Appel à candidature « Wolfsonian–FIU Fellowship Program, Wolfsonian-Florida International University, Miami Beach, Florida »

The Wolfsonian–Florida International University announces its fellowship program for 2013-14. The Wolfsonian is a museum and research center in Miami Beach, Florida, USA, that promotes the examination of modern visual and material culture. Its fellowship program is intended to support research on the museum’s collection, generally for periods of three to four weeks. Fellowships include a stipend, accommodations, and round-trip travel. The timing of dates will be negotiated with individual awardees. The program is open to holders of master’s or doctoral degrees, Ph.D. candidates, and to others who have a significant record of professional achievement in relevant fields. Scholars from outside of the United States are eligible.

The focus of the Wolfsonian . . . → En lire plus

Lauréats du concours post-doc du Labex Création, art et patrimoine (Labex CAP)

Le Labex CAP a le plaisir de vous annoncer les résultats du concours post-doc qui s’est déroulé du 9 juillet au 16 octobre 2012. Huit postes ont été mis au concours, dans le cadre de quatre appels fléchés sur thématiques prioritaires et un appel « blanc ». Les postes sont pourvus pour la période novembre 2012 – novembre 2013.

Nous remercions tout particulièrement les collègues experts, plus de 120, qui ont accepté d’évaluer les dossiers.

 

Lauréats du concours post-doc

Appel « Altérités, artifications, mondialisations » : Cécile Bargues, Dada, ses suites, et les primitivismes, Raoul Hausmann, Tristan Tzara, Jean Arp, Sophie Taeuber et Marcel Janco face aux arts dits . . . → En lire plus

Appel à publication : « Représenter la Grande Guerre : les écrivains et les artistes face à l’épreuve (1914-1920) »

L’année 2014 marquera le centenaire de la conflagration qui déclencha la Première Guerre mondiale. La revue Essays in French Literature and Culture souhaite participer au programme commémoratif que la France envisage pour cette grande échéance mémorielle en publiant un numéro spécial sur la production littéraire, artistique, et culturelle contemporaine de la Grande Guerre. Sans vouloir minimiser l’importance de la production littéraire et cinématographique des dernières décennies et l’impact qu’elle a eu sur l’imaginaire collectif du conflit, nous cherchons à revenir sur les diverses formes de création artistique et culturelle issues de l’époque de la guerre même (en nous bornant à tout écrit ou de création effectué entre 1914 et 1920). Or, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Hidden Forces? – “Painting“ in the 1960s and 1970s »

Hidden Forces? – “Painting“ in the 1960s and 1970s

International Conference Concept: Eva Ehninger (Institut für Kunstgeschichte der Universität Bern), Henning Engelke (Kunstgeschichtliches Institut der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main), Antje Krause-Wahl (Kunsthochschule Mainz an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz)

Art history and art criticism have established a narration of sudden breaking points for the US-American artistic production since the 1960s: during the 1960s, so the story goes, artists turned away from painting to concentrate on conceptual approaches, performance, video, film, installation, etc. A decade later, at the beginning of the 1980s, they returned to traditional methods of painting at least in part for commercial reasons. This narration, which has . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Le temps de la création dans les arts visuels fixes : époques moderne et contemporaine »

La quatrième et dernière journée d’étude organisée dans le cadre du projet « Tempus » est consacrée aux divers aspects de l’approche génétique de l’oeuvre. Il s’agit de prendre acte du développement récent, notamment dans les études littéraires, d’une approche qui met l’accent sur la notion de processus créatif. Une telle conception est certes requise par une histoire de la modernité au sein de laquelle l’idée de « work in progress » a connu et connaît encore aujourd’hui un grand succès. Mais la tradition humaniste s’est également attachée à définir les diverses phases de ce processus, tant sur le plan de la conception (« invention ») que de la . . . → En lire plus

Colloque : « Un Atlas pour s’exercer ». La forme-atlas au XXème siècle »

