Au moyen d’analyses empiriques, ce numéro souhaite contribuer à éclairer les politiques de construction, de gestion et de développement du patrimoine numérique, les acteurs et enjeux de sa patrimonialisation. Nous proposons trois pistes non exhaustives pour traiter de la thématique, au sein desquelles pourront s’inscrire les articles : La fabrique d’un patrimoine numérique (axe 1), La patrimonialisation du numérique (axe 2) et Patrimoine numérique et héritage social (axe 3).
Argumentaire
La notion de « patrimoine numérique » promue par l’Unesco en . . . → En lire plus
Appel à contribution / Call for Submissions
pour le numéro double 24-25 de la revue Intermédialités : Histoire et théorie des arts, des lettres et des techniques
« Projeter / Projecting » sous la direction de : Larisa Dryansky (Université Paris-Sorbonne / INHA) et Érika Wicky (UQAM)
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Le numéro double 24-25 de la revue Intermédialités proposera une réflexion sur les enjeux soulevés par la projection. En dépit de la présence insistante de la projection dans les pratiques actuelles, il n’y a pas encore eu d’étude collective de ce phénomène . . . → En lire plus
Excellent est l’un des critères de qualité le plus désiré dans notre société. À l’intérieur du canon des Beaux-arts, il existe d’innombrables coryphées se distinguant par leur caractère unique. Elles se trouvent constamment remises en question et discutées lors de débats scientifiques. Le marché de l’art échappe à une telle logique de mesure, étant donné le caractère non commensurable de l’art. Celui-ci dépend en effet fortement de la réputation de l’artiste ainsi que de l’idéal contemporain. Le « Kunstkompass », actuellement publié par le MANAGER MAGAZIN, s’est ici établi comme référence depuis les années 1970, en dressant un classement des artistes contemporains les plus importants du moment.
Cette tendance à cataloguer et distinguer se retrouve dans diverses institutions . . . → En lire plus
La question de la relation entre l’artiste et le musée se pose aujourd’hui en bien des termes. Passé le temps de la contestation et des incompréhensions mutuelles, balisant l’histoire de l’art (Altshuler 2008 et 2010, Glicenstein 2009), il semblerait que la création vivante entretienne désormais avec l’institution des relations qui ne soient ni de sujétion, ni d’opposition ou d’ambivalence, mais de conciliation, voire de connivence. Une revue de détail des expositions organisées par ou pour des artistes dans les musées les plus divers du monde occidental en révèlerait l’apparente complicité, ce que confirmeraient par ailleurs le nombre toujours croissant d’institutions dédiées . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos 
Appels à publication 
Artistes, Histoire sociale, Musées/expositions, XX-XXIe 
« La mémoire est la vie, toujours portée par des groupes vivants, et à ce titre, elle est en évolution permanente, ouverte à la dialectique du souvenir et de l’amnésie, inconsciente de ses déformations successives, vulnérable à toutes les utilisations et manipulations, susceptibles de longues latences et de soudaines revitalisations. L’histoire est la reconstruction toujours problématique et incomplète de ce qui n’est plus. La mémoire est un phénomène toujours actuel, un lien vécu au présent éternel ; l’histoire une représentation du passé. (…) L’histoire ne s’attache qu’aux continuités temporelles, aux évolutions (…) La mémoire est un absolu et l’histoire ne connaît que le relatif ». . . . → En lire plus
Pour son huitième numéro, la revue en ligne à comité de lecture Le Verger propose d’engager une réflexion sur le thème de « L’exotisme ». Originaire du latin exoticus, et du grec exôtikos signifiant « étranger », le terme désigne de manière générale ce qui sort de l’ordinaire. Il souligne l’émerveillement éprouvé face à des objets et des coutumes qui se situent hors des références culturelles de l’observateur. Si le substantif est fréquemment employé dans la deuxième moitié du XIXe siècle, associé à celui d’« orientalisme », l’adjectif « exotique » est attesté dès . . . → En lire plus
senzacornice.org, issue: Drawing in Contemporary Art
October 21, 2014 Deadline: Jan 15, 2015 <http://www.senzacornice.org/prossimonumero.php>
The theme of the next issue will be the “drawing”, whose definition below. Anyone interested to propose an article about this topic can send to our editors, by 1st January 2015, the working title, and, by 15th January 2015, the final version of the article according to the editorial rules indicated in the link below and together with a curriculum vitae. Even the artists are invited to participate. They can send to the editorial staff their works, inspired by the theme proposed, which will be selected as the cover of the review. For those who want to submit an article that is outside the theme . . . → En lire plus
Marges de l’histoire de l’art Appel à contribution pour le n° 76 de la revue Histoire de l’art.
