Rencontres : Présentation de l’ouvrage « Histoire d’œils » de Philippe Costamagna (Paris, 19 mai 2016)

A propos de l’ouvrage Histoire d’œils

Voici un métier singulier, rare et secret. Jusqu’à ce livre, il n’avait même pas de nom en français. C’est le métier de quelques dizaines de personnes dans le monde, qui, grâce à un mystérieux mélange de savoir et de sensibilité, sont appelées à Washington comme à Tokyo pour reconnaître tel ou tel tableau. Est-il vrai ? Est-il faux ? Cette supposée « croûte » est-elle un Raphaël, et vice-versa ? Ce sont des « oeils » (et non des yeux), comme dans la parfumerie il y a des « nez ». Philippe Costamagna leur donne leur nom et raconte, se raconte. Comment un jour il a attribué un Bronzino maintenant réputé un des chefs-d’œuvre de l’art . . . → En lire plus

Séminaire : « Les fêtes révolutionnaires » par Guillaume Mazeau (Paris, 13 mai 2016)

Envoiimage De Mona Ozouf (La fête révolutionnaire, 1796) à Richard Taws (The Politics of the Provisional, 2013), les fêtes ont été régulièrement étudiées par les historiens de la période révolutionnaire. De nombreuses questions peuvent encore être posées, en raison des récents progrès des travaux portant sur la sociologie des publics, mais aussi des sciences politiques et des études visuelles, qui permettent de remettre les fêtes au centre d’une histoire des crises politiques. Quel rôle les fêtes jouent-elles dans la fabrique du lien commun et de l’adhésion politique ? Dans quelle mesure procèdent-elles d’une mise en spectacle différente de celle de la monarchie absolue ? . . . → En lire plus

Appel à communication : « Cultural Encounters: Tensions and Polarities of Transmission from the Late Middle Ages to the Enlightenment » (Londres, 17 novembre 2016)

WarburgThe Warburg Institute will host its first Postgraduate Symposium on 17 November 2016. It will explore the concept of cultural encounters and focus particularly on their productive outcomes. We are interested, above all, in the dynamics of cultural change across time and space. The Symposium will be multidisciplinary, and will cover topics that fall into the unique classification system of the Warburg Library: Image, Word, Orientation and Action.

The aim of the Symposium will be to map the diverse and intricate forces which have driven cultural encounters in the past and which also help define contemporary societies. Amongst the questions that we hope to address are: the degree to which productive outcomes . . . → En lire plus

Colloque : « Nouveaux Regards sur Charles Le Brun » (Paris, Lens, Vaux-le-Vicomte, 26-28 mai 2016)

Nicolas de Largillière. Portrait de Charles Le Brun, 1683-1686Dans le cadre de l’exposition Charles Le Brun Le peintre du Roi-Soleil Musée du Louvre-Lens, du 18 mai au 29 août 2016

COLLOQUE 26, 27 et 28 mai 2016 École du Louvre Musée du Louvre-Lens Château de Vaux-le-Vicomte

NOUVEAUX REGARDS SUR CHARLES LE BRUN

Charles Le Brun est l’un de ces grands artistes qui incarnent à eux seuls une époque. Il fait aujourd’hui l’objet de nombreuses et importantes recherches menées par une nouvelle génération d’historiens de l’art. Ce colloque leur donne la parole, et sera ainsi l’occasion de montrer l’actualité de la recherche sur Charles Le Brun dans les différents domaines de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le don mis en scène. Représentations visuelles et textuelles de l’acte de donation dans les arts de la première modernité » (Louvain, 19-20 janvier 2017)

Giotto, Triptyque Stefaneschi (détail)Envisagé comme un acte par lequel se nouent et s’affirment des relations humaines, le don est aujourd’hui considéré comme une forme de communication essentielle d’une société donnée. Il constitue à ce titre un prisme à travers lequel il est possible de considérer un milieu culturel particulier, raison pour laquelle il représente un champ d’investigation particulièrement fécond pour la recherche. Dans le sillage de l’étude fondatrice de Marcel Mauss (L’Essai sur le don, 1923), qui avait conclu à l’existence de trois temps obligatoires du don (donner, recevoir, rendre), plusieurs générations de sociologues et d’anthropologues se sont attachés à définir la nature, les fonctions, les codes et les enjeux . . . → En lire plus

Appel à publication : « Renaissance Modernities », I Tatti Studies in the Italian Renaissance (2017)

itatti_cover_reduced We are currently soliciting essays for I Tatti Studies in the Italian Renaissance for a forthcoming cluster called « Renaissance Modernities. »

We welcome submissions in Italian or English of 6,000–10,000 words (including notes) that address the reappearance, reconfiguration, appropriation or translation of Renaissance Italian art, literature, philosophy, music, religious practice, and intellectual life in the modern or post-modern era. Essays focusing on historiography and modern or contemporary (re)interpretations of the Renaissance are also eligible.