« Un atlas pour s’exercer », « ein Übungsatlas ». C’est ainsi que Walter Benjamin décrit dans sa Petite histoire de la Photographie (1931) le livre de photographies d’August Sander Antlitz der Zeit (1929), première présentation publique du projet Menschen des 20. Jahrhunderts. Conçu comme une tentative d’élaborer, à travers la photographie et le montage, un portrait objectif de la société allemande des années 1920, le projet de Sander était organisé en sept grandes catégories allant du paysan [Der Bauer] jusqu’aux « derniers » de la société [die letzten Menschen], en passant par l’artisan [Der Handwerker], la femme [Die Frau], les corps de métiers [Die Stände], les artistes [Die Künstler] et les habitants des grandes villes [Die . . . → En lire plus

Appel à communication : « Réalité(s), Fiction, Utopie dans l’art des années 1960 à 1989 en France, RFA, RDA et Pologne »

Le projet ERC-Starting Grant « À chacun son réel », recherche menée sur les notions de réel et de réalité(s) dans l’art des années 1960 à 1989 en France, RFA, RDA et Pologne, organise à Paris, au Centre allemand d’histoire de l’art, une rencontre internationale les 11, 12 et 13 avril 2013 autour de trois ateliers de recherche rassemblant chercheurs confirmés, post-doctorants et doctorants et dont les thèmes de travail seront : Réalité(s), Fiction, Utopie.

Durant les premiers mois du projet, le travail de recherche associant historiens de l’art et philosophes ainsi que la confrontation de points de vue de chercheurs venant d’horizons différents, ont pointé la pluralité de compréhension de ce . . . → En lire plus

Appel à candidatures : bourse post-doctorale au Courtauld Institute of Art.

The Courtauld Institute of Art Research Forum, with the support of the Andrew W. Mellon Foundation, is offering a fellowship to an early career researcher in the field of History of Dress or non-fiction film, with an interest in the interwar period and/or the Second World War (£28,138 per annum).

This fellowship will give the Fellow the opportunity to pursue a research project while gaining teaching experience in a research environment and participating in the launch of an interdisciplinary M.A. course. In addition to undertaking research and playing an active role in the Research Forum, the Fellow is expected to teach one B.A. course and to act as an affiliate to the Research Forum/Mellon Foundation M.A. course being . . . → En lire plus

Colloque : « 1917 et après ? »

En clôture de l’exposition 1917, le Centre Pompidou-Metz et le Centre allemand d’Histoire de l’art proposent un colloque qui se tiendra les 20 et 21 septembre au Centre Pompidou-Metz. Organisé en collaboration avec la Mission pour le centenaire de la Première Guerre mondiale, l’HiCSA (Histoire Culturelle et Sociale de l’Art) et le Goethe–Institut de Nancy, ce colloque reviendra sur les grandes thématiques de l’exposition.

Intervenants : Kader Attia, Nicolas Beaupré, Annette Becker, Andreas Beyer, Philippe Dagen, Claire Garnier, Marie Gispert, Hélène Guenin, Roland Huesca, Godehard Janzing, Jean-Jacques Lebel, Laurent Le Bon, Peter Read, Hubert van den Berg, Laurent Véray, Joseph Zimet.

Programme : http://www.centrepompidou-metz.fr/colloque-1917-et-apres

 

Centre Pompidou-Metz 1, parvis des Droits-de-l’Homme CS 90490 57020 Metz . . . → En lire plus

Léon Rosenthal. Chroniques d’art de « L’Humanité ». 1909-1917

Léon Rosenthal. Chroniques d’art de « L’Humanité ». 1909-1917 Edition établie et introduite par Vincent Chambarlhac, Thierry Hohl et Bertrand Tillier

Si Léon Rosenthal (1870-1932) est encore connu comme historien de l’art ou pour ses fonctions de conservateur du musée des Beaux-Arts de Lyon, et bien que ses livres sur la peinture romantique soient encore lus, on a oublié son engagement de militant socialiste. C’est à ce titre que cet ancien normalien, promoteur de l’Art social et de l’Art à l’école, a publié plus de 170 chroniques dans L’Humanité fondée par Jaurès, où la rubrique artistique lui est confiée de 1909 à 1917. Dans les colonnes du journal, Rosenthal . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Entre art et industrie : les enjeux de la formation technique (XVIIIe-XXe siècles) »

Par-delà les rythmes et voies multiples de l’industrialisation, la question de la formation technique demeure un enjeu fondamental, que l’historiographie est loin d’avoir suffisamment exploré. L’exigence de qualité des produits fournit en particulier, du XVIIIe au XXe siècle, un levier puissant pour la définition et l’organisation de politiques de formation fort variées. Des formations locales cantonnées à l’atelier jusqu’aux grandes écoles d’ingénieurs, la reconnaissance des besoins de formation ne préjuge pas de ses modalités institutionnelles et pédagogiques. La notion de qualité, dont la définition évolutive relève de logiques économiques et juridiques de production et de commercialisation, suppose dès lors d’envisager la pratique artistique comme l’un des fondements de l’innovation industrielle.