Pour célébrer le passage du cap du numéro 75, la revue lance un appel à contribution particulier, sur une thématique importante, actuelle, de l’histoire de l’art, avec un calendrier resserré (qui permettra une publication dans le premier semestre de l’année 2015) et en faisant bénéficier les auteurs d’une relecture critique et collective au sein d’un atelier d’écriture. Une conférence en lien avec le thème du numéro aura lieu à l’issue de cette réunion.
Depuis sa création en 1988, la revue Histoire de l’art a consacré plusieurs numéros thématiques aux rapports entretenus par l’histoire de l’art avec d’autres disciplines, telles l’anthropologie (Histoire de l’art et anthropologie, 2007), les Visual Studies (Approches visuelles : . . . → En lire plus
Deadline-CFP: 31 oct. 2014
The Australian and New Zealand Journal of Art is an international scholarly, refereed journal of art history and visual culture. The journal of the Art Association of Australia and New Zealand (AAANZ) is jointly published by the AAANZ and Taylor & Francis and managed by an editorial committee based at the University of Sydney with committee members from several local universities. The Journal’s readership principally consists of members of the AAANZ, academics, art writers, artists, students of art history and theory, and museum professionals.
OPEN ISSUE To be published July 2015. Articles must be suitable for a scholarlyrefereed journal. Articles from 5,000 to 7,000 . . . → En lire plus
Deadline-CFP: 31 déc. 2014
First Issue Call for Articles
Yearbook of Moving Image Studies: « Cyborgian Images: The moving image between apparatus and body »
Deadline for Articles: December 31, 2014
The double-blind peer-reviewed Yearbook of Moving Image Studies (YoMIS) is now accepting articles from scientists, scholars, artists and film makers for the first issue entitled « Cyborgian Images: The moving image between apparatus and body ». YoMIS will be enriched by disciplines like media and film studies, image science, (film) philosophy, art history, game studies and other research areas related to the moving image in general.
Modern perspectives on the structure of moving images exemplify a complex multimodal mechanism . . . → En lire plus
Anthology: On the Politics of Ugliness
Deadline: Jan 15, 2015
Ugliness is a pejorative marker for bodies, things, and feelings that fall beyond or outside the limits of acceptability. Ugliness has long been indirectly deployed in order to mark, collect, and exclude that which is determined to be aesthetically intolerable (Garland-Thomson; Grealy; Schweik), disgusting (Meagher), dirty (Douglas), abject (Kristeva), monstrous (Braidotti; Haraway; Rai & Puar; Schildrick; Sharpe), revolting (Lebesco), grotesque (Russo), or even simply plain and unaltered (Bartky; Bordo; Morgan; Wolf). While aesthetically ugliness has been positioned both against beauty and as a distinct category for art and art-making (Adorno; Ranciere), there has been little sustained engagement with the ways that ugliness operates alongside identities, bodies, intimacies, practices, and . . . → En lire plus
L’art hollandais témoigne de diverses manières de l’interconnectivité accrue du monde moderne. Les Pays-Bas constituaient un lieu d’intersection essentiel lors de la « première mondialisation » : Anvers et Amsterdam sont devenues des capitales mondiales tandis que la «première multinationale du monde», la Compagnie hollandaise des Indes, annonçait l’ère du capitalisme classique. Des facteurs comme la logistique mercantile, l’arrivée des missions jésuites, l’essor de l’industrie de l’édition et de la traduction ont fait de cette région un creuset d’échanges culturels. La vie quotidienne changeait alors que des objets luxueux étrangers et des copies locales devenaient largement disponibles. Les imitations hollandaises . . . → En lire plus
Call for Abstracts: Netherlands Yearbook for History of Art/Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek, Volume 66
Netherlandish Art in its Global Context
Netherlandish art testifies in various ways to the increased interconnectivity of the Early Modern world. The Low Countries were an essential node during “First Globalization”: Antwerp and Amsterdam became global capitals while the “world’s first multinational”, the Dutch East India Company, heralded the age of classical capitalism. Fortuitous factors, including successful mercantile logistics, the geographical reach of the Jesuit mission, and the thriving publishing and translation industry made the area a crucible of cultural exchange. Everyday lives changed as foreign luxuries, and local copies, became widely available. Eventually, Dutch imitations of . . . → En lire plus
Terra Foundation for American Art International Essay
Prize
Application deadline: Jan 15, 2015
The Terra Foundation for American Art International Essay Prize recognizes excellent scholarship by a non-U.S. scholar in the field of historical American art (circa 1500–1980). The aim of the award is to stimulate and actively support non-U.S. scholars working on American art topics, foster the international exchange of new ideas, and create a broad, culturally comparative dialogue on American art. The winning manuscript will advance understanding of American art, demonstrating new findings and original perspectives, and will be translated and published in American Art, the Smithsonian American Art Museum’s scholarly journal, which covers the cost of image rights and The winner receives a $1,000 cash award . . . → En lire plus
Call for Articles
Images and Histories Journal of the Association of Western Art History announces a call for papers on “Images and Histories.”
