Posté par Revue Histoire de l Art, le 12 décembre 2024;
Histoire de l’art, no 94 : Art et autoritarismes
VARIA
Entretien avec Olivier Cinqualbre, par Audrey Jeanroy
Savoir et savoir-faire. Trente ans d’architecture au musée national d’Art moderne – Centre Pompidou
Olivier Cinqualbre a été conservateur et chef du service Architecture du musée national d’Art moderne (Mnam) – Centre Pompidou jusqu’en 2023, institution dans laquelle il a passé la majeure partie de sa carrière, œuvrant d’abord pour le Centre de création industrielle (CCI) puis pour le Mnam. Cet entretien est l’occasion de revenir sur son parcours, sa méthode de travail, son rapport au chef-d’œuvre et aux archives ainsi que sur la naissance de la collection d’architecture du musée. Il nous permet également d’éclairer les stratégies d’enquête, de collecte et de mise en visibilité d’un service dans une perspective internationale.
Knowledge . . . → En lire plus
Posté par Revue Histoire de l Art, le 12 décembre 2024;
Histoire de l’art, no 94 : Art et autoritarismes
VARIA
Quentin Despond et Marianne Lepage
Édouard Roederer (1838-1899). Un architecte entre France et Allemagne
Cet article met en lumière la trajectoire originale d’un architecte peu connu, Édouard Roederer. Né à Strasbourg puis formé aux Beaux-Arts de Paris, il décide contre toute attente de revenir en Alsace en 1872, dans une région alors annexée par le Reich depuis la fin de la guerre franco-allemande. Il occupe successivement plusieurs postes au sein du service d’architecture de la Ville de Strasbourg, sous la direction de deux architectes en chef, le francophile Jean-Geoffroy Conrath puis l’Allemand Johann Karl Ott. Au regard de ces deux visions que tout oppose, il est question d’étudier la production dessinée comme architecturale de Roederer et son . . . → En lire plus
Posté par Revue Histoire de l Art, le 19 octobre 2024;
Histoire de l’art, no 93 : Matières, matérialités, making
VARIA
Mahesh Hippalgaonkar
De la relocalisation à la représentation. Le rôle médiateur des photographies d’archéologie dans le contexte d’un projet hydroélectrique en Inde
Dans les années 1970, l’Archaeological Survey of India (ASI) dut relever le défi déplacer un groupe de temples antiques, le groupe de Papanasi et le temple de Kudavelli Sangamesvara, menacés par un projet hydroélectrique dans le sud du pays. L’ASI a documenté, démantelé et relocalisé ces temples pour assurer leur préservation. Cette recherche se concentre sur la collection de photographies de l’ASI, dont elle révèle les multiples strates de sens. À travers leur pouvoir de représentation, ces artefacts visuels médient la perception de l’authenticité, finissant par transformer la physicalité des sites en objets chargés de signification archéologique. L’article . . . → En lire plus
Posté par Revue Histoire de l Art, le 16 octobre 2024;
Histoire de l’art, no 92 : Reproductions
VARIA
Fiona Lüddecke et Anne-Sophie Varennes
Une histoire de moulages. Reproduire le tombeau de François II et de Marguerite de Foix à Nantes
Le tombeau de François II et de Marguerite de Foix de la cathédrale de Nantes, commande d’Anne de Bretagne pour ses défunts parents, est réalisé entre 1499 et 1507 par Michel Colombe et son atelier, d’après des dessins de Jean Perréal. Chef-d’œuvre de la première Renaissance française, le tombeau, dont l’intérêt ne s’est jamais démenti depuis le XVIe siècle, a été maintes fois reproduit au XIXe et au début du XXe siècle. Cet article propose une étude renouvelée des campagnes de moulages réalisées à la demande des institutions nantaises, via l’apport de données inédites sur la datation et la provenance . . . → En lire plus
Posté par Revue Histoire de l Art, le 13 octobre 2024;
Histoire de l’art, no 93 : Matières, matérialités, making
VARIA
Élisa Grilli
La revue The Evergreen. Une conception « organique » de l’art et du médium (Édimbourg, 1895-1897)
Les quatre volumes de The Evergreen, a Northern Seasonal (Édimbourg, 1895-1897), publiés au rythme des saisons, oscillent entre une production artisanale sur le modèle des Arts and Crafts et une stratégie éditoriale ambitieuse qui se déploie à une échelle à la fois locale, nationale et internationale, ouvrant la voie à des pratiques avant-gardistes. La profusion d’images et d’ornements en font une revue luxueuse où la techné et la matérialité ont, en soi, valeur de manifeste. Cet article porte sur la symbiose des arts, des lettres et des influences, selon un idéal d’art total pensé par des éditeurs qui conçoivent le contenu et . . . → En lire plus
Posté par Revue Histoire de l Art, le 6 mars 2024;
Histoire de l’art, 92, no : Reproductions
VARIA
David Cornillon Un portrait de Gordien III au château de Versailles
Commencée en 2014, la campagne de restauration des bustes exposés sur les façades de la cour de Marbre et de la Cour royale du château de Versailles a permis d’étudier ces effigies de héros et philosophes grecs, d’impératrices et empereurs romains. Le présent article vise à démontrer que l’un d’eux (2014.00.1364), fortement complété, identifié en 2005 comme une « tête d’empereur romain (Vitellius ?) », est en réalité un portrait antique représentant l’empereur Gordien III (238-244 après J.-C.).
