Posté par Nicolas Ballet, le 1 février 2016;
 Une idée court depuis les années 1960, celle d’une émancipation du spectateur vis-à-vis des codes traditionnels de l’expérience esthétique. L’art moderne a étendu la relation aux œuvres d’art à des objets de plus en plus hétérogènes et difficiles à caractériser, au point où l’œuvre a pu devenir simple trace ou prétexte pour une expérience plus ou moins indépendante – l’expérience de l’art semblant alors ne plus pouvoir se réduire à une simple expérience de l’œuvre. Au même moment, l’attention du récepteur est sollicitée selon des modalités très diverses, sans que le cadre de la réception soit toujours clairement défini.
Les projets des artistes jouent souvent . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 31 janvier 2016;
- Date de remise des textes : 31 mars 2017
- Date limite : 15 septembre 2016
 Même si l’on peut identifier les prémisses de cette position au siècle précédent, c’est sans doute une nouveauté propre au XIXe siècle que de vouloir démystifier tous les rêves. La distinction entre rêves ordinaires naturels et rêves extraordinaires, telle qu’avaient pu l’accréditer plusieurs traditions dans des registres variés (religieuses, onirocritiques, populaires, poétiques…) est remise en cause. Rêve et songedeviennent en français des substantifs synonymes tandis que les verbes songer et rêver se chargent de sens différents : rêver renverrait dès lors principalement aux visions et aux voix de la nuit ; songer et penser tendraient à se rapprocher. Ce . . . → En lire plus
Posté par Charlotte Guichard, le 31 janvier 2016;
- Date limite : 15 février 2016
- Date et lieu du colloque : 13-15 octobre 2016, Berlin,
 In the wake of the Western expansion, a fast growing number of non-European artefacts entered the European market. They initially made their way into princely cabinets of curiosities. Enabled by the forced opening and exploitation of more and more parts of the world and pushed by social and technological changes of the time, the 18th century brought a boom of the market of non-European artefacts in Europe. This came along with the emergence of a broader collecting culture and the development of a rich museumscape. This market and its development in terms of methods and places of exchange and monetary and ideological value of the objects are in the focus of an . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 29 janvier 2016;
Vendredi 10 juin 2016
Journée d’étude organisée par le laboratoire de doctorants OVALE – rattaché au laboratoire VALE EA4085 Université Paris-Sorbonne
De l’ineffable aux réflexions contemporaines sur l’absence de sens, la spectralité et le posthumain en passant par les poétiques du silence et les représentations du vide, les figures de l’absence marquent l’art et la littérature de leur présence paradoxale. La question des limites du langage et de la représentation façonne ainsi l’esthétique et la pensée occidentales, et la littérature moderne, notamment depuis le milieu du XIXème siècle, accorde un statut privilégié à la figuration de l’absence. La deuxième moitié du vingtième . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 28 janvier 2016;
- Date limite : 1er mars 2016
- Date et lieu : 8-9 juillet 2016, Berlin
 Art History for Artists (Berlin, 8-9 Jul 2016) Berlin, TU, July 8 – 09, 2016 Deadline: Mar 1, 2016 Art history for artists: interactions between scholarly discourse and artistic practice in the 19th century International Conference TU Berlin, July 8-9, 2016 Call for Papers Deadline for submissions: March 1, 2016 The conference seeks to examine the shaping of art history as a discipline during the 19th century in relation to artistic training and exchanges between artists and scholars. The development of art history has been associated with an array of socio-political and economic factors such as the formation of a bourgeois public, the politics of national identity and state legitimacy or the needs of an expanding art market. This conference aspires . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 28 janvier 2016;
- Date limite : 31 avril 2016
 Le bureau de l’APAHAU, désireux de mettre en relief le rôle de notre association dans son soutien à la jeune recherche, est heureux d’annoncer la création d’un prix de l’APAHAU qui sera remis lors du Festival de l’Histoire de l’Art à Fontainebleau. Le Prix APAHAU s’adresse aux doctorants/es et post-doctorants/es (thèse soutenue depuis trois ans ou moins inscrite dans une université française) en archéologie et histoire de l’art, toutes périodes et approches disciplinaires confondues, et récompense un texte inédit de 35 000 signes maximum.
