Appel à communication : « Les années 1910. Arts décoratifs, mode, design » (Paris, mai 2016)

Louis Süe, mobilier, étoffes et papiers peints édités par « L’Atelier français », Salon d’Automne de 1913, reproduits dans « Art et décoration », 1914.Au sein de l’histoire des arts appliqués, les années 1910 occupent une place cruciale que quelques faits marquants suffisent à rappeler : le Salon d’Automne de 1910 est caractérisé par la présence des artistes du Deutscher Werkbund et celui de 1912 voit Raymond Duchamp-Villon présenter sa Maison Cubiste aménagée par André Mare ; dès l’avant- guerre, Jacques Doucet fait appel à Paul Iribe, André Groult, Pierre Legrain ou Eileen Gray pour l’aménagement de son appartement de l’avenue du Bois ; la première exposition du Deutscher Werkbund se tient . . . → En lire plus

Appel à communication : « Beyond disegno ? » (Florence, 3-5 mars 2016)

imgres-1Beyond disegno? The emergence of independent drawings in Germany and Italy in the 15th and 16th century Florence, Kunsthistorisches Institut, Max-Planck-Institut: 3 – 5 March 2016 Deadline for submissions: 10.8.2015

Disegno has received great attention from art-historical scholarship for several decades now. Its significance for the art of the Italian Renaissance and for the system of the arts right up to the modern era is indisputable. But artistic developments outside the sphere of disegno easily escape our notice. This is particularly true of independent or finished drawings. Thus it was barely registered that independent drawings were produced in large numbers in Germany after 1500, but remained the exception in Italy. We would expect this situation to be the other way . . . → En lire plus

Appel à communication : « Sculpting abroad – 19th century » (Gand, 26-27 février 2016)

imagesSculpting abroad – 19th century (Ghent, 26-27 Feb 16)

Ghent, February 26 – 27, 2016 Deadline: Oct 1, 2015

Sculpting abroad. International mobility of nineteenth-century sculptors and their work

Organized by the Department of Art History, Ghent University, and the Department of History, KU Leuven Campus Kortrijk. In collaboration with ESNA (European Society of Nineteenth-Century Art) and the Museum of Fine Arts, Ghent

Confirmed keynote presentation by Antoinette Le Normand-Romain

In 1870, the Franco-Prussian War drove the young Auguste Rodin and his master Albert-Ernest Carrier-Belleuse to Belgium, where they both acquired some public commissions despite objections against their French nationality. Even though war was perhaps one of the most radical reasons driving sculptors beyond the borders of their own nation, . . . → En lire plus

Appel à Communication : « (Re)politiser les discours sur la photographie / (Re)Politicizing discourses on photography » (Paris, 7 décembre 2015)

victorianwomenofcolorCette manifestation scientifique s’adresse prioritairement aux jeunes chercheur·e·s.

Si l’histoire de la photographie s’est sensiblement développée dans le contexte universitaire français depuis une quarantaine d’années, plutôt rares sont les travaux qui ont analysé les images, les usages ou les pratiques de la photographie comme des lieux investis par le politique. L’usage apolitique du discours esthétisant sur la photographie comme outil de légitimation du médium explique en partie cet état de fait. Il faut y ajouter un contexte plus général, qui est celui de l’espace intellectuel de l’après-1989 où la reconfiguration néo-libérale des catégories du politique s’accompagne souvent d’une dilution des conflictualités.

L’étude de la photographie a pourtant su être un outil puissant pour repenser . . . → En lire plus

Appel à publication : « Le collectif à l’œuvre. Collaborations entre architectes et plasticiens (XXe-XXIe siècles) » Revue In situ (2016)

Collège Descartes, Mons-en-Baroeul, 2009Les collaborations entre architectes et plasticiens reposent sur des interactions et des solidarités mais aussi sur des confrontations et des rapports de force. Elles consistent théoriquement à mettre en retrait les pratiques personnelles, à inscrire les oeuvres dans une dynamique de création collective (voire dans l’anonymat) ou à privilégier l’oeuvre au détriment d’une démarche individuelle. Par ailleurs, au-delà de l’association, le travail collaboratif aspire souvent à mettre la créativité au service de la société, ou tout au moins à s’adresser à elle. Au XXe siècle, avant même les reconstructions de la Première puis de la Seconde Guerre mondiale, la question des limites . . . → En lire plus

