Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 2 mai 2019;
Servane Dargnies « De la vaporisation et de la centralisation du moi » Pseudonymes inédits de Théophile Thoré-Bürger Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)
ÉTUDE
Télécharger l’article au format pdf
Je laisse beaucoup de papiers – d’acteur et de spectateur. J’aimerais que ça tombât à un légataire intelligent, non point par préoccupation personnelle, mais je trouve qu’un honnête mort doit se léguer aux bons vivants, que la vie passée est un legs dû à la vie future…[1]
De 1898 à 1902, Paul Cottin publiait dans la Nouvelle Revue rétrospective les « Notes et souvenirs de Théophile Thoré[2] » à partir des manuscrits provenant du fonds Thoré de la bibliothèque de l’Arsenal[3] à laquelle ils . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 2 mai 2019;
Arthur Mitteau Représentations du corps et histoire de l’esthétique : la peinture du Japon de Meiji au carrefour des possibles Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)
ÉTUDE
Télécharger l’article au format pdf
La récente vague d’expositions autour du programme « Japonismes 2018 » et son succès ont rappelé le désir de connaissance de l’art japonais parmi le public européen. Or si ces expositions ont de fait consisté en un accroissement du champ des connaissances potentielles et de l’expérience artistique du Japon offertes en France, on a pu aussi remarquer la permanence de certaines structures de représentation, de thématiques préférées, pour ainsi dire. Les choix d’exposition apparaissent certes comme un complément nécessaire du travail de diffusion, de mise en lumière ; ce . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 2 mai 2019;
Eva Belgherbi Des gender studies aux études de genre, 2008-2018 À propos de l’article de Charlotte Foucher, « Jeanne-Élisabeth Chaudet, ou la diversité stylistique de Greuze à Géricault » (Histoire de l’Art, no 63, 2008) Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)
LECTURE
Télécharger l’article au format pdf
Dans le numéro consacré aux « Femmes à l’œuvre » de la revue Histoire de l’Art[1], Charlotte Foucher soulève des questions intrinsèques au genre à la fin du XVIIIe siècle en retraçant la carrière de la peintre Jeanne-Élisabeth Chaudet, sujet de son mémoire de Master 1 en histoire de l’art intitulé Vie et œuvre de Jeanne-Élisabeth Chaudet (1767-1832), suivi d’un catalogue raisonné, dirigé par France Nerlich en 2007. « Femmes à l’œuvre » . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 2 mai 2019;
Marie Hérault La diffusion d’un certain imaginaire curatif du territoire niçois à travers les guides touristiques du XIXe siècle Cartographie médicale et développement urbain Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)
VARIA
Télécharger l’article au format pdf
Les guides touristiques constituent des sources de recherche dont la légitimité n’est reconnue qu’à partir de 1986, lorsque Daniel Nordman, dans un article sur les guides Joanne, « retrace leur genèse, et étudie le plan des ouvrages en rapport avec les visions du territoire national »[1]. Dès les années 1990, le champ de l’histoire culturelle s’ouvre à ces nouvelles sources et s’intéresse aux objets culturels et à « leurs modes de représentation du monde ». Dans leurs recherches, les historiens et les géographes utilisent . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 1 mai 2019;
- Date de parution : Avril 2019
 Denys Riout, Portes closes et œuvres invisibles, Paris, Gallimard, Collection Art et Artistes, 2019, 368 pages, 63 illustrations, ISBN : 9782072785689, prix : 25€.
L’invisibilité des «œuvres invisibles» n’est nullement due au hasard, à des circonstances malheureuses, la perte ou la destruction. Elles ont été pensées comme telles par des artistes qui ont sciemment décidé de les offrir aux amateurs sans les leur donner à voir, ou fort peu, ou encore durant un laps de temps très limité. La plupart ont une existence matérielle avérée. Certaines négligent la vue et mobilisent, au sein des arts plastiques, l’ouïe, l’odorat, le goût, le toucher. Quant aux . . . → En lire plus
Posté par Allison Huetz, le 12 mars 2019;
Publication en ligne : « Que font les images dans l’espace public ? » (Revue Articulo – Journal of Urban Research)
Consacré à la question à la place et aux rôle des images dans l’espace public, le numéro 19 de la revue Articulo – Journal of Urban Research vient de paraître en ligne: https://journals.openedition.org/articulo/3222. Publié en anglais, il réunit des contributions d’auteurs venant de différentes disciplines autour de la question de la performativité des images.
Voici le sommaire du numéro :
Introduction :
• Allison Huetz, Clémence Lehec and Thierry Maeder. What Do Images in the Public Space do?
