Conférence : « Patrimoine et mobilisation collective, les exemples du collectif Pourim Shpil et du patrimoine LGBT »

Cette séance du séminaire de recherche « Patrimoines en question » sera animée par Renaud Chantraine, doctorant, Lahic (Laboratoire d’Anthropologie et d’Histoire de l’Institution de la Culture), Léopold Braunstein, président du Collectif Pourim Shpil, Denise Panigel, coordinatrice du Collectif Pourim Shpil.  

La décennie 1980 a connu une vague d’intérêt sans précédent pour tout ce qui relève de ce qu’il est convenu d’appeler « le patrimoine ». A partir de cette époque, les opérations de collecte, de protection et de mise en valeur se multiplient, notamment vis-à-vis de nouveaux champs émergents, comme le patrimoine ethnographique, le patrimoine industriel, environnemental ou encore, plus récemment, le patrimoine . . . → En lire plus

Conférence « Autour d’Élie Faure » (Paris, 4 avril 2017)

Élie Faure (1873-1937) fut une des figures les plus déterminantes pour l’histoire et la critique d’art du premier tiers du XXe siècle où il insuffla une vision inspirée de la philosophie de Frédéric Nietzsche et de l’enseignement d’Henri Bergson. Pendant un bon quart de siècle, Élie Faure fut, tant à cause de ses écrits que de son enseignement à l’université populaire, le porte-étendard le plus visible et, à certains égards, le plus atypique de l’histoire de l’art en France. Une certaine actualité se fait jour autour de divers aspects de ses rapports à l’art : exposition sur sa pratique de collectionneur et d’amateur de l’art de . . . → En lire plus

UC Berkeley Launches pieterbruegel.net, a Scholarly Research Site

UC Berkeley Launches pieterbruegel.net, a Scholarly Research Site

Elizabeth Honig and a team of UC Berkeley researchers announced the launch of pieterbruegel.net, a new scholarly research site dedicated to Jan Brueghel’s famous father, Pieter Bruegel. After the success of our first site, janbrueghel.net, we are proud to present the next step in our efforts to digitally catalogue the Brueg(h)el family of artists.

Pieterbruegel.net builds off of its predecessor, janbrueghel.net, in style and function. Scholars can access all of the, drawings, prints, and paintings that Pieter produced. Individual pages within the site document each object’s physical data, provenance, and bibliography. Visitors can browse the site by location and genre, while discovering related works through an extensive array of keywords . . . → En lire plus

Appel à communication : « Colour in the drawings of the early modern period » (25-27 octobre 2017, Rome, Bibliothèque Hertziana)

Colour in the drawings of the early modern period – symbiosis and antagonism

This year’s Gernsheim study days are dedicated to the subject of colour in early modern drawings. The structure and appearance of these drawings in a genuinely achromatic medium will be examined selectively and comprehensively. Given that colour that extends beyond an imitation of nature has a connotation of preciousness and even exuberance, this ‘optional’ addition to drawings becomes a fraught component of representation. One of the reasons for this is that discrepancies repeatedly come to light between art-historical texts and works of art, between theory and practice. Therefore, the question of the role that colour . . . → En lire plus

Appel à communication : l’art de la bataille (Rome, 16-17 novembre 2017)

L’ART DE LA BATAILLE Stratégies visuelles de la scène de bataille de la Renaissance à nos jours L’Académie de France à Rome – Villa Médicis organise un colloque international sur la mise en images de la bataille par les artistes depuis la Renaissance, dans toutes les techniques visuelles, de la peinture au cinéma. Ce colloque, dirigé par Jérôme Delaplanche, chargé de mission pour l’histoire de l’art à l’Académie, est soutenu par la Bibliotheca Hertziana (Institut Max Planck pour l’Histoire de l’art), l’université Lumière Lyon 2, l’École Pratique des Hautes Études, l’université Paris Diderot – Paris 7 et par le Dipartimento di Studi Umanistici de l’université Roma . . . → En lire plus

Conférence : L’épave de la Jeanne-Elisabeth et son trésor d’argent (1755) – Paris, 4 avril 2017

Le cycle de « Conférences Richelieu Colbert »organisé conjointement par la BnF et l’INHA met en valeur les collections des deux institutions. À chaque séance, un conservateur de la BnF ou de l’INHA et un universitaire, chercheur ou spécialiste, présentent un document phare sorti exceptionnellement des collections. Conférences organisées dans le cadre de la réouverture du site Richelieu, Bibliothèques, Musée, Galeries, en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France.