We especially encourage scholars who might wish to take advantage of the multi-media capabilities of our online version of the journal (video or audio clips).

Submission deadline for completed essays is June 30, 2016. Selected . . . → En lire plus

Rencontres : « Un Genevois au Siècle des Lumières : édition critique de la correspondance de François Tronchin (1704-1798) » (Genève, 6 mai 2016)

Francois TronchinParmi les correspondances d’amateurs du Siècle des Lumières conservées à ce jour, celle du Genevois François Tronchin (1704-1798) est fort connue en raison de son contenu exceptionnel. Ami de Voltaire et de Diderot, François Tronchin l’était aussi de collectionneurs (Pierre-Michel Hennin, etc.), et d’artistes tels que Joseph Vernet, François Boucher, Jean-Baptiste Lemoyne, Étienne-Maurice Falconet, Jean-Pierre Saint-Ours, ainsi que de marchands d’art tel que Jérôme de Vigneux. Sa correspondance avec nombre d’entre eux, aujourd’hui conservée à la Bibliothèque de Genève, ainsi que des inventaires de collections et d’autres documents de sa main, sont une source d’informations considérables pour les historiens de l’art.

Cependant, ces documents n’ont jamais été publiés dans leur intégralité . . . → En lire plus

Appel à publication : « Color in the Long Eighteenth Century », Eighteenth-Century Studies (2016)

Marie-Victoire Lemoine, Portrait de Zamor, 1785 Eighteenth-Century Studies, a cross-disciplinary journal committed to publishing the best of current writing on all aspects of eighteenth-century culture, is planning an upcoming special issue dedicated to the theme of how people understood and assigned meaning and value to color in the eighteenth century. Topics might include color in literature and the visual arts, changing perceptions of race, scientific understandings of optics and color theory, and color in commercial goods (dyes and textiles, for example), among many others.

Broadly speaking, how did eighteenth-century actors perceive color in the physical world around them? In what ways did perceptions of skin color impact developing theories of . . . → En lire plus

Colloque : « Des mots pour la théorie, des mots pour la pratique. Lexicographie artistique : formes, usages, enjeux » (Montpellier, 15-17 juin 2016)

Colloque_LexArt_programme-page-001Des mots pour la théorie, des mots pour la pratique. Lexicographie artistique : formes, usages et enjeux

Ce colloque international organisé dans le cadre du projet européen LexArt (ERC AdG 323761) se tiendra du 15 au 17 juin 2016 à l’Université Paul-Valéry de Montpellier. Intitulé Des mots pour la théorie, des mots pour la pratique – Lexicographie artistique : formes, usages et enjeux, le colloque rassemble des interventions de spécialistes de théorie de l’art de l’époque moderne, tout en s’inscrivant dans une perspective pluridisciplinaire permettant d’aborder des questions de lexicographie et de linguistique, des problématiques relatives au traitement des traductions, à l’édition des écrits sur l’art et aux rapports entre théorie et pratiques artistiques. En lien avec le futur outil . . . → En lire plus

Conférence : « Les tabatières au XVIIIe siècle : deux faussaires démasqués » par Alexis Kugel (Paris, 10 mai 2016)

Dessins préparatoires pour une boîte de style Louis XVI, Paris, vers 1900.

Dessins préparatoires pour une boîte de style Louis XVI, Paris, vers 1900.

Les tabatières, comme la plupart des objets précieux avidement collectionnés au XIXe siècle, ont été copiées par des faussaires de talents, mais jusqu’à présent aucun fond d’atelier de faussaire ne nous était parvenu. Alexis Kugel a découvert des éléments provenant de deux ateliers distincts. Leur étude lui a permis de reconsidérer l’authenticité de nombreuses tabatières au sein de collections publiques et privées. Cette découverte est similaire en importance à celles de Reinhold Vasters et Alfred André pour les . . . → En lire plus

Appel à communication : « From Prints to Paintings in 15th-C Northern Italy » — RSA (Chicago, 30 mars-1er avril 2017)

Andra Mantegna, Mise au tombeau, vers 1490, Paris, BNFSession du Congrès de la Renaissance Society of America (RSA, 2017).