Appel à contributions – Autour de la tenture de la Dame à la Licorne. Féminité, désir, allégorie

Dame a la licorneCinquièmes Rencontres de la Galerie Colbert

Tous les chercheurs, restaurateurs et conservateurs de la Galerie Colbert sont invités à participer aux cinquièmes Rencontres de la Galerie Colbert

Pour cette cinquième édition, la Galerie Colbert ouvre à nouveau ses portes au grand public. Lieu historique conservant la mémoire du XIXe siècle et de ses fameux « passages », elle héberge depuis 2001 la plupart des établissements d’enseignement et de recherche d’Île-de-France en histoire de l’art, ainsi que l’Institut national du patrimoine.

Les Rencontres du 30 janvier 2016 permettront de visiter ce haut lieu de la recherche, de la formation et de la coopération internationale en histoire de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Ecrits et paroles d’artistes d’Afrique du Nord, du Moyen-Orient et de l’Europe de l’Est dans la guerre froide (1947-1989) / Texts and statements by artists from North Africa, Middle East and Eastern Europe during the Cold War » (Paris, novembre 2015)

Guerre_froide_USA_URSSLes 4 et 5 novembre 2015 se tiendront à l’Institut d’études de l’Islam et des sociétés du monde musulman (IISMM/EHESS), à Paris, deux journées d’études qui ont pour objectif d’aborder les modes de circulation des textes et paroles d’artistes dans le contexte de la guerre froide (1947-1989), en s’intéressant à des déclarations ignorées ou minorées par une histoire de l’art souvent encore organisée autour de l’action de quelques « centres ».

L’art et l’histoire de l’art construisent des récits qui définissent un « monde commun », ce qui se traduit en particulier par l’omission ou la marginalisation des textes et paroles d’artistes considérés comme étrangers à ce monde, ou leur rattachement à . . . → En lire plus

Appel à communications : « Des mots pour la théorie, des mots pour la pratique. Lexicographie artistique : formes, usages et enjeux »

Capture d’écran 2015-07-02 à 22.57.25Colloque international, Montpellier (France), du 15 au 17 juin 2016.

Dans une perspective de circulation des concepts et des pratiques, et de perméabilité des frontières artistiques, le projet LexArt : Words for art. The rise of a terminology (1600-1750) qui a débuté en avril 2013, se propose d’étudier le vocabulaire artistique tel qu’il s’élabore au XVIIe siècle à partir des textes fondateurs italiens, se diffuse au Nord des Alpes et se transforme au début du XVIIIe siècle en relation avec les pratiques artistiques en France, en Grande-Bretagne, aux Pays-Bas et dans les pays germaniques.

Le mot se révèle en effet être un précieux laboratoire des échanges et . . . → En lire plus

Colloque : « Topoi et anecdotes artistiques : fortune, forme, fonction, de l’Antiquité au XVIIIe siècle » (Paris, 15-17 octobre 2015)

Affiche colloque PIFTopoi et anecdotes artistiques : fortune, forme, fonction, de l’Antiquité au XVIIIe siècle Paris, École Normale Supérieure, Salle Dussane, 15-17 octobre 2015

JEUDI : L’ANECDOTE ENTRE ART DU DISCOURS ET PRATIQUE DE LA PEINTURE

Matinée. Présidence : Pierre Caye L’anecdote : cadres 9h. Ouverture 9h10. Emmanuelle Hénin (Université de Reims) : « Introduction. L’anecdote comme palimpseste » 9h35. Pedro Duarte (Aix-Marseille Université) : « La fiction de discours dans les anecdotes relatives aux sculpteurs et peintres antiques » 10h. Giovanni Lombardo (Université de Messine) : « Timanthe et l’art de peindre kat’émphasin » 10h25. Discussion et pause 11h20. Stanislas Kuttner-Homs (Université de Caen) : « Rhétorique des arts et art de la rhétorique : les anecdotes de peintres . . . → En lire plus

Appel à publication : « Une société de spectacle », revue Dix-huitième siècle, n° 49 (2017)

Claude Gillot « Le Tombeau de Maître André », Paris, musée du LouvreLe numéro 49 de la revue Dix-huitième siècle, intitulé « Une Société de spectacle », portera sur la question de la performance et du spectacle en dehors des scènes de théâtre quelles qu’elles soient. Situé à la croisée des pratiques sociales, artistiques, culturelles et intellectuelles, l’univers du spectacle apparaît en effet comme un paradigme susceptible de rendre compte d’une sphère publique en cours de configuration au XVIIIe siècle, vers ce qu’on peut à bon droit qualifier de « théâtrocratie ». Par ce concept, nous entendons un régime de pouvoir qui non seulement emprunte les moyens du théâtre dans une politique . . . → En lire plus