Description de la séance

La Jeanne-Elisabeth sombra le 14 novembre 1755 au large de Maguelone (Hérault), alors qu’elle joignait Marseille depuis Cadix. Le navire transportait essentiellement 200 tonneaux de blé et 24 000 « piastres », de grosses pièces d’argent espagnoles. Malgré son pillage, l’épave a révélé un ensemble de . . . → En lire plus

Colloque : « L’eau et le feu dans les représentations du pouvoir dans l’Europe moderne »

Les recherches de ces dernières années ont montré que l’eau et le feu, éléments étudiés le plus souvent séparément dans le domaine des représentations, ont fréquemment été associés pour manifester l’ambition d’omnipotence du pouvoir politique. L’originalité de ce colloque est d’explorer les modalités de cette association dans les représentations générées par le pouvoir politique dans l’Europe moderne (XVIe-XVIIIe siècles). L’articulation de l’eau et du feu sera abordée par chaque intervenant soit dans une œuvre, soit dans un ensemble d’œuvres, de nature différente le cas échéant. L’objectif du colloque est d’introduire de l’interdisciplinarité dans l’analyse des représentations politiques en réunissant historiens, historiens de l’art et des spectacles . . . → En lire plus

Parution : « Le droit à la beauté : chroniques de l’Express (1960-1992) »

Pierre Schneider, Le droit à la beauté : chroniques de l’Express (1960-1992), Paris : Hazan, 2017

Relié, 288 pages 14 x 21 cm Prix : 25,00 € ISBN : 9782754109512

Cliquez ici pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur

Pierre Schneider (1925-2013) a écrit chaque semaine dans L’Express, des années 1950 jusqu’aux années 1990, parallèlement à son activité d’écrivain et d’historien d’art. Qu’ils soient courts ou qu’ils prennent la forme de véritables dossiers, ses articles sont à la fois de vrais morceaux de littérature et des réflexions d’histoire de l’art. Ils accompagnent aussi bien les grandes expositions internationales (en France, en Suisse, aux Etats-Unis, etc.) que les orientations . . . → En lire plus

Appel à communication : « Dire presque la même chose ». L’histoire de l’art et ses traductions (XIXe-XXIe siècles)

« Dire presque la même chose ». L’histoire de l’art et ses traductions (XIXe-XIXe siècles).

Journée d’étude, vendredi 22 septembre 2017, Université Bordeaux Montaigne

Les historiens de l’art manifestent, depuis quelques années, un intérêt croissant pour les questions d’ordre linguistique, discursif et rhétorique appliquées à leur discipline. Qu’en est-il de la traduction interlinguistique de ces stratégies ? Notre démarche s’inscrit dans la voie ouverte en France notamment en 2009 par trois journées d’études consacrées aux pratiques de la traduction dans le domaine de l’architecture (Traduire l’architecture, INHA, 2009, 2011, 2013) et élargie par le colloque Des mots pour la théorie, des mots pour la pratique. . . . → En lire plus

Appel à communication : « Early Netherlandish Art in the Long 19th Century » (Gand, 24-26 mai 2018)

Revisiting Rediscovery: Early Netherlandish Art in the Long 19th Century Francis Haskell famously argued that the “rediscovery” of early Netherlandish painting in the nineteenth century was central to the notions of history and culture that undergirded the rise of the modern nation-states of Belgium and the Netherlands. This view has been enriched by recent scholarship on the medieval and Renaissance revivalist movements that took hold in both countries from about 1840 through the early years of the twentieth century. Yet the complex relationship between artistic and literary practices of the period and the emergence of a distinctly northern European history of art remains largely unexamined, and its impliations unacknowledged. As Léon de Laborde, Camille Lemonnier, Émile Verhaeren, Hippolyte Fierens-Gevaert, and, slightly . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art Institutions & Performance Art » (Giessen, 22-23 juin 2017)