Programme

9 h Accueil- . . . → En lire plus

Journée d’études : « Dispositifs du décoratif dans l’art contemporain »

 

Dispositifs du décoratif dans l’art contemporain

L’exposition « Décor et Installations » à Paris et à Beauvais, qui présente la production de 31 artistes, cherche à interroger la question de l’objet dans sa fonction décorative et d’ameublement mais aussi dans son rapport à son lieu d’exposition.

Elle est l’occasion d’inviter des chercheurs, critiques d’art et artistes, pour aborder la question du dispositif de l’art, et plus particulièrement de l’objet d’art dit décoratif qui a une fonction spécifique dans l’espace (habiller un lieu).

Cette rencontre interrogera également l’identité de la couleur de l’objet, de sa conception symbolique dans le cadre de son rayonnement démonstratif qui apparaît dans le . . . → En lire plus

Colloque : Lo storico dell’arte intelletuale e politico, in Francia e in Italia (Rome, 16-17 mars 2012)

Colloque : Lo storico dell’arte intelletuale e politico, in Francia e in Italia Rome, Villa Medici, 16-17 mars 2012 Max Weber ha mostrato la difficoltà di conciliare l’etica della responsabilità sostenuta dagli studiosi e l’etica dei princìpi che anima l’uomo politico. La ricerca della verità attraverso un atteggiamento razionale (scienza) sembra in effetti opporsi all’uso di tutti i mezzi possibili per raggiungere il fine a sostegno di una ideologia (politica). Weber ammette tuttavia la debolezza e la complementarità di questa distinzione scrivendo che l’etica dei princìpi e l’etica della responsabilità non sono in contraddizione ma si completano l’una con l’altra e costituiscono insieme l’uomo autentico, vale a . . . → En lire plus

Appel à communication : « colloque Guy Debord » (printemps 2013, Bibliothèque nationale de France)

Appel à communication : « colloque Guy Debord » (printemps 2013, Bibliothèque nationale de France).

Date limite d’envoi des propositions de communication : 15 mai 2012

Le présent colloque sera organisé à l’occasion de l’exposition Guy Debord prévue à la Bibliothèque nationale de France (BnF) au printemps 2013. La particularité de ce colloque est d’inviter les chercheurs à s’appuyer toujours sur l’archive – à commencer par le fonds Guy Debord – afin de confronter et d’interroger toute hypothèse d’interprétation avec les traces tangibles du passé. Les apports de tout autre source documentaire que le fonds Guy Debord sont également les bienvenus.

Argument :

En 2009, les archives de Guy Debord . . . → En lire plus

Journée d’études : « Les images fixes dans les représentations filmiques du génocide »

Le lundi 19 mars 2012 – Cité du Livre, 13h45-17h

 

Organisation : Rossella Froissart ; Nathan Rera

Arts et relations entre les arts Cette journée d’étude se propose d’analyser la/les stratégie(s) esthétique(s) et mémorielle(s) que mettent en œuvre les représentations filmiques du génocide (documentaires ou fictions) qui se réapproprient l’image photographique. Si une large part du programme sera consacrée aux images d’archives relatives à la déportation et la concentration des Juifs d’Europe, la réflexion s’ouvrira également aux cas du Cambodge et du Rwanda.