Issue :
• Damien . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 mars 2019;
Histoire des expositions de l’Académie royale de peinture et de sculpture (1663 – 1691) Solennités, Fêtes, Cérémonies et Salons
Par Udolpho van de Sandt Historien de l’art Préface par Pierre Rosenberg de l’Académie française
 Attendue de longue date par les historiens et historiens de l’art du XVIIIème siècle, cette étude est le fruit de plus de trente ans de recherches. Elle traite non seulement des Salons mais aussi des nombreuses autres manifestations artistiques publiques liées à l’Académie royale de peinture et de sculpture, leur institution et leur fonctionnement
Membre du comité de direction de l’association Arthena et auteur avec Pierre Rosenberg de la monographie sur Pierre Peyron (Arthena, . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 janvier 2019;
 Philippe Poirrier (dir.), Philippe Poirrier (dir.), Culture, médias, pouvoirs aux États-Unis et en Europe occidentale, 1945-1991. Textes & documents, Dijon, Editions Universitaires de Dijon, 2019, 302 p., 15 Euros. https://eud.u-bourgogne.fr/sciences-sociales/633-culture-medias-pouvoirs-aux-etats-unis-et-en-europe-occidentale-de-1945-a-1991-9782364412965.html
Quatrième de couverture : Des lendemains de la Seconde guerre mondiale à l’implosion de l’Empire soviétique, la culture, à l’échelle du monde occidental, États-Unis et Europe occidentale, enregistre de profondes mutations liées notamment aux évolutions technologiques. La montée en puissance des industries culturelles et des médias de masse – radio et cinéma ; la télévision surtout – interfère sur la création, la circulation et l’appropriation des formes et objets culturels. Le plus grand nombre, non sans écarts dans le . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 5 janvier 2019;
Asie-Occident N° 82 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Judith Delfiner, Edith Parlier-Renault et Julie Ramos
Judith Delfiner, Edith Parlier-Renault et Julie Ramos, Introduction
PERSPECTIVES
Charlotte Schmid, « De la Grèce à l’Inde : Kṛṣṇa »
Rui Oliveira Lopes, « L’art dans les missions jésuites en Chine. Une édition illustrée du XVIIe siècle de la Méthode de prière du Rosaire »
Monica Juneja, « ‘Likeness’ as migrating concept – artfully portraying the universal ruler in early modern South Asia »
Gregory Levine, « Evil Buddhas: A Note on a . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 5 janvier 2019;
Philippe Cinquini Les artistes chinois à l’École des beaux-arts de Paris Histoire de l’art, numéro 82 (2018/1)
ÉTUDE
Télécharger l’article en pdf
[…] au sujet de mon élève, Fan Ying, sujet de la Céleste République. L’Empire était céleste, je suppose République idem. Fan Ying est un brave garçon, pas bête du tout, fort intelligent même, et qui a bien travaillé bien qu’un peu irrégulièrement. Je crois bien qu’il avait à gagner sa vie, sa pension étant plus que modeste. Donc, cher ami, donnez bons renseignements.1
Dans ce billet adressé en juillet 1915 à son collègue Raphaël Collin professeur à l’École des beaux-arts de Paris, Fernand Cormon faisait coïncider, non sans humour, un regard daté (le Céleste Empire) avec la nouvelle situation . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 5 janvier 2019;
Jean-Baptiste Clais Du Népal au Sardanapale Un itinéraire indien dans l’œuvre de Delacroix Histoire de l’art, numéro 82 (2018/1)
ÉTUDE
Télécharger l’article en pdf
Fig. 1. Le Kukri du musée Delacroix.
Le musée national Eugène Delacroix conserve un kukri, un couteau népalais traditionnel provenant de la collection personnelle du peintre (fig. 1)[1]. Le kukri est à la fois l’arme de guerre des montagnards népalais et leur outil de tous les jours servant par exemple à couper du bois, à défricher, etc. Différents écrits ethnographiques le décrivent comme un attribut viril essentiel dans la société népalaise. . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 décembre 2018;
 La Réception de Rembrandt à travers les estampes en France au XVIIIe siècle Aude Prigot 2018, PUR
Format : 17 x 24,5 cm, nombre de pages : 288 p.; illustrations : 103, N & B ISBN : 978-2-7535-7552-3 Disponibilité : pour acheter le livre sur le site de l’éditeur, cliquez ici ; et en librairie Prix : 30,00 € Au début du XVIIIe siècle, l’œuvre de Rembrandt demeure source de conflit entre un œil, séduit par une virtuosité artistique certaine et une raison encore pénétrée des normes italo-antiques. De fait, cet art tout à la fois iconoclaste et surabondant bouscule les habitudes du collectionnisme, sonne le . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 novembre 2018;
 Fruit des travaux du programme Images/Usages, le livre blanc « Droit des images, histoire de l’art et société » est désormais disponible au téléchargement.
Ce rapport, qui fait état d’une étude effectuée entre septembre 2017 et septembre 2018, s’inscrit dans le programme de recherche Images/Usages, mené par l’Institut national d’histoire de l’art à la demande et avec le soutien du Comité Culture de la Fondation de France. Il a été rédigé entre juillet et septembre 2018.
