs disciplinaires : littérature, images, musique. Or la question du rythme se pose dans chacun de ces champs. En décembre 2014, une première rencontre généraliste, sous le titre Histoire du rythme, histoire des rythmes, a réuni des historiens, des philosophes et des musicologues afin d’étudier les différentes perceptions du rythme et ses usages à travers les siècles, tant dans le domaine de l’histoire sociale que dans celui de la philosophie . . . → En lire plus
Réfléchissant sur les résurgences des discours de décadence à la fin du XXe siècle, Pierre Jourde écrit : « C’est une idée reçue de vouloir à tout prix des fins de siècle décadentes, comme par une sorte de superstition numérique. Il reste que la seule existence de cette superstition lui confère une espèce de réalité, de poids dans l’imaginaire[1] ». Nous proposons de confronter deux fins de siècle du point de vue des discours qu’elles ont porté sur l’art. La fin du XIXe siècle et la fin du XXe siècle sont deux moments de crise caractérisés par de profondes mutations culturelles et esthétiques − voire de véritables . . . → En lire plus
This panel is part of the annual conference of the Association of Art Historians (UK), which will be hosted by the University of Edinburgh, 7-9 April 2016. The panel invites papers that examine 19th- and 20th-century visual responses to Spain’s Islamic past and Spain’s nearest ‘Orient’, Morocco, by both Spanish and non-Spanish artits across all media (architecture, fine art, illustrated books, photography, film, fashion, etc.).
Spain represents a unique and fertile context in which to explore attitudes to the art and culture of the Islamic world. Spain was routinely ‘orientalised’ by northern European cultures in the 19th century, as foreign visitors indulged in oriental reveries when reflecting on Spain’s Islamic past . . . → En lire plus
Sculpting abroad – 19th century (Ghent, 26-27 Feb 16)
Ghent, February 26 – 27, 2016 Deadline: Oct 1, 2015
Sculpting abroad. International mobility of nineteenth-century sculptors and their work
Organized by the Department of Art History, Ghent University, and the Department of History, KU Leuven Campus Kortrijk. In collaboration with ESNA (European Society of Nineteenth-Century Art) and the Museum of Fine Arts, Ghent
Confirmed keynote presentation by Antoinette Le Normand-Romain
In 1870, the Franco-Prussian War drove the young Auguste Rodin and his master Albert-Ernest Carrier-Belleuse to Belgium, where they both acquired some public commissions despite objections against their French nationality. Even though war was perhaps one of the most radical reasons driving sculptors beyond the borders of their own nation, . . . → En lire plus
4 Franz-Roh-Stipendien zur Kunst der Moderne und Gegenwart (Muenchen)
München Application deadline: Aug 5, 2015
The Zentralinstitut für Kunstgeschichte and the Institut für Kunstgeschichte of the Ludwig-Maximilians-Universität in Munich seek applications for four Franz Roh Fellowships in Modern and Contemporary Art (19th-21st century) at the Studienzentrum Moderne – Bibliothek Herzog Franz von Bayern at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte.
The Fellowships are intended for doctoral students and postdoctoral scholars (who have graduated within the last five years) who are working on a project related to modern or contemporary art. Fellows are expected to maintain a presence at the ZI, to present the Fellowship project, and to partake in the activities of the ZI and the Institut für Kunstgeschichte of the LMU.
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Cette manifestation scientifique s’adresse prioritairement aux jeunes chercheur·e·s.
Si l’histoire de la photographie s’est sensiblement développée dans le contexte universitaire français depuis une quarantaine d’années, plutôt rares sont les travaux qui ont analysé les images, les usages ou les pratiques de la photographie comme des lieux investis par le politique. L’usage apolitique du discours esthétisant sur la photographie comme outil de légitimation du médium explique en partie cet état de fait. Il faut y ajouter un contexte plus général, qui est celui de l’espace intellectuel de l’après-1989 où la reconfiguration néo-libérale des catégories du politique s’accompagne souvent d’une dilution des conflictualités.
L’étude de la photographie a pourtant su être un outil puissant pour repenser . . . → En lire plus
Topoi et anecdotes artistiques : fortune, forme, fonction, de l’Antiquité au XVIIIe siècle Paris, École Normale Supérieure, Salle Dussane, 15-17 octobre 2015
JEUDI : L’ANECDOTE ENTRE ART DU DISCOURS ET PRATIQUE DE LA PEINTURE
Matinée. Présidence : Pierre Caye L’anecdote : cadres 9h. Ouverture 9h10. Emmanuelle Hénin (Université de Reims) : « Introduction. L’anecdote comme palimpseste » 9h35. Pedro Duarte (Aix-Marseille Université) : « La fiction de discours dans les anecdotes relatives aux sculpteurs et peintres antiques » 10h. Giovanni Lombardo (Université de Messine) : « Timanthe et l’art de peindre kat’émphasin » 10h25. Discussion et pause 11h20. Stanislas Kuttner-Homs (Université de Caen) : « Rhétorique des arts et art de la rhétorique : les anecdotes de peintres . . . → En lire plus
Object Lessons: Sculpture and the Production of Knowledge (Leeds, 3 Oct 15) Henry Moore Institute, Seminar Room, 74 The Headrow, Leeds LS1 3AH, UK, October 03, 2015
Programmed alongside the exhibition ‘Object Lessons’ in Gallery 4, this conference considers the relationship between sculpture and the production of knowledge in the nineteenth century. In the early nineteenth-century publications such as Elizabeth Mayo’s ‘Lessons on Objects’ (1830) (held in our Research Library collection) gained traction in Britain, North America and India as guides to an approach to education developed by Swiss educationalist Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827) that advocated exposure to concrete objects to develop abstract thought. The belief in the capacity of sculpture to produce and circulate knowledge was shaped by the . . . → En lire plus
Les paramètres fondamentaux du monde de l’art d’aujourd’hui – le marché de l’art, les musées, la science de l’art et la critique – se sont singularisés au cours du XIXème siècle. Les métiers de critique d’art, d’historien d’art, de marchand d’art, de commissaire et de directeur de musée se sont circonscrits mutuellement dans ce processus. Si l’histoire de l’art a dans une large mesure reconstitué sa propre genèse en tant que discipline universitaire, son rapport à la critique d’art – de ses débuts à nos jours – reste encore peu étudié. La fonction et l’histoire des catégories de métiers que sont le marchand d’art, le commissaire et le directeur de . . . → En lire plus