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Begun in 2014, the restoration campaign of the busts exhibited on the façades of the Cour de Marbre and the Cour Royale of the Château de Versailles . . . → En lire plus
Posté par Revue Histoire de l Art, le 25 mai 2022;
Histoire de l’art, 88 : Limites : objets et matérialité, 2021/2
VARIA
Noémie Verdeil
Écrire l’histoire des ateliers muséographiques du Louvre
L’organisation du service des ateliers muséographiques du musée du Louvre résulte du rassemblement, en 1989, d’activités techniques du musée pour la présentation des œuvres, la restauration des collections de service et la maintenance. Faire l’histoire de ce service révèle les dépassements opérés par les ouvriers professionnels dans l’exercice de leurs activités et la construction de leur identité comme personnel de tradition artisanale. La méthode muséologique utilisée pour dépasser les limites instaurées par l’œuvre d’art comme objet central d’une recherche mobilisant d’ordinaire l’histoire des collections sera analysée. La démarche pluridisciplinaire mêlant ethnologie, sociologie et histoire permet de révéler l’histoire d’un autre corps de métier d’un musée rendu peu visible.
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Posté par Revue Histoire de l Art, le 14 mars 2022;
Histoire de l’art, 88 : Limites : objets et matérialité, 2021/2
VARIA
Hadrien Viraben
Une triple « Exposition d’art décoratif français contemporain » en 1912. Le grand monde, l’art moderne et le luxe
En juin 1912 s’ouvre à Paris une « Exposition d’art décoratif français contemporain ». Organisée par la comtesse Greffulhe, la manifestation réunit, entre trois lieux de la capitale, un grand nombre d’artistes modernes, de l’impressionnisme au cubisme, oeuvrant dans les beaux-arts comme dans les arts décoratifs. Le présent article se propose de rappeler cet événement jusqu’alors oublié en soulignant l’originalité de son programme : orienter la clientèle la plus aisée vers une production luxueuse contemporaine en désignant ces objets sous une nomenclature de célébrités mondaines ou artistiques et en les mettant en situation dans le cadre attractif . . . → En lire plus
Posté par Revue Histoire de l Art, le 22 décembre 2021;
Histoire de l’art, 88 : Limites : objets et matérialité, 2021/2
VARIA
Kshanti Gamage
L’usage épiscopal des crosses serpentiformes en émail de l’œuvre de Limoges (XIIIe siècle). Performance et représentation
Une centaine de crosserons réalisés en émail de l’œuvre de Limoges durant le XIIIe siècle possède des volutes se terminant en une gueule de serpent. Longtemps perçu comme un symbole du Bien ou du Mal, le serpent de ces crosses témoigne davantage d’un usage performatif de l’insigne grâce à la charge émotionnelle que le reptile véhicule. En abordant cet objet, l’article tente de reconstruire la perception sociale et sensorielle du serpent au Moyen Âge afin de mettre en lumière l’élaboration iconographique complexe de ces volutes, véritables supports d’une mise en scène de la lutte. Cette lecture contextualisée, notamment dans le . . . → En lire plus
Posté par Revue Histoire de l Art, le 22 décembre 2021;
Histoire de l’art, 88 : Limites : objets et matérialité, 2021/2
VARIA
Bruno Montamat et Jean-Pierre Raffin
Les Nozal, mécènes d’Hector Guimard
