R. de Gourmont : « Le lieu commun est plus et moins qu’une banalité : c’est une banalité mais parfois inéluctable ; c’est une banalité mais si universellement acceptée qu’elle prend alors le nom de vérité. La plupart des vérités qui courent (les vérités sont très coureuses) peuvent être regardées comme des lieux communs, c’est-à-dire des associations d’idées communes à un grand nombre d’hommes que presque aucun de ces hommes n’oserait briser de propos délibéré ». Lieu commun – idée, sujet de conversation que tout le monde utilise, selon le dictionnaire. Visiblement, les lieux communs sont . . . → En lire plus
Colloque international
Le Centre d’Histoire de l’Art de la Renaissance (CHAR, composante de l’HICSA à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), le Deutsches Forum für Kunstgeschichte (DFK-Centre Allemand d’Histoire de l’Art) et le Kunshistorisches Institut in Florenz (Max-Planck-Institut) organisent un colloque international placé sous le titre
Voir l’au-delà. L’expérience visionnaire et sa représentation dans l’art italien de la Renaissance (1430-1600). Cette manifestation qui aura lieu à Paris, à l’Institut National d’Histoire de l’Art et au DFK, du lundi 3 au jeudi 6 juin 2013, est placée sous la direction d’Andreas Beyer, de Philippe Morel et d’Alessandro Nova, qui forment un comité scientifique auquel se sont joints Christian Kleinbub, Klaus Krüger, Patricia Rubin et Victor Stoichita.
. . . → Accademia di Architettura, Mendrisio CH, October 24-25, 2014 Deadline-CFP: 10 avr. 2013
“Le jeu savant”. Light and Darkness in XX Century Architecture Publication and Conference
CALL FOR PAPERS – English Version [Testo in italiano in fondo]
“L’architecture est le jeu savant, correct et magnifique des volumes sous la lumière.”
With this well-known statement of 1923, Le Corbusier reaffirmed the role of light as the revealer of architecture. This was nothing new, of course, and yet in the context of a re-founding of the discipline in a modernist key, these words register some changes in attitude, such as the increasing attention to the orientation and the exposure of buildings.
The period under . . . → En lire plus
Le Nouveau festival 4e édition
20 FÉVRIER – 11 MARS 2013
GALERIE SUD, ESPACE 315, FORUM -1, CINÉMAS 1 ET 2, Grande Salle, Petite Salle
Pendant trois semaines, avec plus de 100 rendez-vous, tout se renouvelle quotidiennement au gré d’intervenants venus de multiples horizons. Le Centre Pompidou devient un laboratoire prospectif de la création plastique sous toutes ses formes pour rendre compte et penser l’élargissement des territoires de l’art d’aujourd’hui.
Cette édition suit un nouveau fil rouge : les langues imaginaires et inventées, les voix multiples et écritures de toutes sortes mais aussi le graphisme et la typographie.
La Parole propose un ensemble de conférences et de dialogues centré autour des thèmes de la lettre, de la chose . . . → En lire plus
Les 14 et 15 février 2013 ont lieu les premières journées internationales d’études sur la situation des métiers d’art en France, co-organisées à l’auditorium de l’Institut national d’histoire de l’art par l’Institut National des Métiers d’Art et Les Arts Décoratifs.
Voici un secteur, à la croisée de l’économie et de la culture, en plein essor, et pourtant encore très mal connu et encore plus mal documenté. En France, à la différence d’autres pays, la recherche fondamentale sur les métiers d’art est quasiment inexistante. Quelques rares publications universitaires spécialisées, des statistiques datant de 2006 et un florilège de beaux livres ; voilà les seuls éléments, aujourd’hui publiés sur un . . . → En lire plus
Le colloque Narration et stratégies de l’illustration fait partie d’un programme de recherches intitulé Constructing Identity : Visual, Spatial, and Literary Cultures in Lombardy :
The project will study an exemplary case of the construction of a cultural identity, the Lombard courts of the 14th and 15th centuries. Language, space, architecture and imagery under the Visconti and Sforza dynasties form the fields of enquiry. It thus respects a temporal and geographic unity. It is interdisciplinary, founded on the conviction of unitary guiding principles and strategies of communication, in a desired continuum between the Visconti and Sforza dynasties, and involving the history of Italian language and literature, history of art and architectural history. . . . → En lire plus
Ce colloque international sera l’occasion d’examiner la question des échanges opérés dans le domaine architectural entre Europe et Extrême-Orient au cours de la période 1550-1950. A priori, on peut supposer que, s’agissant de deux mondes éloignés et entrés tardivement en contact direct et régulier, l’identification de ce qui est échangé devrait s’en trouver facilitée. Pourtant, s’il semble évident de reconnaître une forteresse néerlandaise en Indonésie, des églises jésuites en Chine, une pagode chinoise en Angleterre, ou un pavillon de thé japonais en France, il est difficile d’appréhender chaque fois et d’analyser ce qui s’est passé, ce qui a été transmis ou emprunté, et comment cet échange a pu se . . . → En lire plus
L’artiste dans la tourmente : la question de l’engagement 1880-1940
Colloque international – Université de Bourgogne
23 et 24 octobre 2013
Date limite d’envoi des propositions : 15 février 2013
La fin du XIXe siècle voit l’autonomisation du champ artistique à l’intérieur du déploiement de la logique capitaliste moderne, aux côtés d’autres champs eux-mêmes redéfinis. Toutefois l’autonomie n’est pas absolue, et le champ artistique et littéraire se trouve dès lors entretenir des rapports conflictuels ou plus iréniques avec le politique. L’engagement est l’un des modes de rapport au politique et ce colloque souhaite en étudier les modalités et l’évolution sur une période allant de 1880 à 1950, et qui correspond à un moment de bouleversements politiques.
