Séminaire : « Patrimoine mondial. Critères, experts, institutions, méthodes » (Paris, 6 février 2015)

La conservation et la restauration sont des interventions sur les objets valeurs du patrimoine qui ressortent depuis presque deux siècles, en Occident, d’une sorte d’évidence dont on discute des modalités sans en interroger les principes. Le séminaire proposera justement de réfléchir sur les fondements de ces choix qui présupposent que la contradiction fondamentale entre l’oeuvre et le temps soit surmontée. On montrera comment l’idée de conservation et de restauration de la forme et de la matière des objets culturels s’est progressivement imposée et mondialisée à partir de l’Occident du XIXe siècle. On examinera ensuite comment la notion de “patrimoine culturel immatériel”, née et élaborée depuis l’Extrême Orient, et récemment introduite au sein de l’Unesco, propose une solution différente à la contradiction de l’oeuvre et du temps. En conclusion . . . → En lire plus

Séminaire de recherche / L’in situ de l’art contemporain britannique

L’in situ de l’art contemporain britannique / British site-specificity today

Responsables scientifiques Marion Duquerroy, HiCSA, université Panthéon Sorbonne et Charlotte Gould, université Sorbonne Nouvelle- Paris 3

The series of seminars will be an opportunity for international researchers and practitioners to explore the notion of site in contemporary British art. Site often refers to public art as the broad category of art either created or exhibited outside of the museum, and which appeals to its supposed democratic quality. In the last few years, the United Kingdom has witnessed a spectacular rise in the commissioning of public art, inaugurated principally under the impulse of New Labour who in the Nineties and Noughties calibrated much of their support to the cultural industries according to their potential regenerative impact on depressed areas around the . . . → En lire plus

Appel à publication : « Art Moves : Performativity in Time, Space and Form », Espacio, Tiempo y Forma, S. VII, n°4 (2016)

Revue« Art Moves: Performativity in Time, Space and Form” is the title of the themed volume for the fourth issue of the journal that has recently entered a New Era. It will be guest-edited by Mieke Bal, Professor of Cultural Analysis at the University of Amsterdam, who has proposed the following thematic framework for this special issue : We care about art because it does something to us ; hence, its performativity can be taken for granted. But what is it that it does, and in which existential domains ? The phrase “art moves” is meant to bring together reflections on the performativity of art in its foundation in space and time, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le jeune homme en France au XIXe siècle : contours et mutations d’une figure » (Montréal, avril 2015)

Edouard Manet, Le déjeuner dans l'atelier, 1868, Munich La Révolution française a opéré une profonde mutation dans la perception des genres, c’est-à-dire dans l’appréhension du masculin et du féminin comme construits sociaux. Le passage de l’Ancien régime à la France moderne opère une rupture épistémologique forte, laquelle permet de repenser les frontières entre masculin et féminin. Dans ce contexte de mutations sociales, culturelles, politiques et identitaires, c’est la figure du jeune homme qui retiendra notre attention. Ainsi que le remarque Anne-Marie Sohn, « le lent processus qui, entre quatorze et vingt-cinq ans, conduit l’adolescent à l’âge d’homme reste encore largement inexploré. Il constitue pourtant une voie d’approche privilégiée pour comprendre les masculinités. » Être un homme ne va pas de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Know Thyself – A Conference on Early Modern Images » (Londres, 2 mai 2015)

imagesKnow Thyself – A Conference on Early Modern Images (London, 2 May 15) University College London, May 2, 2015 Deadline: Feb 2, 2015 Call for papers Nosce te ipsum/ know thyself Conference, UCL Department of History of Art Saturday 2nd May, 2015. The tragedy of Narcissus was his failure to recognise the image he admired on the surface of the pool as his own. His fate might have improved, had he possessed the deeper self-knowledge implied by the Delphic maxim, « know thyself. »

The question prompted by Narcissus, of how images pertain to self-knowledge, is especially relevant to the Early Modern period, during which the ancient aphorism nosce te ipsum was engaged provocatively in a range of visual material: . . . → En lire plus

Appel à communication : « Byzantine studies » (Brookline, 18 avril 2015)

cb_mosaique_stesophieByzantine Studies (Brookline, MA, 18 Apr 2015) Brookline, MA, April 18, 2015