Le premier prix consiste en une somme de 500€ sous forme d’aide à la mobilité internationale (intervention dans colloque à l’étranger pour présenter . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 27 janvier 2016;
A mon seul désir, 2015 © Danielle Voirin
Gaëlle Bourges en collaboration avec Les Cinquièmes Rencontres de da Galerie Colbert sont heureux de vous présenter en clôture de la journée « Autour de la tenture de la Dame à la Licorne : Féminité, désir, allégorie.», le samedi 30 janvier 2016 : A mon seul désir
A mon seul désir convoque les six panneaux de la célèbre tapisserie connue sous le nom de La Dame à la licorne, qui présente deux jeunes filles dans différentes postures, toujours flanquées d’une licorne, au milieu d’une multitude d’animaux et de fleurs – vraisemblablement une allégorie des cinq sens augmentée d’un . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 27 janvier 2016;
- Date limite : 1er mars 2016
 Netherlands Yearbook for History of Art, Vol. 67 : Netherlandish Sculpture of the 16th Century
Sculpture was one of the principal arts in the Low Countries during the 16th century, an important vehicle for supporting the interests of the nobility and the church in particular. The period saw the transition from a ‘Gothic’ to an ‘antique’ artistic mode, a transformation in which sculpture assumed a leading role. Throughout the century, Netherlandish sculpture was a prestigious and favored export product—from carved oak altarpieces to alabaster reliefs, brass epitaphs, and huisaltaren – while at the same time many sculptors from the Low Countries travelled extensively through Europe.
Until quite recently, surveys of early modern art in Northern Europe rarely included much sculpture. Only . . . → En lire plus
Posté par Sebastien Chauffour, le 27 janvier 2016;
- Date limite : 5 février 2016
 À la croisée de deux programmes de recherche consacrés respectivement aux architectures de l’enseignement supérieur et à l’enseignement de l’architecture, cette journée d’étude propose de s’intéresser aux écoles d’architecture et plus spécifiquement aux édifices qui ont été réalisés ou aménagés pour servir de lieux d’enseignement en France au cours des cinquante dernières années. Au travers de contributions thématisées, il s’agit d’évaluer dans quelle mesure les écoles d’architecture peuvent représenter des architectures manifestes, tant en termes d’usages (notamment en ce qui concerne les liens entre l’architecture des lieux et la pédagogie qui s’y déploie) que de représentations (dimension symbolique d’architectures dans lesquelles s’enseigne et s’apprend l’architecture). Si . . . → En lire plus
Posté par Sebastien Chauffour, le 27 janvier 2016;
- Date et lieu : 5 février 2016, Lyon
 Journée d’études doctorales proposée par Laurent Baridon (Université Lyon 2, LARHRA) dans le cadre du séminaire doctoral en Histoire de l’architecture organisé par Anne-Marie Châtelet (EA Arche, ENSA Strasbourg, Université de Strasbourg), Hélène Jannière (EA Histoire et critique des arts, Université Rennes 2) et Jean-Baptiste Minnaert (InTRu, Université François-Rabelais, Tours)
PROGRAMME :
10 h : Accueil
10 h 30 : Propos d’ouverture des organisateurs (Laurent Baridon, Anne-Marie Chatelet-Schmid, Hélène Jannière, Jean-Baptiste Minnaert)
10 h 45 : Laurent Baridon, Introduction
11 h : Maxime Decommer (UMR AUSser CNRS 3329), Faire œuvre collective : Le talent personnel et la division du travail en architecture au tournant du XIXe siècle
. . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 26 janvier 2016;
- Date limite : 15 mars 2016
- Date et lieu du colloque : 7-8 juin 2016, Paris, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne
 Notes pour une définition Un essai de définition du fantôme mettrait en évidence les trois éléments suivants :
a) Une iconicité faible Même s’il se manifeste souvent de manière sonore (plaintes, gémissements, coups répétés), le fantôme appartient avant tout à l’univers visuel, mais sur un mode incomplet, déficient ; il s’agit bien d’une image mais qui serait privée de deux de ses constituants essentiels :
– l’inscription dans une forme, un contour: ce qui spécifie la représentation fantomatique c’est son caractère trouble, incertain ; l’apparition fantomatique appartient au registre du flou, de l’informe ; c’est un brouillard, une nuée, une transparence, qui peut aller . . . → En lire plus