Les crises politiques et . . . → En lire plus
La prochaine rencontre annuelle de l’Association canadienne d’études francophones du XIXe siècle (ACÉF XIX) aura lieu dans le cadre du Congrès des Sciences Humaines à l’Université de Victoria (Canada) du 3 au 5 juin 2013. Nous sollicitons dès à présent des propositions de communication portant sur les ateliers mentionnés ci-dessous*.
Prière d’envoyer votre proposition de communication (250 mots environ) avant le 31 janvier 2013 en indiquant l’atelier choisi à Geneviève De Viveiros, Secrétaire de l’ACÉF-XIX, Université Western Ontario (gdevivei@uwo.ca).
Atelier 1 : « Francophone », le symbolisme ?
Dans l’éditorial fouillé sur lequel s’ouvre le dossier spécial de Libération paru en 2006 à l’occasion du festival Francofffonies !, Natalie Levisalles, consciente . . . → En lire plus
Colloque : « Dali : l’énigme sans fin »
Colloque international en collaboration avec l’Institut Ramon Llull. LES 23 ET 24 JANVIER 2013, 14H, PETITE SALLE, NIVEAU -1 Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Ce colloque réunit les contributions d’éminents spécialistes internationaux de l’œuvre de Dalí, croisées avec le regard de créateurs contemporains.
Dalí : L’énigme sans fin Le titre de ce tableau de 1939 qui fit la gloire aux Etats-Unis d’un Dalí passé maître dans une figuration de l’ambiguïté, une figuration « à tiroirs », apparait opérant pour le décryptage d’une Œuvre aux multiples lectures. Contrairement à ce qui s’est passé pour la plupart des autres grandes figures du XXe siècle, l’œuvre de Dalí a été peu . . . → En lire plus
Le corps est devenu un objet central de la recherche en sciences humaines : l’histoire de l’art, la philosophie, la sociologie, l’histoire et la littérature s’en sont emparées et interrogent deux corps bien différents. Le premier est un corps médiatisé par un système de représentation, un corps sémiotique. C’est ce corps-là que l’on retrouve dans les œuvres d’art mais aussi dans des sources non artistiques – comptes rendus de procès, correspondance privée etc. – qui ont recours à un système d’écriture. Ce système de représentation est analysable en termes de forme symbolique, au sens où l’entend Panofsky [1]. Le second corps serait le corps réel, le référent du système d’écriture, ou le corps vécu par . . . → En lire plus
Conseils des barons dans la chanson de geste, commentaires laudatifs ou moqueurs d’une action sur le champ de bataille, voix des diables, chants des saints dans les mystères, exclamations affligées ou joyeuses des petites gens dans le roman, prises de parole collective dans les chroniques et les vies de saints… la littérature et les arts visuels du Moyen Age donnent régulièrement la parole à des groupes constitués, des masses plus ou moins bien identifiées (des nations, des peuples, des communautés…) qui semblent former « choeur ». Dans le même temps, la musique s’ouvre à la polyphonie et le chant choral prend son plein essor.
C’est cette . . . → En lire plus
1914 : guerre et avant-gardes
1914 : War and the Avant-Gardes
A l’occasion de ce colloque interdisciplinaire, on interrogera les relations complexes entre les arts visuels, au sens le plus large, et l’histoire, dans un moment où la crise de la conscience européenne se cristallise en catastrophe radicale. En s’en tenant strictement à une tranche temporelle précise, entre le 1er janvier et le 31 décembre 1914, il s’agira de penser la situation intellectuelle et pratique de la création visuelle pendant les six premiers mois « ordinaires » de l’année, et de comprendre aussi précisément que possible la nature des prises de conscience provoquées par l’événement de la guerre ainsi . . . → En lire plus
Journées d’études co-organisées par l’Institut national d’histoire de l’art et le département des Arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France.