Deadline: Feb 10, 2015

The Mary Jaharis Center for Byzantine Art and Culture and the Michael G. and Anastasia Cantonis Chair of Byzantine Studies at Hellenic College invite proposals for the 2015 Graduate Student Conference on Byzantine Studies, which will be held at Hellenic College Holy Cross in Brookline, MA on April 18, 2015. Brookline is located just outside Boston and is easily reached from any metropolitan location. We welcome graduate student proposals for papers in all subjects, disciplines, and methodologies related to Byzantine studies broadly conceived. We invite proposals in two categories: 20-minute conference papers and dissertation reports of 5–7 pages. Conference participants will have a chance . . . → En lire plus

Colloque international : approches topographiques du fait religieux (Paris, du 29 au 31 janvier 2015)

Affiche colloque Paris fait religieux

 

Colloque international : approches topographiques du fait religieux

L’étude des pratiques et des cultes à partir de leur inscription dans l’espace prend place dans un renouvellement de l’histoire des religions. Cette rencontre scientifique internationale fait le point sur les apports de l’analyse topographique dans l’étude des faits religieux depuis l’époque archaïque jusqu’à la fin de l’Antiquité tardive, couvrant ainsi plus de mille ans d’histoire, dans un esprit de comparaison entre les différentes périodes, les différentes aires géographiques du monde méditerranéen et les différentes méthodes.

 

Le colloque se déroulera du jeudi 29 au samedi 31 janvier 2015. Les deux premières journées auront . . . → En lire plus

Journée d’études : « Évolution des pratiques de la médiation face aux nouveaux enjeux des territoires » (Bordeaux, 12 février 2015)

evolution_des_pratiques_de_la_mediation_-_bordeaux_12.02.2015_Page_1Programmée à l’occasion des 30 ans du label Villes et Pays d’Art et d’Histoire (VPAH) et de l’inauguration de l’exposition « Vivre les patrimoines », cette journée organisée par l’Association Nationale des Villes et Pays d’Art et d’Histoire et des Villes à Secteurs Sauvegardés et Protégés (ANVPAH & VSSP) en partenariat avec l’association Archimuse, EDF, la Ville de Bordeaux et le Musée d’Aquitaine a pour ambition de mettre en avant l’évolution des pratiques de la médiation face aux nouveaux enjeux des territoires.

Depuis sa création, le label Villes et Pays d’Art et d’Histoire touche un public dont la définition est en constante évolution, du . . . → En lire plus

Séminaire : « Lire les oeuvres mythologiques des XVIe et XVIIe siècles : outils, méthodes et enjeux » (Versailles & Tours, février-juin 2015)

Cavalier d'Arpin, Diane et Acteon, 1606, LouvreL’objectif de ce séminaire est de permettre un dialogue entre spécialistes de différentes disciplines autour de documents de la période dite moderne qui portent sur la mythologie ou comprennent des références mythologiques. On voudrait ainsi interroger les pratiques herméneutiques actuelles et les mettre en regard des habitudes mentales des hommes du XVIIe siècle. Quelle approche des objets mythologiques aujourd’hui et alors ? Il s’agira de montrer concrètement quelles questions ces objets posent à la recherche actuelle et quels outils nous forgeons pour y répondre.

On éloignera au départ la notion de mythe, qui suppose souvent une forme d’autonomie de l’objet et tend à lui . . . → En lire plus

Appel à communication : « Collectors and Collecting from the Early Modern Period to the Present » (Portsmouth, juin 2015)

DAVID TENIERS LE JEUNE, L'Archiduc Léopold dans sa collection de Bruxelles, 1651, Vienne, Kunsthistorisches MuseumFor centuries humans have conceptualised their identities through the activity of collecting. The practice of defining culture, space and time through interactions and relationships with objects appears to be a recurring feature of human history and has led to a long tradition of memorialising the past in libraries, museums, archives and personal collections. Since civilisation began, there has been an ever-increasing trend for collecting objects, from exotic souvenirs of antiquity to photograph albums, objets d’art to folk tales and songs, literary mementoes to governmental archives. In recent years, this has led to the meaningful object being . . . → En lire plus

Colloque : « Exposer la chasse ? » (Paris, 19-20 mars)