Par l’ampleur et la diversité des œuvres commandées, les Nozal constituent les principaux clients d’Hector Guimard. La personnalité controversée de l’architecte s’oppose, à première vue, aux valeurs traditionnelles de cette famille de la bourgeoisie industrielle d’Auteuil. L’étude minutieuse d’archives inédites détenues par les descendants révèle les relations complexes que les Nozal ont entretenues avec le « style Guimard » et avec l’homme, promoteur des matériaux de construction vendus par leur maison de négoce. Marguerite Nozal et son fils Paul, défenseur d’une renaissance artistique française, ont soutenu avec enthousiasme le jeune architecte symboliste, mais la disparition tragique du fils à 27 ans a modifié la relation entre Guimard et . . . → En lire plus
Posté par Revue Histoire de l Art, le 15 novembre 2021;
Histoire de l’art, 87 : Humanités numériques : de nouveaux récits en histoire de l’art ?, 2021/1
VARIA
Claire Betelu et Dorothée Lanno Avec Claire Gerin Pierre et Johanna Salvant
Entre discours et matérialité : une étude des paysages de Jean-Baptiste Oudry à Versailles (1748-1752)
Si Jean-Baptiste Oudry demeure connu pour sa peinture animalière, il s’est également illustré dans d’autres genres picturaux et a prononcé deux conférences traitant de la technique picturale à l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1749 et en 1752. Le projet de recherche « Pictou » vise à étudier la pratique picturale d’Oudry à partir de l’analyse de paysages peints pour les appartements privés du château de Versailles entre 1748 et 1752. Au sein de ce corpus, le cycle des Quatre . . . → En lire plus
Posté par Revue Histoire de l Art, le 15 novembre 2021;
Histoire de l’art, 87 : Humanités numériques : de nouveaux récits en histoire de l’art ?, 2021/1
PERSPECTIVES
Mathias Blanc
Numériser les regards portés sur les œuvres. Un enjeu épistémologique pour l’histoire de l’art ?
Numériser les regards présente un enjeu technologique mais renvoie à une problématique classique. Les liens entre style pictural, processus cognitifs et contextes socio-culturels interrogent par excellence l’histoire de l’art, les sciences cognitives et la sociologie. Toutefois, les cultures épistémiques de chaque discipline diffèrent, peuvent échanger mais aussi s’ignorer, voire s’opposer. La question de la numérisation des regards n’y déroge pas. Cet article met en perspective les méthodes oculométriques, présente l’approche complémentaire du tracé d’annotation et invite à un dialogue soutenu avec l’histoire de l’art. Une étude menée au musée du Louvre-Lens face aux peintures . . . → En lire plus
Posté par Revue Histoire de l Art, le 25 juin 2021;
 La revue Histoire de l’art rejoint le portail Persée.
L’intégralité des articles parus dans la revue depuis sa fondation en 1988 jusqu’en 2013 ont été versés en ligne sur Persée.
Les lecteurs peuvent désormais retrouver sur le portail 60 numéros avec les contributions de plus de 700 auteurs et 1 045 documents en libre accès.
Pour toute question, les auteurs peuvent joindre la rédaction à l’adresse revuehda[a]gmail.com.
Posté par Revue Histoire de l Art, le 17 juin 2021;
 Fantasia. Histoire de l’art et imaginaire
Numéro hors série en ligne, en collaboration avec le Comité français d’histoire de l’art.
Présentation
Histoire de l’art a fêté ses trente ans en 2018. Dédiée à la publication des premiers travaux des étudiants, jeunes chercheurs, universitaires, conservateurs et professionnels des musées et du patrimoine, elle tient une place singulière parmi les revues scientifiques de sciences humaines. Par nature, elle est ouverte à toutes les nouveautés, à toutes les approches, à tous les enrichissements.
