Organisateurs : Jérôme Baudry (Université de Genève), Jan Blanc (Université de Genève), Liliane Hilaire-Pérez, (Université Paris-Diderot et EHESS), Marc Ratcliff (Université de Genève), Sylvain Wenger (Société des Arts de Genève).
Qu’elle soit inscrite dans une réflexion sur la « création », l’« invention », la « découverte » ou l’« innovation », la nouveauté participe des transformations des sociétés. Ce colloque s’intéressera tout à la fois aux discours et aux pratiques de la nouveauté dans les arts, les techniques et les sciences du XVe au XIXe siècle en Europe. Il s’agira de questionner la . . . → En lire plus
La 6e édition des Rencontres internationales étudiantes du Festival de l’histoire de l’art aura lieu à Fontainebleau, les 2 au 4 juin 2017, sous le regard des États-Unis.
Le Festival de l’histoire de l’art, pour la sixième année consécutive, propose des Rencontres internationales d’étudiants avancés dans les études d’histoire de l’art (Master II ou doctorat). Il s’agit d’offrir aux étudiants sélectionnés la possibilité de suivre l’ensemble des manifestations du Festival et de bénéficier d’échanges particuliers avec un certain nombre de ses intervenants. Le Festival accueillera un groupe d’étudiants français, un groupe d’étudiants américains et un groupe d’étudiants de l’Union européenne.
Outre la libre assistance aux ateliers, tables rondes, projections ou lectures programmées, le Festival propose aux . . . → En lire plus
Pascale Dubus, Corinne Lucas Fiorato (dir.), La réception des Vite de Giorgio Vasari dans l’Europe des XVIe-XVIIIe siècles, Genève : Droz, 2017
520 p., 15 x 22 cm
23 ill. N&B et couleurs
ISBN : 978-2-600-04705-0
Prix : 54,80 €
« Ce sont vos écrits qui m’ont donné envie d’apprendre cette langue ». La langue est l’italien, les écrits sont la première édition des Vite de Vasari et l’auteur de cette lettre est un Flamand, Lambert Lombard, artiste et lettré renommé. La diffusion européenne des Vite fut immédiate, mais leur réception ne fut pas toujours aussi élogieuse. Les deux éditions du texte (1550 et 1568) déclenchèrent des réactions . . . → En lire plus
Impressionism continues to be celebrated in blockbuster exhibitions worldwide: in the last few years alone, Impressionism, Fashion, Modernity (Art Institute of Chicago, Musée d’Orsay, and Metropolitan Museum of Art, 2013); Gustave Caillebotte: The Painter’s Eye (Kimbell Art Museum and National Gallery of Art, Washington, D.C., 2015-2016); and Inventing Impressionism: Paul Durand-Ruel and the Modern Art Market (Musée du Luxembourg, National Gallery, London, and the Philadelphia Museum of Art, 2015). Since 1878 when Théodore Duret published his Histoire des peintres impressionnistes, Impressionism has occupied a central place in the canon of art history. That place now seems to be called into . . . → En lire plus
5e Symposium de la Mairie du 11e : « Le Sacré dans la ville »
Au terme d’une longue histoire urbaine dominée par l’architecture ecclésiastique on trouve ce paradoxe : le sacré est encore plus présent dans la ville occidentale du début du XXIe siècle qu’il ne l’était à la fin de l’Ancien Régime, à l’aube de la Révolution. L’emprise des institutions religieuses et des puissantes congrégations s’est bien sûr effacée, ainsi que leur poids sur les consciences. Mais les nouveaux régimes (empires, monarchies restaurées et républiques), les cultes nouvellement autorisés ainsi que l’importance accrue des solidarités civiles (franc-maçonneries, syndicats, entreprises) ont transformé la ville contemporaine . . . → En lire plus
Dubuffet vs la Culture
Jean Dubuffet a produit une « critique de la culture », projet éminemment culturel et paradoxal qui vise un « en dehors » de la culture tout en sachant que de tels « en dehors » ne sont, comme il l’écrit, que des « chimères » ou des « mirages ». Cette « critique de la culture » qu’il présente comme un nihilisme actif répondant joyeusement au nihilisme de la culture occidentale a des accents à la fois rousseauiens et nietzschéens, mais ne sombre jamais dans le « primitivisme ».