Jean-Baptiste Oudry, Nature morte avec faisan, 1763, Louvre À travers le monde, de nombreux musées sont consacrés à la chasse. La nature de leurs collections comme leur agencement muséographique expriment différentes conceptions de la relation de l’homme à l’animal sauvage. C’est d’abord le désir de commémorer la capture de l’animal qui motive les peintures rupestres préhistoriques ou la constitution de trophées. La muséographie des musées de chasse est souvent héritière d’un goût inspiré par l’agencement des premières galeries de trophées, la richesse des cabinets de curiosité, et la décoration des pavillons de chasse. La présentation et l’interprétation des collections cynégétiques varient selon les lieux et les époques. Si leurs concepteurs . . . → En lire plus

Appel à communication : « Médialité iconique. Usages et fonctions de l’image dans son rapport à l’espace, au son et à la lumière, du Moyen Âge au Baroque, en France et en Italie » (Florence, mars 2015)

Giovanni Bellini, Jeune femme devant un miroir (détail), 1515, Kunsthistorisches Museum, Vienne Ce deuxième colloque fait suite à la rencontre organisée en mars 2014, à l’Institut français Firenze, intitulée « L’Image au-delà du cadre ». Accueillie avec enthousiasme par la communauté universitaire de Florence, elle a reçu un public nombreux et varié. Le thème était alors le rapport entre le texte et l’image dans les arts, en France et en Italie, du Xe au XVIIe siècle. Tout en se plaçant dans la continuité — à travers l’actualité de la recherche en Histoire de l’art — le colloque 2015 aura pour objectif de proposer à nouveau un axe d’étude . . . → En lire plus

Appel à communication : « Nosce te ipsum » (Londres, mai 2015)

osce te ipsum, 1590 (Archiv Vf.)The tragedy of Narcissus was his failure to recognise the image he admired on the surface of the pool as his own. His fate might have improved, had he possessed the deeper self-knowledge implied by the Delphic maxim, « know thyself. » The question prompted by Narcissus, of how images pertain to self-knowledge, is especially relevant to the Early Modern period, during which the ancient aphorism nosce te ipsum was engaged provocatively in a range of visual material: it is quoted in illustrations of anatomy, natural history and cartography, and evoked in religious and secular works of art. This renewed cultural imperative to . . . → En lire plus

Séminaire : « Cultures visuelles des Lumières. Nouvelles approches en histoire de l’art » (Paris, janvier-mai 2015)

Jean Siméon Chardin, Le Dessinateur, 1737, BerlinL’histoire de l’art est une discipline aux frontières. Par-delà les traditionnelles hiérarchies entre high art et low art, ce séminaire, à vocation pluridisciplinaire, entend rendre compte aussi bien des chefs-d’œuvre consacrés que des images scientifiques ou techniques, des graffitis et des cultures visuelles politiques dans un long dix-huitième siècle. La modernité critique des Lumières est en effet indissociable d’une production nouvelle d’images et d’artefacts qui va radicalement changer la manière de voir le monde. Celle-ci se déploie à la faveur d’une articulation inédite entre conception savante de l’image, commercialisation et politisation de l’art au moment de la formation d’un espace critique. Comment la naissance . . . → En lire plus

Séminaire : « Trésors à la mode : regards sur les usages de la figure du « trésor » dans l’imaginaire, les pratiques et le discours patrimonial contemporain » (Paris, 12 février 2015)

4e séance du séminaire D’époque ou de style, d’ici ou d’ailleurs : le passé recomposé dans les intérieurs et les musées, par Yann Potin (Archives nationales/Université Paris Nord).

12 février 2015 – 12h-14h Galerie Colbert Salle Jullian Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

 

Au cours des dernières décennies, les reconstitutions historiques ont intéressé l’histoire de l’architecture et des arts décoratifs, celle de l’historiographie et celle des musées. De la formule de Stephen Bann sur les habits de Clio à de récentes expositions sur la peinture historique, un aspect longtemps dédaigné de l’imagerie et du décor des siècles derniers s’est imposé à la réflexion. Progressivement abandonnées au profit de dispositifs plus conformes au crédo muséographique moderne . . . → En lire plus

Séminaire : « Intérieurs d’artistes et d’intellectuels au XVIIe siècle en Italie » (Paris, 6 février 2015)

3e séance du séminaire D’époque ou de style, d’ici ou d’ailleurs : le passé recomposé dans les intérieurs et les musées, par Renata Ago (Université La Sapienza, Rome)