Né d’un constat alarmant, celui de l’impact négatif des régimes financiers actuels de diffusion des images patrimoniales sur la production en histoire de l’art et sur les différents modes de valorisation du . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 novembre 2018;
 Ariane Varela Braga
Une théorie universelle au milieu du XIXe siècle La Grammar of Ornament d’Owen Jones
Campisano Collection: Hautes Etudes / Histoire de l’art
Année: 2017 Pages: 344 avec plus de 150 illustrations en couleur et noir/blanc Format : 21,5 × 24 cm ISBN: 978-88-98229-78-9
Pour acheter le volume sur le site de l’éditeur, cliquez ici.
Parue à Londres en 1856, la Grammar of Ornament de l’architecte, décorateur et théoricien Owen Jones (1809-1874) constitue l’une des plus importantes publications sur l’ornement du 19e siècle et l’un des ouvrages les plus influents de la culture visuelle occidentale à l’ère industrielle. Œuvre hybride, elle présente à la fois la plus . . . → En lire plus
Posté par Antonella Fenech, le 25 septembre 2018;
Date limite: propositions, 30 septembre ; articles, 30 novembre 2018
Regard·s homoérotique·s Images re-vues N °17
Numéro coordonné par Giorgio Fichera et Chloé Maillet
Pietro di Cristoforo Vannucci, dit le Pérugin, Saint Sébastien, 1495, Musée du Louvre, Paris
Qualifier une image d’homoérotique sous-entend deux idées : que les images ont une performativité (érotique c’est-à-dire qui suscite un désir sexuel ou amoureux) et qu’on peut leur assigner une « préférence » sexuelle, en l’occurrence homosexuelle, bien que le terme n’existe que depuis la fin du XIXe siècle. Se construire et se reconnaître aujourd’hui en tant que personne . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 11 septembre 2018;
C. Barde, S. Chassaing, H. Pernoud (dir.), Fin-de-siècle : fin de l’art ? : Destins de l’art dans les discours de la fin des XIXe et XXe siècles, Paris : Presses Sorbonne Nouvelle, 2018
ISBN : 978-2-87854-975-1
Prix : 23,50 €
En 2002, Self réécrit le sulfureux Dorian Gray. En 2015, Houellebecq fait du héros de Soumission un mélancolique de . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 septembre 2018;
 LEXART : LES MOTS DE LA PEINTURE (FRANCE, ALLEMAGNE, ANGLETERRE, PAYS-BAS, 1600-1750) Sous la direction de Michèle-Caroline Heck Presses universitaires de la Méditerranée, Collection « Arts » ISBN : 978-2-36781-269-4 – 504 pages – Format : 16 x 24 cm – 24 EUR – pour commander cet ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez sur ce lien.
LexArt. Les mots de la peinture est un dictionnaire de termes et de notions, qui, à partir de la littérature artistique, dans une approche synchrone du discours et de la pratique artistique, décrivent la peinture telle qu’elle se pratique en France, Allemagne, Angleterre et aux Pays-Bas aux XVIIe . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 11 juillet 2018;
F. Mariano, V. Meyer (dir.), Invenit et delineavit. La stampa di traduzione tra Italia dal XVI al XIX secolo, Rome, 2017
 Les actes du colloque Invenit et delineavit. La stampa di traduzione tra Italia e Francia dal XVI al XIX secolo (Rome, 7 juin 2016), sous la direction de Francesca Mariano et Véronique Meyer, représentent une réflexion importante sur le rôle de la gravure d’interprétation, exploré à travers les rapports artistiques entre France et Italie, riches d’influences et échanges mutuels depuis toujours.
En analysant l’activité des éditeurs, graveurs et connaisseurs ou en explorant les possibilités techniques et didactiques de l’estampe d’après dans la transmission d’un modèle, les articles réunis . . . → En lire plus
Posté par Jan Dirk Baetens, le 4 juillet 2018;
 Revue : « Oud Holland » – new style
The oldest surviving art-historical journal in the world is a nineteenth-century Dutch periodical. After 135 years of uninterrupted publication, Oud Holland is reinventing itself in 2018, with a broader editorial board and, in addition to the printed journal, a complementary new online platform.
Oud Holland is also expanding its scope in order to give a platform to high-quality research on Belgian and Dutch art of the ‘long’ nineteenth century. It is now actively seeking contributions in this field from scholars and museum professionals.
Open to both traditional and innovative approaches, Oud Holland is dedicated to publishing ambitious and original contributions . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 12 juin 2018;
Pascale Sicard Suaires mécaniques ? Quelques portraits Jacquard (2005-2013) de Chuck Close (né en 1940) Histoire de l’art, numéro 81 (2017/2)
VARIA
Télécharger l’article au format pdf
Chuck Close est un artiste américain contemporain très connu aux États-Unis et dont l’œuvre commence à être mieux apprécié dans le reste du monde grâce à des expositions itinérantes et à diverses publications. Close représente depuis la fin des années 1960 des visages ainsi que des fleurs (qui ont selon lui une parenté avec les visages), dans une facture réaliste voire hyperréaliste1. Les œuvres de Close ont la plupart du temps des dimensions monumentales.
Si la peinture de Close fait prime sur le marché de l’art, ses tapisseries (qui comptent deux séries, . . . → En lire plus
|
Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
|
210 pages, Ill. couleurs