Posté par joellesauces, le 26 janvier 2016;
- Date et lieu du colloque : 25-26 février 2016, Bayonne & San Sebastián, Musée Basque et de l’Histoire de Bayonne & Museo San Telmo, Donostia-San Sebastián
 Colloque international Les arts et la diaspora basque (XIXe-XXIe siècles)
Coloquio internacional
Las artes y la diáspora vasca (Siglos XIX-XXI)
25-26 février 2016/25-26 febrero 2016
(Musée Basque et de l’Histoire de Bayonne/Museo San Telmo, Donostia-San Sebastián)
Organisé par la Société d’Études Basques (Eusko Ikaskuntza)
Avec le soutien de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour (EA 3002 ITEM), de la Universidad del País Vasco (Equipo País Vasco y América, vínculos y relaciones atlánticas) et de Donostia-San Sebastián 2016 Capitale Européenne de la Culture
JOUR 1/DÍA 1. MUSEE BASQUE ET D’HISTOIRE DE BAYONNE
9h. Accueil des . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 26 janvier 2016;
- Date et lieu : Cambrai, Musée des beaux-arts, Auditorium : 22 janvier, 18 mars, 20 mai, Cambrai, Musée des beaux-arts, Auditorium : 22 janvier, 18 mars, 20 mai
 La parole aux doctorants Cycle de 5 rencontres consacré à la recherche scientifique menée par des doctorants sur les collections du musée des beaux-arts de Cambrai octobre 2015 – juin 2016, Auditorium du musée – ouvert à tous et gratuit
Étude des œuvres et des techniques, histoire des artistes et des collections… la recherche scientifique reste au cœur des missions d’un musée.
Cette année, le musée des beaux-arts de Cambrai initie un cycle inédit de cinq rencontres développées autour de ses collections. Il donne la parole à de jeunes chercheurs en histoire de l’art de l’Université de Lille 3, qui apportent un regard neuf et actuel sur les collections. Ouverts . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 26 janvier 2016;
- Date limite : 31 janvier, 31 janvier
L’Institut national d’histoire de l’art (INHA) soutient la participation aux congrès et colloques internationaux d’étudiants inscrits dans des établissements d’enseignement et de recherche français.
Une prise en charge d’un montant de 500 euros, en frais de missions, sera accordée à douze étudiants d’histoire de l’art inscrits en thèse de doctorat ou en diplôme de IIIe cycle de l’Ecole du Louvre, ainsi qu’à de jeunes chercheurs ayant récemment soutenu leur thèse.
Le soutien de l’INHA ne s’applique pas aux étudiants qui appartiennent aux institutions organisatrices de ces manifestations internationales.
Les candidats à ces bourses fourniront :
une information sur le congrès ou le colloque (2016) un résumé de la communication une lettre de motivation adressée à l’INHA, à l’attention de la Directrice du Département des études et de la recherche, afin . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 26 janvier 2016;
- Date limite : 31 janvier 2016, 31 janvier 2016
 Pour effectuer un séjour de recherche à Paris durant l’année 2016, l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) met à la disposition de chercheurs résidant hors Ile-de-France, douze défraiements de 500 euros (remboursement sur justificatifs).
Peuvent candidater : les doctorants inscrits dans une université européenne ; les chercheurs engagés dans la vie professionnelle (maîtres de conférences, conservateurs du patrimoine, conservateurs territoriaux du patrimoine et attachés de conservation), sans condition de nationalité.
Le dossier de demande comprendra :
un curriculum vitae une lettre de motivation adressée au Directeur Général de l’INHA, à l’attention de la Directrice du département des Etudes et de la recherche. Ce courrier détaillera le projet scientifique, . . . → En lire plus
Posté par Sebastien Chauffour, le 25 janvier 2016;
- Date et lieu de la conférence : 26 janvier 2016 (19h00), Bibliothèque Polonaise de Paris
 Conférence donnée par Christophe Beyeler, conservateur en chef (Musée Napoléon Ier, Château de Fontainebleau).
Tous les régimes d’une France fertile en bouleversements ont cherché à asseoir leur pouvoir par l’image. Napoléon y a de son vivant excellé par la propagande, employant pour la valorisation de ses victoires tant sa propre plume que le pinceau des meilleurs artistes. Pour camper les cérémonies grandioses de 1804, il s’adresse à Jacques-Louis David, régicide mué en Premier Peintre de Sa Majesté, tandis que Dominique-Vivant Denon, directeur du musée Napoléon, embauche les nouveaux talents.
