Posté par INHA, le 23 décembre 2016;
- Date et lieu : 9 janvier 2016, Paris, INHA, salle Vasari
 Dans une lettre qu’il adressait à Louis Grodecki au sujet de Architecture gothique et pensée scolastique, Erwin Panofsky écrivait : « Des études de ce type ne peuvent se justifier qu’avec des contradictions qui les prolongent ». Assurément, beaucoup d’ouvrages suscitent un intérêt critique et appellent de semblables débats. C’est pourquoi l’Institut national d’histoire de l’art a créé, sur une proposition de Christine Mengin, le cycle À propos d’un livre d’architecture, qui a pour objet de mettre à l’honneur un ouvrage traitant d’histoire de l’architecture et/ou de la construction. Présenté par son ou ses auteurs, le volume est alors placé dans le . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 21 décembre 2016;
 L’INHA effectue depuis plusieurs années une veille active dans le domaine des humanités numériques avec un accent porté sur ce qui touche au domaine visuel. De nombreux contacts et échanges sont régulièrement établis entre les différentes composantes de l’établissement et diverses équipes sur des problématiques et des projets concernant les enjeux, les représentations, les aspects techniques ou les questions juridiques liées à l’histoire de l’art et à l’image.
Description de la séance
En 2016, la Bibliothèque nationale de France a publié son Schéma numérique, qui expose en 120 pages sa stratégie et ses projets en matière de numérique. Reflétant et alimentant la dynamique d’innovation de l’établissement en . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 20 décembre 2016;
- Date : 3/4/6/11 janvier ; 8 mars ; 5, 17 mai ; 7 juin 2017
Titien, La Bacchanale des Andriens, huile sur toile, v. 1523-1526, Museo del Prado (détail)
Dans le prolongement d’une première session dédiée aux représentations des pratiques musicales et à leurs significations, la deuxième édition du séminaire « L’iconographie musicale et l’art occidental » sera consacrée aux représentations de la musique dans les lieux et espaces où s’accomplit la performance musicale. On envisagera ces lieux et espaces dans leurs dimensions vécues, mentales et dans leurs représentations visuelles. Qu’ils soient réels ou fictifs, qu’ils inscrivent la musique . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 9 décembre 2016;
- Date et lieu de la rencontre : 14 décembre 2016, Paris, INHA, salle Vasari
 En Indochine, durant près d’un siècle de présence française (1859-1954), l’architecture a redessiné le paysage urbain. Souvent interprétée comme un outil de pouvoir, elle est en réalité une production conjointe du colonisateur et du colonisé. Elle est envisagée ici non pas dans un rapport duel, mais dans une lecture qui croise analyse des techniques et dimension sociale du bâti. Par l’étude de bâtiments de nature diverse et le dépouillement d’archives inédites, l’auteur nous livre un passionnant décryptage des villes du Vietnam colonial, tout en apportant un éclairage sur les pratiques architecturales d’aujourd’hui. Son interprétation d’une architecture interculturelle et hybride nous invite à repenser la notion de métissage.
En savoir . . . → En lire plus
Posté par Catherine Prioul, le 7 décembre 2016;
- Date et lieu des rencontres : 18 Janvier 2017, Paris, INHA, Galerie Colbert
« Vue du groupe des Dioscures sur le Quirinal », vers 1580, plume et encre brune, New York, The Morgan Library, Codex Dyson Perrins, f° 37 r°.
Le codex Dyson-Perrins compte parmi les plus beaux livres d’antiquités qui aient été conçus, écrits et dessinés à Rome, à la fin du XVIe siècle, à une époque où les antiquités chrétiennes suscitaient aussi un intérêt soutenu parmi les érudits. Ce précieux manuscrit, conservé à la Morgan Library (New York), contient aujourd’hui une . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 7 décembre 2016;
- Date et lieu : 12 décembre, INHA
 L’INHA effectue depuis plusieurs années une veille active dans le domaine des humanités numériques avec un accent porté sur ce qui touche au domaine visuel. De nombreux contacts et échanges sont régulièrement établis entre les différentes composantes de l’établissement et diverses équipes sur des problématiques et des projets concernant les enjeux, les représentations, les aspects techniques ou les questions juridiques liées à l’histoire de l’art et à l’image.