La pandémie et le premier confinement l’ont stoppée en plein élan de la finalisation du numéro États du musée. La belle équipe de la revue a su, pourtant, . . . → En lire plus
Posté par Revue Histoire de l Art, le 22 mars 2021;
Histoire de l’art, 86 : Grèce(s), 2020/2 VARIA Isabelle Le Pape et Yannick Le Pape « Il cosmopolita campo delle idee ». Modèles, méandres et métamorphoses de la Biennale de Venise
Depuis la première édition de 1895, la Biennale de Venise n’a cessé d’élargir son champ d’expertise, non sans s’interroger sur sa vocation, devenant vite l’instrument d’un rayonnement international qui se voulait aussi économique et politique. Faire retour sur l’histoire de la Biennale, c’est suivre cette construction en creux d’une exposition trop emblématique pour ne pas être convoitée. C’est aussi mettre en lumière ce qui survit d’édition en édition, par-delà les troubles de l’histoire : le désir d’influencer l’art plus que d’en consigner les évolutions ; l’interrogation quant à la mondialisation de l’art et à son impact sur le principe . . . → En lire plus
Posté par Revue Histoire de l Art, le 22 mars 2021;
Histoire de l’art, 86 : Grèce(s), 2020/2 VARIA Clara Bouveresse Scènes de guerre dans un salon. Montages photographiques sur la guerre en Irak, 2003-2011
En 2003, l’entrée en guerre des États-Unis contre l’Irak entraîne une forte contestation pacifiste. Des photographes dénoncent l’intervention à travers des montages ramenant le conflit sur le territoire américain, introduisant la guerre, avec ses soldats et ses blessés, au cœur de la vie quotidienne. L’éloquente tradition du montage anti-guerre, incarnée par Martha Rosler, se renouvelle sous la forme de la projection (Jean-Christian Bourcart), de la mise en scène (Jennifer Karady), du portrait (Suzanne Opton) ou du documentaire (Nina Berman). Cette stratégie visuelle du choc entre guerre et espace privé mobilise un triple imaginaire : traitement médiatique de la guerre en Irak ; héritage de la guerre . . . → En lire plus
Posté par Revue Histoire de l Art, le 16 mai 2020;
 Les jours que nous vivons sont complexes ; ils mettent à mal nos habitudes, rompent le cours habituel de nos vies. Vivre ces semaines est pour tous et toutes une épreuve difficile ; elle est, malheureusement, pour certains d’entre nous, douloureuse et tragique. Nous sommes tous solidaires de leur peine et de leur drame. Poursuivre la tâche que nous avions commencée bien avant la mi-mars, celle de mener à bien un numéro double d’Histoire de l’art dédié au musée, aux musées, peut sembler, au regard de ces tragédies, futile. Cependant, il nous a paru important de continuer la préparation de . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 26 juin 2019;
Vanessa Noizet À propos des articles de Pierre Vaisse « Du rôle de la réception dans l’histoire de l’art » et de Dario Gamboni, « Histoire de l’art et ‘réception’ : remarques sur l’état d’une problématique » (Histoire de l’art, n° 35-36, 1996) Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)
LECTURE
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L’œuvre entier de Gaston Chaissac est réalisé entre 1937 et 1964. Passés dans l’atelier d’Otto Freundlich et de Jeanne Kosnick-Kloss, les débuts artistiques de Chaissac coïncident d’un point de vue chronologique avec la présentation de Guernica de Pablo Picasso dans le pavillon espagnol prévu pour l’Exposition internationale de 1937, l’exhibition des œuvres des « Maîtres populaires de la réalité » à Paris puis à Zurich, . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 2 mai 2019;
Violaine Gourbet Une comparaison féconde : la sculpture d’édition et la gravure, deux arts de reproduction au XIXe siècle À propos de l’article d’Élodie Voillot « De la traduction en gravure et en sculpture d’édition, ou l’art (délicat) de la reproduction » (Histoire de l’art, no 69, décembre 2011) Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)
LECTURE
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Le titre de l’article d’Élodie Voillot, « De la traduction en gravure et en sculpture d’édition, ou l’art (délicat) de la reproduction »[1], indique d’emblée la méthode employée par l’auteur. Il s’agit d’une comparaison entre deux domaines distincts de l’histoire de l’art, fondée en premier lieu sur le statut artistique ambigu qui leur est commun : la sculpture d’édition . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 2 mai 2019;
Sara Vitacca L’histoire de l’art face à la réception À propos des articles de Pierre Vaisse, « Du rôle de la réception dans l’histoire de l’art », et de Dario Gamboni, « Histoire de l’art et ‘réception’ : remarques sur l’état d’une problématique » (Histoire de l’art, no 35-36, 1996) Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)
LECTURE
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En 1996, Pierre Vaisse publiait dans la revue Histoire de l’art la contribution intitulée « Du rôle de la réception dans l’histoire de l’art[1] » ; dans le même numéro, Dario Gamboni proposait son point de vue sur la question dans l’article « Histoire de l’art et ‘réception’ : remarques sur l’état d’une problématique[2] . . . → En lire plus
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