  Programme   Isabelle Renaudet, Aix-Marseille Université – UMR TELEMME Modératrice

 

Nathan Réra, Aix-Marseille Université – UMR TELEMME Introduction

 

Julie Maeck, chargée . . . → En lire plus

Appel à communication : « Voir, ne pas voir : les expositions en question »

Arman, Le Plein

Appel à communication

Journée d’études

 

Voir, ne pas voir : les expositions en question

5 juin 2012

INHA, salle Jullian Cette journée d’études propose de questionner l’impact des stratégies de choix, conscientes, mais aussi inconscientes, à l’œuvre dans la réalisation d’une exposition. Quelles conséquences dans la connaissance et la réception de l’œuvre d’un art, d’un artiste ou d’un groupe d’artistes ces stratégies ont-elle eues ? Absence, perception tronquée, rapprochements entre des œuvres en réalité très différentes, ces choix ont pu être à l’origine d’importants malentendus mais aussi d’approches nouvelles et originales. Ce sont ces modalités de choix, et leurs conséquences, que nous nous proposons d’étudier.

L’exposition peut . . . → En lire plus

Conférence : « La Galerie « Der Sturm » – Centre d’avant-garde à Berlin au début du XXe siècle » par Andrea von Hülsen-Esch

Andrea von Hülsen-Esch donnera une conférence en langue française, intitulée : « La Galerie « Der Sturm » — Centre d’avant-garde à Berlin au début du XXe siècle » au Centre Allemand d’Histoire de l’Art, le jeudi 16 février 2012 à 18h30, Salle Julius Meier-Graefe.

Andrea von Hülsen-Esch appartient à l’Institut d’histoire de l’art de l’université Heinrich Heine à Düsseldorf.

 

 

Deutsches Forum für Kunstgeschichte Centre allemand d’histoire de l’art Hôtel Lully 45 rue des Petits Champs 75001 Paris

Informations complémentaires : www.dtforum.org

 

 

 

Appel à communication : « Alfred Manessier : le politique, le spirituel, le naturel »

Dans le cadre de la mise en place des célébrations autour du centenaire de la naissance du peintre picard Alfred Manessier (1911-1993), un certain nombre de manifestations vont être déclinées durant les années 2012 et 2013 à l’Université de Picardie. Parmi celles-ci : un colloque, dédié à un état de la recherche « manessierienne », et aux divers aspects de l’œuvre peint, dessiné et écrit d’Alfred Manessier articulé autour des trois thèmes suivants : le politique –l’engagement du peintre dans l’histoire contemporaine-, le spirituel – les vitraux du Saint-Sépulcre d’Abbeville en sont un des témoignages – le naturel – le territoire picard (la baie de Somme et Le Crotoy, les hortillonnages d’Amiens, les rives du Scardon, le parc de . . . → En lire plus

Colloque : « Paris-Athènes 1919-1939 : le double voyage »

La Grèce et la France, qui entretiennent depuis le XIXe siècle une politique fondée sur l’amitié et la collaboration, renforcée encore par l’épreuve de la Première Guerre mondiale, continuent à cultiver et à développer leurs relations culturelles tout au long de l’entre-deux-guerres. Durant ces mêmes années, la circulation des artistes, des écrivains et des intellectuels d’une capitale à l’autre – et tout spécialement des Grecs vers Paris, reconnu internationalement comme le centre artistique le plus actif de l’époque – augmente considérablement, avec les effets les plus féconds.

Le colloque Paris-Athènes 1919-1939 : le double voyage constitue l’aboutissement du programme de recherche du même nom, centré sur les relations artistiques et intellectuelles entre . . . → En lire plus

Appel à communication : « La physiognomonie entre représentations et interprétations : transpositions esthétiques et transferts internationaux du XIXe au XXIe siècle »

Dès les premières traductions françaises des traités de Johann Kaspar Lavater à la fin du XVIIIe siècle, la physiognomonie a pris une place prépondérante dans l’iconographie et la pensée de l’époque. Très tôt renforcée par la diffusion des traités de phrénologie de Franz Josef Gall, cette théorie paramédicale a suscité une émulation telle qu’elle a contribué à poser les bases de la morphopsychologie, qu’elle a participé au développement de l’anthropométrie et s’est ramifiée en d’innombrables branches parmi lesquelles figurent la physiognomonie zoologique, la physiognomonie ethnologique ou encore la « pathognomonie ». En outre, reposant sur la conviction qu’il est possible d’atteindre les profondeurs de l’intériorité humaine par l’observation d’éléments conçus comme autant de signes . . . → En lire plus