Description de la séance
La publication d’articles dans des revues scientifiques est un enjeu fort pour les institutions de recherche françaises car il s’agit bien d’un vecteur essentiel de la visibilité des travaux des chercheurs et il est fondamental . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 2 décembre 2016;
- Date et lieu : 7 décembre 2016 - Paris, INHA
 Après une première année consacrée aux sources d’étude, la seconde année du séminaire La Mode masculine 1820-1970, organisé dans le cadre du programme Histoire de la mode et du vêtement, se propose de traiter des corps et des objets, en poursuivant le même objectif, qui est de mettre en lumière la singularité et la complexité de ces cent cinquante années de mode masculine. Singularité et complexité en réalité occultées par une idée formulée au début des années 1930, celle d’un « grand renoncement » masculin, qui serait responsable à la . . . → En lire plus
Posté par MAEL TAUZIEDE-ESPARIAT, le 28 novembre 2016;
- Date et lieu de la conférence : 15 décembre 2016, Paris, INHA
L’Encyclopédie ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers sous la direction de Denis Diderot et Jean le Rond d’Alembert © Claude Yvel.
Le GRHAM recevra Pascal Labreuche pour une conférence intitulée « Aux origines de la normalisation des formats des tableaux à Paris : les « toiles de mesure » du XVIIe siècle. »
Les premières traces d’une standardisation des formats des toiles à peindre (et des bordures ou cadres) apparaissent à Paris, dès la deuxième décennie du XVIIe siècle, selon les connaissances actuelles. Un phénomène de normalisation similaire est observable dans . . . → En lire plus
Posté par Catherine Prioul, le 17 novembre 2016;
- Date et lieu de la conférence : 14 décembre 2016 à 18h30, Paris, INHA
H. Caro-Delvaille, « La Femme aux estampes », lithographie, 45,3×42 cm, 1902, coll. privée
Peintre de scènes de genre intimistes, portraitiste et décorateur, Henry Caro-Delvaille eut un succès fulgurant à Paris de 1900 à 1914, puis aux États-Unis, où il séjourna dès 1913 et où il s’installa définitivement en 1916. Il fut une figure des cercles picturaux, littéraires, musicaux et théâtraux de Paris et de New York, jusqu’à sa mort, survenue en 1928.
L’art de Caro-Delvaille est donc intéressant à plusieurs titres. L’artiste appartint à des mouvements picturaux de la Belle Époque essentiels pour comprendre . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 15 novembre 2016;
- Date et lieu : 25 novembre 2016, Paris, INHA
 Le cycle « Livre d’Architecture » a pour objet de mettre à l’honneur un livre traitant d’histoire de l’architecture et/ou de la construction. Présenté par son ou ses auteurs, le volume est ensuite mis en valeur par un répondant. Au-delà d’une simple présentation il s’agit donc de faire état d’une pensée et de favoriser les débats, de comprendre les polémiques ou tout simplement de dégager les réflexions engendrées par le volume.