What is history in art history? What role do art or images play in history? Both history and art history as disciplines appear to have encountered similar challenges and faced similar possibilities while attempting to develop new ways to reconsider images as well as engage in rethinking about history and art. New art history and contemporary art have expanded the definitions of art – a range of objects, media, and discourses is now included. Several postmodern thinkers have questioned conventional historical thinking and methodologies. The discipline of history, in particular, has witnessed what has been called by . . . → En lire plus
Le tournant spatial des sciences humaines a poussé différentes disciplines à déconstruire la fabrique des faits artistiques : l’étude de la circulation des œuvres et des artistes apparaît maintenant comme un levier fertile pour cerner les logiques, les contraintes et les transgressions de l’histoire géographique de l’art. Ce « retour aux faits » appelle à une réflexion sur les méthodes employées pour identifier, collecter, mettre en cohérence et interpréter l’information géographique des traces laissées par l’activité artistique. Réfléchir sur la traçabilité des savoirs et des faits artistiques, c’est l’objet de ce numéro spécial d’Artl@s Bulletin.
« Des traces par milliers… c’est le rêve de tout chercheur . . . → En lire plus
Si le développement de la photographie et, par la suite, du cinéma a accompagné l’essor de la société industrielle, ni l’une ni l’autre n’ont eu le monopole de la représentation du monde ouvrier ; peintres, dessinateurs, caricaturistes ou propagandistes, notamment, ont largement contribué à produire des images du monde ouvrier aux fins les plus diverses. Photographes et cinéastes – producteurs de fictions ou documentaristes – n’en ont pas moins joué un rôle important : si les premiers se sont montrés plus constants dans leur volonté de donner à voir le monde ouvrier au travail, dans ses luttes ou dans son existence quotidienne, . . . → En lire plus
Call for Participation
Terra Foundation for American Art International Essay Prize in Partnership with the Journal American Art
The Terra Foundation for American Art International Essay Prize recognizes excellent scholarship by a non-U.S. scholar in the field of historical American art. Manuscripts should advance the understanding of American art, demonstrating new findings and original perspectives. The prize winner will be given the opportunity to work toward publication in American Art, the Smithsonian American Art Museum’s scholarly journal. He or she will also receive a $1,000 cash award and a travel stipend of up to $3,000 to give a presentation in Washington, D.C., and meet with . . . → En lire plus
Artl@s Bulletin 4, 2 (Fall 2015) : « The Geographical Information of Art History : How and Why to Retrace the Circulation of Knowledge and Facts ».
A Companion to Seals in the Middle Ages
Deadline: Oct 31, 2014
Decoding Medieval Sources (Brill’s Companions to Medieval Sources)
A Companion to Seals in the Middle Ages
Medieval seals were material and visual statements of identity, power, agency, and legitimacy that could operate locally or traverse great geographic expanses to assert individual or corporate authority. The importance of the seal in medieval culture cannot be underestimated. This inter-disciplinary, edited volume seeks essays analyzing seal design, production, meaning, usage and reception in the Middle Ages. As a whole, the volume will critically engage with the historiography of seals as well as highlight new approaches to understanding seals across time and . . . → En lire plus