5 février 2015 – 12h-14h Galerie Colbert Salle Jullian Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

 

Au cours des dernières décennies, les reconstitutions historiques ont intéressé l’histoire de l’architecture et des arts décoratifs, celle de l’historiographie et celle des musées. De la formule de Stephen Bann sur les habits de Clio à de récentes expositions sur la peinture historique, un aspect longtemps dédaigné de l’imagerie et du décor des siècles derniers s’est imposé à la réflexion. Progressivement abandonnées au profit de dispositifs plus conformes au crédo muséographique moderne . . . → En lire plus

Appel à publication : « Échos littéraires et représentations artistiques de la Première Guerre Mondiale dans les pays de langues romanes », Langues néo-latines (septembre 2016)

C.R.W. Nevinson, Returning to the Trenches (Retour à la tranchée), 1914,Le numéro 378 des Langues néo-latines à paraître en septembre 2016 aura pour thème : « Échos littéraires et représentations artistiques de la Première Guerre Mondiale dans les pays de langues romanes ». La Grande Guerre, dont on fête actuellement le centenaire, a été abondamment évoquée et représentée dans les pays de langues romanes (Europe, Amérique, Afrique, Asie), qu’ils aient directement participé au conflit ou non. En faisant irruption dans la vie des peuples, la guerre s’est aussi introduite dans le discours littéraire, artistique, historique et journalistique où s’est bientôt reflétée une actualité traumatisante et brûlante. Dans . . . → En lire plus

Rencontres : « La question de la valeur de l’œuvre dans l’art contemporain » (Aix-en-Provence, 29 janvier 2015)

Marcel Duchamp, LHOOQ, 1919 L’évolution artistique a rendu de plus en plus incertains les concepts mêmes d’œuvre et d’artiste, notions clés de toute approche esthétique et juridique. Parallèlement la valeur d’une œuvre d’art contemporain semble résulter d’un jeu complexe d’interactions entre différents acteurs.

L’originalité, dans son rapport fondateur à la figure du génie, constitue sûrement une des valeurs constitutives des concepts modernes d’art et d’artistes. Pourtant, l’art du vingtième siècle fourmille d’oeuvres citant ostensiblement d’autres oeuvres, de la Joconde à moustaches de L.H.O.O.Q aux photographies de Walker Evans rephotographiées par Sherrie Levine, des publicités recadrées de Richard Prince aux bibelots reproduits dans l’acier inoxydable par Jeff . . . → En lire plus

La planche scénaristique de Jacques Prévert pour Les Visiteurs du soir (1942) (Paris, 10 février 2015)

Capture image 10FEVEsquisse « enluminée » sur papier à petits carreaux

Conférence du quadrilatère

En partenariat avec la BnF

10 février 2015 – 18h15-19h30 Auditorium de la Galerie Colbert entrée libre

Accès

6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Morgan Corriou, conservateur au département des Arts du spectacle, BnF Carole Aurouet, maître de conférences à l’université Paris-Est Marne-la-Vallée

Entre 1936 et 1945, Marcel Carné et Jacques Prévert ont marqué de leur sceau le cinéma français : Jenny, Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le Jour se lève, Les Enfants du paradis et Les Portes de la nuit. À cette liste il convient d’ajouter Les Visiteurs du soir. Repliée sous le couvercle de l’Occupation, la production . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le Corbusier, l’art de se loger et de le dire » (Paris, 3-4 décembre 2015)

Ce colloque du cinquantenaire de la mort de Le Corbusier inaugure un nouveau cycle de trois colloques interdisciplinaires sur les rapports entre l’architecture, la littérature et l’urbanisme. Le premier colloque de ce cycle portera sur l’architecture des espaces habités projetés et construits par Charles-Édouard Jeanneret sous le pseudonyme de Le Corbusier, en interrogeant les fondements rationalistes, architectoniques et esthétiques de son architecture. Plusieurs orientations seront privilégiées afin d’étudier la conception de ces espaces de logements et la manière dont ils ont été conçus et perçus en prenant en compte les médiations artistiques qui ont contribué à l’évolution de la pensée de l’architecture corbuséenne et de sa pratique. On s’interrogera sur le statut des nombreux écrits de l’architecte qui ont accompagné son œuvre architecturale. Entre écrits théoriques et manifestes, entre pamphlet . . . → En lire plus