Appel à communication : « Framing the Critical Decade : After the Black Arts Movements » (Bristol, 16 mars 2016)

300px-BlackpowerFraming the Critical Decade: After the Black Arts Movement (Bristol, 31 Mar 16) University of Bristol, UK, March 21, 2016 Deadline: Nov 1, 2015 University of Bristol in association with the Department of History of Art, the Transnational Modernisms Research Cluster and the Bristol Institute for Research in the Humanities and Arts

‘It is simply too early to try to define the 1980s as a closed or finished period… It is still unresolved and very much ongoing.’ Kobena Mercer, ‘Iconography After Identity’ (2005) The Black Arts Movement was generated by the tumult of the 1980s – a decade defined as much by Thatcherism, civil unrest and race riots as by the rise of cultural theory and so-called ‘single issue’ social . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Object Lessons: Sculpture and the Production of Knowledge » (Leeds, 3 Octobre 2015)

imagesObject Lessons: Sculpture and the Production of Knowledge (Leeds, 3 Oct 15) Henry Moore Institute, Seminar Room, 74 The Headrow, Leeds LS1 3AH, UK, October 03, 2015

Programmed alongside the exhibition ‘Object Lessons’ in Gallery 4, this conference considers the relationship between sculpture and the production of knowledge in the nineteenth century. In the early nineteenth-century publications such as Elizabeth Mayo’s ‘Lessons on Objects’ (1830) (held in our Research Library collection) gained traction in Britain, North America and India as guides to an approach to education developed by Swiss educationalist Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827) that advocated exposure to concrete objects to develop abstract thought. The belief in the capacity of sculpture to produce and circulate knowledge was shaped by the . . . → En lire plus

Colloque : « Art and Science in the Early Modern Low Countries » (Amsterdam, 17-18 Septembre 15)

Johannes-Vermeer-Le-Géographe-1669-Francfort-sur-le-Main-267x300Art and Science in the Early Modern Low Countries (Amsterdam, 17-18 Sep 15) Rijksmuseum / Trippenhuis, Amsterdam, NL, September 17 – 18, 2015

Registration deadline: Sep 14, 2015 On September 17 and 18, 2015, Amsterdam is to host the conference ‘Art and Science in the Early Modern Low Countries (ca 1560-1730)’, organized by the Rijksmuseum and the Huygens Institute for the History of the Netherlands.

Prior to the eighteenth century, ‘art’ and ‘science’ were often considered complementary, rather than opposite, expressions of human culture. They enlightened one another: through comparable curiosity, knowledge and observation of the world, but also in their resulting products: paintings, prints, books, maps, anatomical preservations, life casts, and many others. Scholars, craftsmen and artists often engaged . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Art Market, Collectors and Agent : Then and Now » (Londres, Juillet 2016)

imgresThe Art Market, Collectors and Agents: Then and Now (London, 13 Jul 16) London, Institute of Historical Research, Senate House, June 13, 2016 Deadline: Jul 30, 2015

Collecting and Display Conference The Art Market, Collectors and Agents: Then and Now Studies of the art market have paid great attention to the rise of auctions and the subsequent opening of the art market. However, there was another, equally important part of the art market in the early modern period, namely the agent, who discovered, bought and sold works of art to many of the most important collectors of the day. Agents not only acted as advisors; they set up networks across Europe and even beyond to acquire works of art; they . . . → En lire plus

Appel à communication : « Passeurs des arts : le musée, interface du monde de l’art aux alentours de 1900  » (Paris, novembre 2015)

Les paramètres fondamentaux du monde de l’art d’aujourd’hui – le marché de l’art, les musées, la science de l’art et la critique – se sont singularisés au cours du XIXème siècle. Les métiers de critique d’art, d’historien d’art, de marchand d’art, de commissaire et de directeur de musée se sont circonscrits mutuellement dans ce processus. Si l’histoire de l’art a dans une large mesure reconstitué sa propre genèse en tant que discipline universitaire, son rapport à la critique d’art – de ses débuts à nos jours – reste encore peu étudié. La fonction et l’histoire des catégories de métiers que sont le marchand d’art, le commissaire et le directeur de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Littérature, Arts, Médium : méthodes » (Paris, 2015-2016)

Le Guercin, Portrait du juriste Francesco Righetti, 1626-1628,Dans le cadre de l’axe de recherche de la Sorbonne intitulé « Littérature, Arts, Médiums » et placé sous la responsabilité de Bernard Vouilloux, un groupe de doctorants de divers disciplines réfléchit depuis quelques années aux méthodes possibles d’analyse des rapports entre la littérature, les arts et leurs médiums.