L’objectif de cette journée d’étude est de décrire cette critique sous ses diverses espèces — car . . . → En lire plus
La singularité de ces Rencontres organisées tous les ans depuis 2011 réside en une journée autour d’une œuvre phare de l’histoire de l’art, qui a marqué l’imaginaire collectif. Pour cette sixième édition, c’est Le Bibliothécaire de Giuseppe Arcimboldo (1526-1593) qui a été retenu. Original ou copie dont l’invention revient à Arcimboldo vers 1566, cette « tête composée » est faite d’un assemblage de livres précieux sans titre ni auteur, aux reliures rehaussées d’or, aux fermoirs en métal ou en tissu. Les interprétations de ce tableau sont nombreuses, du portrait de Wolfgang Lazius, bibliophile et responsable de la collection de livres de l’empereur Maximilien . . . → En lire plus
UNIVERSITE SORBONNE NOUVELLE – PARIS 3
Journée d’études internationale
Léonard de Vinci écrivain, entre arts et sciences
organisée par le CIRRI (Centre Interuniveristaire de Recherche sur la Renaissance Italienne
EA 3979 – LECEMO (Les Cultures de l’Europe Méditerranéenne Occidentale face aux problèmes de la Modernité)
On enquêtera sur le rapport de Léonard à l’écriture, en considérant que celle-ci constitue l’entrée par laquelle on peut éclairer l’ensemble de son œuvre et de son parcours. Pour aborder les Carnets, qui sont des notes à usage privé consignées dans des dizaines de manuscrits, il s’impose de tenir compte de la production graphique et picturale de Léonard, c’est-à-dire de son rapport à l’image. Comme l’indique le verbe graphein, le . . . → En lire plus
Ce cycle de conférences organisé conjointement par la BnF et l’INHA met en valeur les collections des deux institutions. À chaque séance, un conservateur de la BnF ou de l’INHA et un universitaire, chercheur ou spécialiste, présentent un document phare sorti exceptionnellement des collections. Conférences organisées dans le cadre de la réouverture du site Richelieu, Bibliothèques, Musée, Galeries, en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France.
Description de la séance
Le Quatuor pour la fin du temps, œuvre majeure d’Olivier Messiaen, a été composé en grande partie au Stalag VIII A du camp de Görlitz, en Silésie, où le compositeur était emprisonné avec d’autres musiciens. L’œuvre est créée au camp, . . . → En lire plus
À l’occasion de la publication de The Period Rooms. Allestimenti storici tra arte, collezionismo e museologia aux Bononia University Press, nous avons le plaisir de vous convier jeudi 26 janvier 2017 à 16h00 à une table-ronde en présence des auteurs et autour des directeurs de la publication :
Sandra Costa, professeur d’histoire de l’art à l’Alma Mater Studiorum de Bologne,
Dominique Poulot, professeur d’histoire de l’art à Paris 1 Panthéon-Sorbonne,
Mercedes Volait, directeur de recherche au CNRS.
La table ronde sera modérée par Delphine Burlot, maître de conférences en histoire de l’art à Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
. . . → En lire plus
Ce colloque vise à interroger la persistance ou le retour insistant du portrait dans nos pratiques artistiques contemporaines. Les arts plastiques, tout comme la photographie ou le cinéma, les installations, mais aussi bien les images virtuelles, semblent aujourd’hui reconduire quelques-unes des pratiques millénaires du portrait, tout en modifiant sensiblement leurs enjeux et leurs modalités. Ces pratiques, de plus, s’infléchissent au voisinage du nouveau mode d’existence des images : c’est dans l’hyper diffusion réticulaire que ces dernières puisent leur signification et leur efficace. Si cette dimension médiologique vient inquiéter, voire bousculer les approches esthétiques traditionnelles du portrait, un autre aspect ne peut être tenu à l’écart de la réflexion : l’usage immémorial du portrait politique, qui resurgit semble-t-il, intact, plus que jamais actif et opérant, dans de nouveaux processus de dissémination. . . . → En lire plus
« Roman de la Rose », Ms. Yates Thomson 21, c. 1380, fol. 8v, Londres, British Library © The British Library
Création à vocation éphémère, la danse au Moyen Âge central et tardif (XIIe-XVIe siècles) investissait régulièrement des lieux tantôt précis, tantôt aléatoires, soit avec une périodicité établie, soit de manière ponctuelle, voire spontanée. En l’absence de vestiges matériels, d’après certaines sources textuelles et figurées qui nous sont parvenues, il s’agira d’explorer les liens signifiants qui liaient les manifestations dansées à leur contexte, aussi bien spatial que . . . → En lire plus
Crédit photo : Exposition Repères au Musée de l’histoire de l’immigration à Paris, photo Andrea Delaplace
En tant qu’institutions mémorielles, les musées jouent un grand rôle dans la construction identitaire. Les représentations du passé et du patrimoine culturel local sont essentielles pour le développement de l’identité nationale ou régionale. Désormais, la transformation d’anciennes installations qui accueillaient les immigrés – comme Ellis Island à New York – dans des sites mémoriels qui mettent en scène leurs histoires.
Grâce à cette patrimonialisation des mémoires d’immigrés, un nouveau discours sur l’immigration et l’identité se met en place : les mémoires . . . → En lire plus
La journée doctorale Transversalité(s) propose de croiser les approches et regards de jeunes chercheurs en histoire de l’art au prisme d’une notion qui est interrogée depuis quelques années dans les sciences humaines.