Au Salon, tenu tous les deux ans au Louvre rebaptisé musée Napoléon, se juxtaposent et se mesurent fruits . . . → En lire plus
Posté par Sebastien Chauffour, le 25 janvier 2016;
- Date et lieu du séminaire : les jeudis, de 17h00 à 18h30, Archives de Paris
 De la parfumerie à la haute couture, en passant par l’horlogerie et l’artisanat du bronze, la création parisienne impose très tôt une certaine vision du bon goût. Loin du cliché superficiel, le programme des interventions invite à s’interroger sur les conditions économiques et sociales de production, à travers l’exemple de la fabrication des fleurs artificielles ou des manufactures de luxe.
La question de l’image de ces maisons est quant à elle abordée à travers deux prismes : le développement de la presse de mode et les actions menées par les fabricants pour protéger leurs créations de la contrefaçon. Enfin certaines interventions . . . → En lire plus
Posté par CFHA, le 25 janvier 2016;
- Date limite : 14 mars 2016
- Date de prise de fonction : Septembre 2016-août 2017
 Après avoir été longtemps financée par le ministère des Affaires étrangères, la bourse Focillon, qui porte le nom du grand historien de l’art Henri Focillon (1881-1943), mort à Yale pendant la seconde guerre mondiale, l’est désormais par le ministère de la Culture et de la Communication, précisément par le département du pilotage de la recherche et de la politique scientifique, au sein de la Direction générale des patrimoines. Elle est décernée tous les ans par le Comité français d’histoire de l’art (CFHA) à un jeune chercheur en histoire de l’art (alternativement à un universitaire et à un conservateur), sans exclusive de domaine ou de période.
Elle . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 25 janvier 2016;
- Date limite : 15 mars 2016
- Date et lieu : 25 mai 2016, Rome, Bibliothèque Hertziana
 Pittori lucchesi del Seicento a Roma (Roma, 25 May 16) Rom, Bibliotheca Hertziana, Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, May 25, 2016 Deadline: Mar 15, 2016 Call for Papers: Pittori lucchesi del Seicento a Roma Workshop a cura di Stefan Albl (Bibliotheca Hertziana, Istituto Max Planck per la storia dell’arte), Michele Nicolaci (Sapienza Università di Roma) A vent’anni dalla storica mostra ideata e curata da Clara Baracchini e Maria Teresa Filieri (Pittura a Lucca nel primo Seicento, Lucca 1994) e del fondamentale studio di Roberto Paolo Ciardi (Lucca a Roma v/s Lucca e Roma. Intersezioni tra cultura locale e grandi modelli figurativi) la giornata di studi intende promuovere e aggiornare le conoscenze sulle presenze degli artisti lucchesi a Roma nel corso del XVII secolo. . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 25 janvier 2016;
- Date limite : 16 mars 2016
- Date et lieu : Septembre 2016 - Avril 2017, Hambourg, Tapei
 Memorial landscapes (Hamburg/Taipei, Sep 16-Apr 17) Hamburg / Taipei, September 26 – 30, 2016 Deadline: Mar 10, 2016 Memorial landscapes World images East and West International Warburg Seminar, Hamburg University / Aby Warburg Foundation, Hamburg, in cooperation with National Taiwan Normal University and National Taiwan University, Taipei The 2016-2017 International Warburg Seminar, to be held in Taipei on 26-30 September 2016 and in Hamburg on 3-7 April 2017 and aimed at doctoral candidates and young academics, will be devoted to comparative views of the landscape genre. People’s perception of their surrounding landscape is subject to a variety of cultural encodings. This becomes particularly clear when international comparisons are made – between, say, Eastern and Western conceptions of landscape. Whereas in the . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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Une idée court depuis les années 1960, celle d’une émancipation du spectateur vis-à-vis des codes traditionnels de l’expérience esthétique. L’art moderne a étendu la relation aux œuvres d’art à des objets de plus en plus hétérogènes et difficiles à caractériser, au point où l’œuvre a pu devenir simple trace ou prétexte pour une expérience plus ou moins indépendante – l’expérience de l’art semblant alors ne plus pouvoir se réduire à une simple expérience de l’œuvre. Au même moment, l’attention du récepteur est sollicitée selon des modalités très diverses, sans que le cadre de la réception soit toujours clairement défini.