Ce groupe de travail se réunira à nouveau une fois par mois, à partir du mois d’octobre 2015, pendant toute l’année universitaire. Les doctorants travaillant sur les rapports entre la littérature, les arts et leurs médiums, sont invités à présenter une notion, un ouvrage ou un aspect de leur sujet de thèse permettant d’interroger ces rapports.

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Appel à communication : « Vasari @ Santa Croce » (Florence, mars 2016)

Giorgio Vasari, Tombe de Michelangelo, 1570, Florence, Basilica-di-Santa-CroceL’année 2016 marquera le 450e anniversaire du début de la rénovation de l’église franciscaine de Santa Croce à Florence par Giorgio Vasari. L’objectif de ce colloque international est de revisiter, de réviser et d’élargir notre compréhension de l’œuvre de Vasari à la basilique. Comment se rapporte-t-elle à la politique absolutiste et artistique de Cosme I ? Et quel est l’impact de la rénovation sur l’histoire de l’art italien de la Renaissance ?

Nous sollicitons des communications en anglais ou en italien qui traitent de la façon dont la rénovation de Vasari a modifié la structure de la basilique gothique, et a affecté les travaux antérieurs . . . → En lire plus

Appel à communication : « A l’échelle du monde. La carte, objet culturel, social et politique, du Moyen Âge à nos jours » (Albi, octobre 2015)

Anonyme, Le Monde dans une tête de fou, vers 1590, Paris, BNF,En mars 2014, la Communauté d’agglomération de l’albigeois a déposé un dossier de demande d’inscription de la Mappa Mundi au registre de la mémoire du monde de l’UNESCO, dont la réponse est attendue courant 2016. Cette carte du monde provient d’un recueil de textes, miscellanea, où elle est suivie d’un Index des vents et des mers, le tout datant du VIIIème siècle. Elle a fait partie des manuscrits qui ont constitué la bibliothèque du chapitre de la cathédrale d’Albi, et est actuellement conservée dans les fonds de la médiathèque Pierre Amalric. . . . → En lire plus

Appel à communications : Munch / Van Gogh (Amsterdam, 9-10 novembre 2015)

Conference Munch : Van Gogh Amsterdam, Van Gogh Museum, November 9 and 10, 2015 Affiche-Van-Gogh1-e1298058546639Vincent van Gogh (1853-1890) and Edvard Munch (1863-1944) are widely considered as highly influential artists of modern art. They are known for their emotionally charged paintings and drawings, their personal and innovative style, and their lifes full of hardship. They have been frequently connected both by the general public and art historians. Indeed, their oeuvres and artistic ambitions show striking parallels. They both strived for modernization of the arts by depicting existential and universal themes in an expressive pictorial language.

The exhibition Munch : Van Gogh (Van Gogh Museum, 25 September 2015 – 17 . . . → En lire plus

Appel à communication CAA Washington (6 mars 2016) : New Perspectives on Art nouveau

College Art Association Annual Conference, Washington DC, February (3 – 06, 2016) Deadline: Aug 15, 2015

New Perspectives on Art Nouveau and Fin-de-Siècle Design

From: Jessica M. Dandona <jdandona@mcad.edu> Date: Jun 25, 2015 Subject: CFP: New Perspectives on Art Nouveau and Fin-de-Siecle Design

New Perspectives on Art Nouveau and Fin-de-Siècle Design (Design Studies Forum Short Session)

Peter Clericuzio, The Wolfsonian–Florida International University, clericuz@gmail.com Jessica M. Dandona, Minneapolis College of Art and Design, jdandona@mcad.edu

travel03Much of our understanding of Art Nouveau rests on several well-known aspects of its history: its simultaneous appearance around 1890 in several renowned centers of Western art, its ties to nationalism, its complicated relationship with . . . → En lire plus