En 2011, l’enseignement de la discipline et sa nécessaire évolution sont au cœur de la réflexion du séminaire organisé par l’Institut National d’Histoire de l’Art sur « La transversalité en histoire des arts : réalités et mises en œuvre ». Des manifestations scientifiques posent cette question ou en sont parfois tributaires, comme le « Séminaire de la transversalité Images-sons-mémoire » mis en place par le Laboratoire Historique Rhône-Alpes, lequel développe également des « . . . → En lire plus
D’autres regards sur les Le Nain Journées d’études Musée du Louvre-Lens, 5-6 mai 2017
Date limite : 15 février 2017
(the English version follows)
Depuis leur redécouverte il y a plus d’un siècle, l’œuvre des Le Nain a fasciné l’histoire de l’art française, de Champfleury à Jacques Thuillier en passant par Paul Jamot. Cette fascination a permis de ne pas limiter leur création à la peinture de genre, comme à l’élaboration de catalogues raisonnés avec distinction des trois frères, mais elle laisse de côté certains domaines : les liens avec le nord ont été rapidement négligés, le dialogue avec les historiens, en vue de d’une meilleure compréhension . . . → En lire plus
La Fondation Giorgio Cini propose une série de bourse pour des chercheurs en doctorat ou post-doctorat, au Centre Vittore Branca et à l’Istituto di Sotria dell’Arte.
Informations en italien et liens ci-dessous.
Borsa di studio sull’arte e sulla produzione vetraria a Venezia nel Novecento
La Fondazione Giorgio Cini, grazie al contributo di Pentagram Stiftung, bandisce una borsa di studio residenziale di 6 mesi del valore di euro 12.500 finalizzata allo studio dell’arte e della produzione vetraria a Venezia nel Novecento.
La borsa, che rientra nell’ambito del progetto Le Stanze del Vetro, è destinata a laureati, dottorandi o post-doc italiani o stranieri che intendano trascorrere sei mesi continuativi di ricerca presso il Centro Studi del Vetro dell’Istituto di Storia . . . → En lire plus
Global History, Visual Culture and Itinerancies (Lisbon, 14-16 Sep 17) Deadline: Mar 31, 2017
III International Workshop Changes and Continuities. Global History, Visual Culture and Itinerancies Faculdade de Ciências Sociais e Humanas – Universidade Nova de Lisboa Organization: IEM, CHAM, IHC, IHA Organization Committee: Francisco José Díaz Marcilla (IEM), Francisco Zamora Rodríguez (CHAM), Jorge Tomás García (IHA) e Yvette Santos (IHC)
Following the I (2014) and II (2015) International Workshops “Changes and continuities”, the Institute of Medieval Studies, the Portuguese Centre for Global History, the Institute of Contemporary History and the Institute of Art History, will organize the III Workshop entitled “Changes and Continuities. Global History, Visual Culture . . . → En lire plus
Borsa di studio per dipendenti museali, Bibliotheca Hertziana
The Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History in Rome offers Research grants with a duration of three months to Museum Curators for projects on Italian art in conjunction with their respective museum activities (e.g., curatorial research for the preparation of an exhibition, an inventory catalog, etc.). Grant recipients get free access to all the research facilities of the Bibliotheca Hertziana and may participate in the institute’s scholarly events. It is expected that they reside in Rome for the duration of the grant and give a final lecture about their research project. Residents of Rome and its province are . . . → En lire plus
Assemblée générale de l’APAHAU, 21 janvier, 14h30, INHA, Salle Perrot
Ordre du jour :
– Approbation du procès-verbal de l’assemblée générale de 2015 – Rapport moral du président – Rapport financier de Pierre Sérié, trésorier – Rapports sur la revue Histoire de l’art, par Simon Texier, rédacteur en chef – Proposition d’une nouvelle formule d’adhésion – Remise des annuaires papier – Questions diverses
L’assemblée sera suivie d’une visite des nouveaux espaces de la Bibliothèque de l’INHA, rue de Richelieu, par Anne-Elisabeth Buxtorf, Directrice de la Bibliothèque de l’INHA.
Pour la convocation et la procuration, voir Convocation AG 2017 Pour le PV de la dernière assemblée générale, voir : APAHAU PV juin 2016
Séminaire de muséologie La Muséologie sociale au Brésil : poétiques et politiques à l’œuvre fondées sur une expérience pratique. Paris, Ecole du Louvre, 23-27 janvier 2017 Invité :
Pr. Mario Chagas, Muséologue et poète, docteur en sciences sociales, Universidade Federal, Rio de Janeiro S’appuyant sur une expérience de terrain menée ces dix dernières années, ce séminaire cherche à explorer les tendances actuelles de la muséologie sociale au Brésil. Ce nouvel élan dans la réflexion muséale implique la mise en œuvre de nouvelles poétiques et politiques des musées et de la muséologie. Seront présentés et discutés les exemples des musées . . . → En lire plus