Dans le cadre et avec le soutien du Labex ARTS-H2H et en partenariat avec l’Institut international de la marionnette.
Comité scientifique : Thierry Dufrêne (INHA), Raphaèle Fleury (IIM) et Joël Huthwohl (BnF)
La marionnette est un objet intermédiaire. Longtemps située à la croisée des domaines de l’artisanat d’art, des pratiques religieuses, de la culture populaire et de la virtuosité du mouvement, elle a connu une nouvelle naissance et suscité de nouvelles perceptions en se confrontant au théâtre et à l’art contemporains, à la . . . → En lire plus
Appel à communication pour les journées d’étude « Du studio au plateau de télévision : appropriations, détournements et réinterprétations par les artistes »
les 28 et 29 Juin 2013
L’art vidéo puise son origine directement de la télévision. Un des premiers artistes à travailler avec la technologie vidéo, Nam June Paik disait que celle-ci « était la fille de la télévision ». Les artistes s’en sont d’abord pris au téléviseur lui-même avant de voir en la vidéo un nouveau médium à expérimenter. Les liens qu’entretiennent les artistes avec la télévision n’ont cessé de se développer depuis les années 1960 et ces deux journées d’étude seront l’occasion de rendre compte des différentes sortes . . . → En lire plus
La prochaine rencontre annuelle de l’Association canadienne d’études francophones du XIXe siècle (ACÉF XIX) aura lieu dans le cadre du Congrès des Sciences Humaines à l’Université de Victoria (Canada) du 3 au 5 juin 2013. Nous sollicitons dès à présent des propositions de communication portant sur l’atelier mentionné ci-dessous. Prière d’envoyer votre proposition de communication (250 mots environ) en indiquant l’atelier à Geneviève De Viveiros, Secrétaire de l’ACÉF-XIX, Université Western Ontario (gdevivei@uwo.ca).
Atelier 2 : Artistes/critiques ? Les créateurs et le discours sur la création au XIXe siècle
Dès les premières décennies du XIXe siècle, on voit émerger progressivement, au carrefour des arts, la figure du critique – figure hybride, dans la lignée de . . . → En lire plus
Selon Chris Dercon têtes modernes
DDC/ SERVICE DE LA PAROLE
DU 16 NOVEMBRE AU 1er DÉCEMBRE 2012
Chris Dercon, directeur de Tate Modern (Londres), est invité à concevoir une série de soirées mettant en lumière certaines de ses préoccupations et recherches actuelles.
Il convoque à cette occasion différents acteurs de l’art contemporain (artistes, théoriciens, collectionneurs, musées) pour questionner l’émergence de nouveaux langages et de nouvelles stratégies artistiques à travers certains de ses thèmes de prédilection comme la photographie, le cinéma, la mode, le rôle du collectionneur et celui des musées, la mondialisation de l’art, un nouveau regard de la critique.
TROIS QUESTIONS . . . → En lire plus
Journée d’étude vendredi 9 novembre 2012- 9h30 – 18h- entrée libre
Images de la crise dans le dessin de presse Petit auditorium – hall Est Quai François-Mauriac – Paris 13
À l’occasion de ses 20 ans d’existence, l’EIRIS (Equipe Interdisciplinaire de Recherche sur l’Image Satirique) est invitée par la BnF pour permettre au monde de la recherche scientifique de rencontrer celui des dessinateurs de presse. Expérience inédite et originale porteuse de perspectives enrichissantes pour tous.
Images de la crise dans le dessin de presse
Depuis cinq ans, le mot « crise » tourne en boucle dans nos têtes, en résonance avec les médias qui commentent au jour . . . → En lire plus
Dans le cadre de leurs travaux sur les thèmes du déplacement et des frontières, l’EA LCE de l’Université Lyon 2 et le centre de recherche ALITHILA de l’Université Lille 3 organisent une journée d’études consacrée aux réécritures contemporaines de la Passion christique tant narratives qu’artistiques.
A l’orée de notre civilisation se tient un événement fondateur, un sacrifice premier qui l’oriente définitivement : celui du Christ. C’est-à-dire de la mort du fils pour son père mais aussi du père pour ses fils. Décidant de tout un paradigme intellectuel, l’événement de la Passion hante aussi bien la pensée philosophique, religieuse, notre imaginaire artistique et culturel que notre inconscient collectif. Avec la mort de Dieu et l’ère . . . → En lire plus
Conférence de Jean-Yves Bosseur sur John Cage 