Art Institutions & Performance Art (Giessen, 22-23 Jun 17) Justus Liebig University, Giessen, June 22 – 23, 2017 Deadline: Apr 11, 2017 Art Institutions & Performance Art International workshop for PhD candidates Since the turn of the 20th century, art of the so called post-war era has increasingly become subject to historicization. Especially for performance art it seems, the interest in its potential of institutional critique has shifted towards an interest in the circumstances of its institutionalization. The status of performance documents for example has been discussed at length (see P. Auslander;A. Jones; M. Widrich), so have implications of re-enactments and re-performances (see H. Higgins; A. Lepecki). By now it may have become clear, that in order to secure performance art’s . . . → En lire plus

Les Conférences Richelieu Colbert « Paris de nuit de Brassaï » (Paris, 28 mars 2017)

Ce cycle de conférences organisé conjointement par la BnF et l’INHA met en valeur les collections des deux institutions. À chaque séance, un conservateur de la BnF ou de l’INHA et un universitaire, chercheur ou spécialiste, présentent un document phare sorti exceptionnellement des collections.

Conférences organisées dans le cadre de la réouverture du site Richelieu, Bibliothèques, Musée, Galeries, en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France.

Description de la séance

C’est au succès de son ouvrage Paris de nuit (1932), maintes fois traduit et copié, que le photographe Brassaï a d’abord dû sa reconnaissance internationale. Le fonds de négatifs du Centre Pompidou permettra de saisir la genèse de cette . . . → En lire plus

Colloque : « La figure et son lieu dans la peinture des Trecento-Quattrocento. Mnémonique et poétique » (Paris, 16-17 mars 2017)

La redécouverte de l’art mnémonique a constitué l’un des secteurs les plus dynamiques de la recherche en sciences humaines du dernier demi-siècle. Pour autant, la réalité de sa présence et de son fonctionnement dans la peinture des Tre-Quattrocento est loin de représenter une question résolue. En interrogeant les fondements d’une culture mnémonique des peintres (1e demi-journée), en revenant sur le lien mnémonique entre figure et lieu dans l’iconographie sacrée, la méditation spirituelle (2e demi-journée), en examinant sur des cas concrets l’architecture des images, leur scénographie, l’articulation du lieu dans l’image avec le lieu où elle se trouve (3e demi-journée), nous pouvons sans doute jeter une lumière nouvelle . . . → En lire plus

Colloque International : « Toward a Geography of Architectural Criticism. Disciplinary Boundaries and Shared Territories » (Paris, 3-4 avril 2017)

Institut National d’Histoire de l’Art, Académie d’Architecture, Paris, 3 et 4 avril 2017

Mapping Architectural Criticism Third International Symposium: Architectural Criticism 20th and 21st Centuries, a Cartography (ANR-14-CE31-0019-01)

organisé par l’Université Rennes 2 (EA 1279 Histoire et critique des arts), les Archives de la Critique d’art – Agence Nationale de la Recherche

Ce colloque international s’inscrit dans le Programme ANR Mapping Architectural Criticism (2015-2017), dont l’objectif est de développer un champ de recherche sur la critique architecturale des dernières décennies du 19e siècle à aujourd’hui. Il débattra deux questions clé, relatives aux « géographies » de la critique d’architecture : ses frontières disciplinaires et . . . → En lire plus

Conférence de Harald Floss, « La naissance de l’art figuratif il y a 40 000 ans – son contexte, sa motivation et sa réception dans l’art moderne de l’Allemagne » (23/03/2017, Paris)

La naissance de l’art figuratif il y a 40 000 ans – son contexte, sa motivation et sa réception dans l’art moderne de l’Allemagne, conference par Harald Floss, Universität Tübingen

18h15

Le champ de recherche explorant la relation entre préhistoire et modernité jouit actuellement d’une attention de premier plan dans l’histoire de l’art allemande comme française. Si le discours transdisciplinaire au confluent de l’archéologie, de la recherche sur la préhistoire et de l’histoire de l’art repose en France sur une longue tradition, il n’en est pas de même dans les pays germanophones, où un travail de sensibilisation reste encore nécessaire.