This session considers the impact of prints on fifteenth-century Northern Italian painting.

Topics may include, but are not limited to:

· The use of prints as substitutes for workshop drawings · The transmission of Northern European visual culture via prints · The role of prints in the regional dissemination of artistic ideas · The appropriation of specific motifs · Prints as sources of inspiration or points of departure

By May 20, please send your paper title, abstract (150-word maximum), keywords, and a brief curriculum vitae (300-word maximum) to: Daniel Wallace Maze (danielwallacemaze@gmail.com).

Conférences : « Au-delà de l’alternative entre centre et périphérie : le local et le trans-régional dans l’art italien (1500-1550) » par Stephen Campbell (Paris, 6, 11 et 18 mai 2016)

Lorenzo Lotto, Annonciation, 1528, Recanati, Museo Civico Dans le cadre des conférences de M. Michel HOCHMANN « Histoire de la peinture italienne, XVIe – XVIIe siècles » (EPHE, Section des Sciences Historiques et Philologiques)

M. Stephen CAMPBELL Professeur à la John Hopkins University de Baltimore, Directeur d’études invité

donnera quatre conférences sur le thème

Au-delà de l’alternative entre centre et périphérie : le local et le trans-régional dans l’art italien (1500-1550)

 

1. Cesare da Sesto et les Lombards en Sicile

Le vendredi 6 mai 2016, de 14h00 à 16h00 – INHA, salle Walter Benjamin

2. Les migrations de Lorenzo Lotto

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Colloque : « Humour dans la peinture Zen » (Paris, 31 mai 2016)

Humour-dans-la-peinture-zen-5Humour dans la peinture Zen – Humor in Zen Paintings

Colloque international – Université Paris-Sorbonne Mardi 31 mai 2016 – 13h-17h Auditorium de la Galerie Colbert 2, rue Vivienne, Paris, 75002. Organisé par Jean-Sébastien CLUZEL et Galit AVIMAN, avec la participation de Stephen ADDISS, Didier DAVIN et IZUMI Takeo.

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Le rire et l’humour sont très présents dans la peinture Zen et particulièrement à l’époque d’Edo. Ainsi, les œuvres des moines Zen et peintres Hakuin Ekaku (1685–1768) et Sengai Gibon (1750–1837) sont-elles particulièrement remarquables pour l’espièglerie et l’humour qui transparaissent tant dans leurs dessins que dans leurs textes.

Si l’on considère les œuvres de Hakuin et . . . → En lire plus

Appel à communication : « Imaging Utopia. New Perspectives on Northern Renaissance Art » (Louvain, 11-13 janvier 2017)

Pieter Brughel le Jeune, Adam et Eve au paradis, 1610, MauristhuisDate limite prolongée au 1er mai 2016.

The twentieth symposium for the Study of Underdrawing and Technology in Painting will be held in Leuven in the context of the major exhibition In Search of Utopia. The conference aims to examine sixteenth-century Northern art from a variety of approaches, extending the original, more technical scope of the symposium to include art historical and iconological perspectives. After successful editions on Rogier van der Weyden and Jan van Eyck among others, this symposium will primarily focus on the period in-between the ‘Flemish Primitives’ and Pieter Bruegel the Elder. The latter will be the . . . → En lire plus

Appel à communication : « Monstres et christianisme – monstres du christianisme (XVIe-XVIIIe siècles) » (Lyon, 14-16 décembre 2016)

Henrik Hondius, Piramide papistique, 1599, Londres, British MuseumLa présence de monstres dans l’Europe de l’âge moderne est remarquable. Dans les traités, les registres paroissiaux, les écrits du for privé et les relations de voyage des XVIe et XVIIe siècles, s’accumulent les témoignages de leur existence, ce qui incite à des discussions sur leur origine et leur authenticité. À cette époque, on désigne comme monstres des créatures qui s’écartent du phénotype humain à cause de la quantité ou de la grandeur divergente de parties spécifiques de leur corps (malformations ou mutations) ou à cause de la coexistence de caractéristiques de plusieurs espèces (créatures hybrides homme-animal). Ils se situent donc à la . . . → En lire plus

Conférence : « Les interactions entre l’Espagne et l’Italie au tournant des XVIe et XVIIe siècles » par Guillaume Kientz (Paris, 21 avril 2016)