Présentation de la séance : La Grâce d’une cathédrale, une collection, La Nuée bleue
« Riche de son savoir-faire d’éditeur en . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 8 novembre 2016;
- Date et lieu de la conférence : jeudi 10 novembre 2016, Tours, salle Ockeghem
 Dans ce qui est parfois appelé le trésor de l’Hôpital Saint-Jean à Bruges, se trouve, parmi d’autres œuvres de Hans Memling, le diptyque de Maarten van Nieuwenhove. Le dévot y est représenté en prière devant la Vierge et l’Enfant. Destiné à la dévotion personnelle de Van Nieuwenhove, le tableau contient un nombre important de détails qui relient le nom et la devise du commanditaire à des thèmes fondamentaux de la spiritualité et de la mystique flamandes. Hans Memling, maître brugeois d’origine allemande qui domine la troisième génération de l’école des Primitifs Flamands, montre ici comme ailleurs, que la minutie de l’exécution technique est égalée chez lui par la justesse de l’évocation symbolique . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 8 novembre 2016;
La production et la circulation des arts en Europe (XVIe-XXe siècle) : l’art et les conflits
2e et 4e mercredis du mois de 17 h à 20 h (salle 9, 105 bd Raspail 75006 Paris), du 9 novembre 2016 au 24 mai 2017
 Après avoir interrogé l’an dernier la géographie de l’art, nous nous intéresserons cette année à une autre question importante pour les travaux ayant . . . → En lire plus
Posté par Pierre-Olivier Védrine, le 7 novembre 2016;
- Date et lieu des rencontres : 9-10 novembre 2016, Paris, INHA
Le séminaire annuel de l’EA 7347 aura lieu les mercredi 9 et jeudi 10 novembre 2016, à INHA (2 rue Vivienne, 75002 Paris), salle Vasari (1er étage). Le thème en sera : « Art et pouvoir, le pouvoir de l’art ».
Vous trouverez ci-dessous le programme de ce séminaire. Nous serions heureux de vous y accueillir.
Programme en pdf
Mercredi 9 novembre 2016 INHA, salle Vasari La commande publique
14.00 Sabine Frommel et Jean-Michel Leniaud Introduction
14h30 Valentina Burgassi (EPHE/Politecnico di Torino) Architecture et pouvoir dans l’Ordre de Saint-Jean de Jérusalem (1530-1798).
15h15 Adela Klinerova (EPHE/Université Charles de Prague) Concours d’architecture du point de vue . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 4 novembre 2016;
- Date et lieu : 24 novembre à l'INHA
 La famille Rothschild a joué un rôle exceptionnel dans l’histoire du collectionnisme et du patrimoine culturel européens, par l’importance et la qualité de ses collections, mais aussi par ses donations. En offrant plus de cent trente mille oeuvres et objets d’art (donations, legs, participations financières…) à plus de deux cents institutions françaises, les Rothschild ont fait preuve d’une implication sans précédent dans le cours de la vie artistique française. Une étude globale et approfondie, dirigée par Pauline Prevost-Marcilhacy, leur a été consacrée, donnant lieu . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 2 novembre 2016;
- Date de la présentation : 9 novembre 2016, Paris, INHA
Présentation de l’ouvrage de Laura de Fuccia, Venezia e Parigi, 1600-1700. La pittura veneziana e la Francia : fortuna e dialoghi, Genève, Droz, 2016.
Ce volume présente la physionomie des principaux collectionneurs français de tableaux vénitiens au XVIIe siècle et propose une étude de la réception de ces œuvres en prenant en compte les canons esthétiques élaborés et diffusés entre Paris et Venise. En s’appuyant sur un grand nombre de documents, pour la plupart inédits, et sur un vaste répertoire d’œuvres, ce texte permet notamment d’explorer la fortune en France de Titien, Bassan, Véronèse, Tintoret et Giorgione, ainsi que d’éclairer notre compréhension d’un dialogue intense qui s’instaure . . . → En lire plus
Posté par Deborah Laks, le 2 novembre 2016;
- Date et lieu de la conférence : 15 novembre 2016, Paris, Centre allemand d'histoire de l'art
 « Of Curating and Other stories » : conférence de Simon Njami au Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris), 18h.