Dans ce contexte, . . . → En lire plus

Prolongation de l’appel à candidature : bourses de recherche « L’art de l’Ancien Régime – centres, acteurs, objets » (1er septembre 2017)

L’art de l’Ancien Régime – centres, acteurs, objets

Bourse de recherche – sujet annuel du Centre allemand d’histoire de l’art

nouvelle date limite pour le rendu des dossiers : 1er avril 2017

L’art de l’Ancien Régime présente une grande diversité. En Europe, plusieurs centres se faisaient concurrence. Même en France, Paris ne s’imposa que progressivement comme lieu névralgique, sans que les autres foyers ne perdent pour autant complètement leur importance. Entre les cours et les villes régnaient d’intenses échanges, les œuvres voyageaient tout autant que les artistes ̶ on ne les retrouve pas seulement dans les lieux de vie et d’activités de ceux-ci. Un réseau de relations s’étendait . . . → En lire plus

Appel à communication : « La mort et l’art », Jeudi 1 Juin 2017, Campus Villejean – Université Rennes 2

Appel à communication : Journée d’étude organisée par les doctorant-e-s d’Histoire et Critique des Arts « La mort et l’art » Jeudi 1 Juin 2017 Campus Villejean – Université Rennes 2

Les doctorant-e-s de l’équipe d’accueil 1279 Histoire et Critique des Arts de l’université Rennes 2, après avoir organisé deux journées d’études « Présenter l’art » (2015) et « Art et pouvoir » (2016) souhaitent développer une réflexion sur les relations entre l’art et la mort.

Depuis le milieu du XXe siècle, et particulièrement à partir des années 1970, la mort est une thématique récurrente des sciences humaines, ce qui a permis à l’historien Michel Vovelle d’affirmer, en 1982, que « l’histoire de . . . → En lire plus

Colloque : « Les Psaumes de David » (Arras, 23-24 mars 2017)

Fidèle à une alternance entre Ancien et Nouveau Testament, le colloque annuel Graphè porte en 2017 sur les Psaumes de David. Le Livre des Psaumes réunit cent cinquante poèmes, de longueur variée, aux tonalités nombreuses : déclarations de fidélité à Dieu ou à Jérusalem, imprécations contre l’ennemi, supplications ou cris de révolte, actions de grâce et chants de pèlerinage, lamentations ou prières de confiance dans une perspective messianique et eschatologique. Certains psaumes sont particulièrement célèbres comme le Miserere (Ps 50), le De Profundis (Ps 130), ou le verset : « Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m’as-tu abandonné ? » (Ps 22,1) qui témoigne déjà de la . . . → En lire plus

Introduction à la conservation-restauration : Apports à l’archéologie et à l’histoire de l’art (séminaire doctoral)

Ce séminaire doctoral commun, proposé par l’école doctorale 124 de l’université Paris 4, vise à informer les étudiants qui auront un jour en charge le patrimoine sur les apports et limites de la conservation-restauration quant à l’étude des œuvres d’art. Les séances abordent la déontologie du métier appliquée aux différents types d’œuvres, l’identification des matériaux en présence, les principaux processus d’altérations des objets selon leur typologie, comment les identifier, des conseils de manipulation, entre autres. Les présentations sont suivies d’un temps d’échanges où les étudiants pourront s’ils le souhaitent poser des questions sur les objets de leurs recherches, qu’ils les aient déjà manipulés ou qu’ils s’apprêtent à le faire dans un futur proche. Il ne s’agit nullement de former à la conservation-restauration, l’idée est plutôt de donner des . . . → En lire plus

Journée Atelier/Ateliers avec Carlo Ginzburg

Journée « Atelier / ateliers » à l’Auditorium du Musée du Louvre (entrée gratuite) dans le cadre de la programmation transversale « L’atelier au musée » de mars à juin 2017

Depuis le texte fondateur de Georgio Vasari, les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, paru la première fois en 1550 à Florence, l’histoire de l’art s’est construite autour des grandes figures d’artistes, au risque d’occulter, derrière cette litanie des noms, la fabrique de l’œuvre d’art. Pourtant, dans l’atelier, la création artistique était bien souvent collective : des petites mains, souvent anonymes, celles de collaborateurs, d’assistants ou d’élèves participaient à la réalisation des œuvres. Comment le nom en est-il venu à faire oublier la matérialité du travail . . . → En lire plus