Les décennies 1590 et 1630 correspondent aux arrivées respectives à Rome de deux des plus grands génies de l’histoire de l’art : Caravage (1592) et Velázquez (1629). Ces dates sont aussi celles d’un creuset qui en Europe voit l’émergence d’une nouvelle conception de la peinture, tant d’un point de vue esthétique (« naturalisme ») que rhétorique (« faire tableau »). Notre travail s’inscrit dans cet intervalle pour tâcher de comprendre les interactions entre Italie et Espagne au sein de ce processus de formalisation et de diffusion d’une « peinture de la réalité ». Il consiste ainsi à étudier la communauté espagnole à Rome et ses relations avec le monde l’art, tout particulièrement entre les années 1606 et 1617. La première de ces dates correspond à l’arrivée probable dans . . . → En lire plus

Conférence : « Des images que l’on mange » par Jérémie Koering (Paris, 1er juin 2016)

Moulage en plâtre portant l’empreinte d’un fer à hosties", 1532, Pérouse, Galleria Nazionale dell’UmbriaIl fut un temps, pas si lointain, où les images n’étaient pas simplement regardées ou contemplées, mais ingérées. Produites pour être avalées (hosties, figures en massepain, sculptures alimentaires…) ou détournées de leur destination première pour être incorporées (icônes, fresques et images de dévotion), elles étaient « consommées » par la bouche et non par les yeux. Cette autre manière d’être aux images nous est à peu près incompréhensible aujourd’hui. Il convient, dès lors, d’y regarder de plus près en procédant d’abord à un inventaire.

Les images peuvent, en effet, être en matière(s) comestible(s) ou non, bi ou tridimensionnelles, consommées . . . → En lire plus

Conférence : « Histoire de la couleur dans le dessin d’architecture. XVIe-XIXe siècles » par Basile Baudez (Paris, 11 mai 2016)

François-Joseph Bélanger, "Décoration de la face du moulin de Méréville", v. 1786 (New York, Metropolitan Museum of Art)

François-Joseph Bélanger, « Décoration de la face du moulin de Méréville », v. 1786 (New York, Metropolitan Museum of Art)

Les historiens de l’architecture se sont penchés principalement sur l’histoire du dessin comme outil de conception du projet. En appliquant les méthodes de l’histoire de l’art, nous nous proposons ici de traiter de la place et de l’utilisation de la couleur dans le dessin d’architecture en Europe entre les XVIe et XIXe siècles. Alors que le dessin de la Renaissance italienne est largement monochrome et développe ses propres conventions sous la pression des graveurs, la situation . . . → En lire plus

Appel à communication : « Contre le luxe (XVIIe-XVIIIe siècles) » (Bordeaux, 22-24 mars 2017)

Sebastian Stoskopff, Nature morte à la corbeille de verre, avant 1657, Staatliche Kunsthalle KarlsruheLa France est le pays du luxe, entend-on dire dans les médias, et son luxe « s’exporte ». Une telle idée, avec tous les implicites qu’elle comporte, et le lot de raccourcis et de maladresses qu’elle charrie, est en partie héritière de l’âge classique. La France devient aux XVIIe et XVIIIe siècles, avec puissance et éclat, le modèle de la civilisation et du luxe, utile ou funeste. Capitale de l’Europe française, Paris est le centre de gravité de ce nouveau monde, et Versailles le symbole du luxe et de son rayonnement. Pourtant le luxe est une idée . . . → En lire plus

Publication : Magali Bélime-Droguet, Les décors peints du châteaux d’Ancy-le-Franc (v. 1550-v. 1630), Besançon, PUFC, 2016

Couverture AncyMagali Bélime-Droguet, Les décors peints du château d’Ancy-le-Franc (v. 1550-v. 1630), préface d’Henri Zerner, Besançon, PUFC, 2016, volume broché 26X19,5 cm, 460 pages, 268 illustrations. ISBN 978-2-84867-549-7.

En souscription jusqu’au 2 mai 2016.

Le château d’Ancy-le-Franc (Yonne) fut construit entre 1546 et 1550 pour Antoine de Clermont, un grand seigneur de la cour de François Ier et d’Henri II, d’après des plans de Sebastiano Serlio. Dès l’achèvement du gros œuvre, le commanditaire se préoccupa du décor intérieur de sa demeure et tenta pour ce faire d’attirer des artistes de premier plan. L’étude stylistique des peintures de cette première campagne tend à démontrer que Primatice fut sollicité . . . → En lire plus