Simon Njami est commissaire d’exposition, écrivain, essayiste et critique d’art. Il a été le commissaire de la 12ème édition de la Biennale de Dakar (2016), et de nombreuses expositions d’art africain, notamment Die Andere Reise/The Other Journey: Africa and the Diaspora, Kunsthalle Krems, Vienne (1996), Les Rencontres Africaines de la Photographie, Biennale de Photographie de Bamako, Mali (2001 et 2009), Up and Coming, ARCO, Madrid (2003), Africa Remix: Contemporary Art of a Continent, Paris, Centre Pompidou (2004-07, l’exposition a été montrée à Londres, Düsseldorf, Tokyo, et Johannesburg), et As You Like It, the first African contemporary art fair in . . . → En lire plus
Posté par Deborah Laks, le 2 novembre 2016;
- Date et lieu des rencontres : Du 21 octobre au 14 décembre 2016, Paris, Centre allemand d’histoire de l’art
 AUTORITÉS DE L’HISTOIRE DE L’ART Cycle de rencontres organisé à Paris en 2016-2017 par le Centre allemand d’histoire de l’art Paris et l’Institut polonais de Paris
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La plupart des méthodes et des interprétations mises en œuvre aujourd’hui par l’histoire de l’art se sont forgées à travers une critique des discours hérités de la culture scientifique du XIXe siècle : depuis les années 1960, elles ont questionné les classements par école nationale et par style, elles ont interrogé la division entre grand art et expressions populaires, elles ont reconnu et analysé les hégémonies colonialistes, elles se sont intéressées aux phénomènes de métissage . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 29 octobre 2016;
- Date et lieu de la journée d'étude : 29 novembre 2016, Colmar, Musée Unterlinden
- Date et lieu de la conférence : 28 novembre 2016, Colmar, Musée Unterlinden
 Journée d’étude consacrée aux différents aspects de la carrière et de l’oeuvre d’Otto Dix en association avec le Centre allemand d’histoire de l’art de Paris (Deutsches Forum für Kunstgeschichte) et son directeur Thomas Kirchner et le Musée Unterlinden.
Programme en PDF : programme Otto Dix. Journees-d’études
En présence de Anne Mistler, Directrice régionale des affaires culturelles d’Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine. Dans le cadre de l’exposition Otto Dix – le Retable d’Issenheim, le Musée Unterlinden en association avec le Centre allemand d’Histoire de l’art de Paris (Deutsches Forum für Kunst geschichte).
Date | Lundi 28.11 Horaire | 18h30
Introduction Ouverture de la journée d’étude par une conférence de Fabrice Hergott, . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 28 octobre 2016;
- Date et lieu : 14 novembre 2016, Paris, INHA, Salle Vasari
 L’INHA effectue depuis plusieurs années une veille active dans le domaine des humanités numériques avec un accent porté sur ce qui touche au domaine visuel. De nombreux contacts et échanges sont régulièrement établis entre les différentes composantes de l’établissement et diverses équipes sur des problématiques et des projets concernant les enjeux, les représentations, les aspects techniques ou les questions juridiques liées à l’histoire de l’art et à l’image.
Description de la séance
Deux lois, l’une relative à la gratuité et aux modalités de la réutilisation des informations du secteur public, l’autre dite pour une République numérique (celle-ci toujours en discussion en . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 20 octobre 2016;
- Date et lieu de la conférence : 26 octobre 2016, Paris, Sciences Po
 Si, en 1967 Germano Celant parlait d´une « Guérilla povera » et Umberto Eco d´une « Guérilla sémiotique » en Italie, en 1968 Julio Le Parc en France, et Roberto Matta à Cuba faisaient appel à une « Guérilla Culturelle » « dans tous les domaines où la pensée et l’imagination subversives ont un rôle à jouer ». L´action directe et collective, mais aussi la récupération de la valeur subversive des « choses » — en tant que produits du modèle économique et idéologique répressif sur lequel reposait pour eux le pouvoir de l’Occident — ont été au cœur des actions de guérilla artistique et culturelle depuis 1967.
À . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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Dans une lettre qu’il adressait à Louis Grodecki au sujet de Architecture gothique et pensée scolastique, Erwin Panofsky écrivait : « Des études de ce type ne peuvent se justifier qu’avec des contradictions qui les prolongent ». Assurément, beaucoup d’ouvrages suscitent un intérêt critique et appellent de semblables débats. C’est pourquoi l’Institut national d’histoire de l’art a créé, sur une proposition de Christine Mengin, le cycle À propos d’un livre d’architecture, qui a pour objet de mettre à l’honneur un ouvrage traitant d’histoire de l’architecture et/ou de la construction. Présenté par son ou ses auteurs, le volume est alors placé dans le . . . → En lire plus
