Appel à candidature : Bourse de la Terra Foundation

terra-lgTravel grants to the United States

Application deadline: Jan 15, 2015

The Terra Foundation offers Research Travel Grants to enable scholars outside the United States to consult resources that are only available within the United States. These grants provide support for research on topics concerning American art and visual culture prior to 1980. Grant funding is available for short-term travel (3 months maximum) that gives scholars:

– An opportunity to discover new source material;

– Experience works of art first-hand in museums and private collections;

– Consult local archives and library collections;

– Establish professional networks for future research.

Funds can be used for related transportation, lodging, meals, and research fees and expenses. They cannot be used for the purchase . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art and the Market in the Nineteenth Century » (La Haye, mai 2015)

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Art and the Market in the Nineteenth Century (The Hague,

22-23 May 2015)

The Hague, May 22 – 23, 2015

Deadline: Dec 13, 2014

Friend or Foe: Art and the Market in the Nineteenth Century

Organized by the European Society for Nineteenth-Century Art, the Netherlands Institute for Art History (RKD) and The Mesdag Collection, in conjunction with the exhibition on the artist, collector and gentleman-dealer Hendrik Willem Mesdag and the Dutch Watercolour Society, at The Mesdag Collection in The Hague, the publication on this illustrious artist and his different roles within the art world, and the digital reconstruction of the art collection owned by Mesdag, carried out by the Netherlands Institute for Art History (www.rkd.nl)

On 1 November . . . → En lire plus

Journée d’études : « Les Carracci, l’autre voie de la modernité » (Paris, 27 octobre 2014)

CarrachesAprès tant de colloques et expositions consacrés à la personnalité de Caravage il est temps de célébrer le rôle d’Annibale Carracci dans l’évolution de l’art moderne. La publication des catalogues récents des dessins du musée du Louvre par Catherine Loisel offre l’opportunité de reposer la question de l’actualité de l’art bolonais dans son ensemble. Avec le décor, actuellement en cours de restauration, de la Galerie du Palais Farnese, aujourd’hui siège de l’Ambassade de France à Rome, Annibale a ouvert la voie à un nouveau type de décor monumental. Peintre, dessinateur, graveur, il appartient à la grande école bolonaise avec son cousin Ludovico et son frère Agostino. Dans le cadre de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Finir le Moyen Âge » (Paris, automne 2014)

Rogier van der Weyden. Retable de Saint Jean-Baptiste. Naissance de saint Jean, détail,1455-1460, Berlin, Gemaldegalerie Ce thème est inspiré par les réflexions formulées par Jacques le Goff dans son dernier ouvrage : Faut-il vraiment découper l’Histoire en tranches ? C’est ici la fin du Moyen Âge qui retient notre attention. De 1453 à 1517 et même plus largement jusqu’au milieu du XVIIIe siècle domine l’impression d’un Moyen Âge qui n’en finirait pas de s’achever, d’un « long Moyen Âge ». Plus que la question de la chronologie, c’est celle des acteurs que nous aimerions poser ici.

Qui finit le Moyen Âge ? Ceux qui l’ont vécu ? Ceux . . . → En lire plus

Appel à communication – 5e édition du Festival de l’histoire de l’art

Le ministère de la Culture et de la Communication, l’Institut national d’histoire de l’art et le château de Fontainebleau s’associent, avec le concours du ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, pour proposer la 5e édition du Festival de l’histoire de l’art. Conçues comme un carrefour des publics et des savoirs, ces trois journées offrent conférences, débats, concerts, expositions, projections, lectures et rencontres dans le château et dans plusieurs sites de la ville de Fontainebleau.

Le Festival explore chaque année un thème, en 2015 « Matière de l’œuvre », et propose trois rendez-vous annuels : le Forum de l’actualité, qui accueille un pays invité, cette année les Pays-Bas, le Salon du livre et des revues d’art et Art & Caméra, la section film et vidéo du Festival. Le Festival . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Essais de bricologie. Ethnologie de l’art et du design contemporains »

Capture d’écran 2014-10-02 à 08.52.55L’art et le design d’aujourd’hui ne proposent plus seulement des tableaux à contempler et des chaises pour s’asseoir, mais des protocoles, des modes de vie, des pièces à activer, des outils. Les recherches sur la culture matérielle et sur l’objet dans les sociétés d’aujourd’hui sont devenues dominantes en ethnologie et dans diverses sciences humaines.

Le numéro 64 de Techniques & Culture, intitulé Essais de bricologie, tente de caractériser une « ethnologie de l’art et du design contemporains ». Ces domaines de création constituent en effet pour les chercheurs en sciences humaines, et plus particulièrement en ethnologie, des terrains à la fois assez neufs à . . . → En lire plus

Appel à communication : « Why Sculpture Is Not Boring: New Approaches to Modern Sculpture, 1846-1966 » (Norwich, avril 2015)

 

Jean Tinguely, Fragment d'un hommage à New York, 1960, New York, MOMA.In a few brief – and now infamous – passages of his Salon of 1846, published under the heading ‘Why Sculpture is a Bore’, Charles Baudelaire tolled the death-knell for the medium of sculpture. Elaborating upon the centuries-old paragone, Baudelaire not only cited sculpture’s inferiority in the face of painting’s more expansive formal resources, but also concluded that the medium was ill-equipped to capture modernity’s particular forms of beauty. While sculptural production both before and after 1846 was anything but boring, Baudelaire’s eulogy cast a pall over the study of sculpture. The publication of . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Quelle histoire pour le photojournalisme ? » (Paris, 18 octobre 2014)

Journée d’étude

Quelle histoire pour le photojournalisme ?

Samedi 18 octobre 2014 de 10h30 à 18h00 au Musée du Jeu de Paume

Sous la direction de Michel Poivert et Clara Bouveresse

HiCSA – Jeu de Paume

Notre perception du photojournalisme depuis les années 1960 a-t-elle changé ? Le statut de ces images et leur diffusion de la presse jusqu’au musée se sont-ils modifiés ? Patrimoine, création, information, ces différentes valeurs du photojournalisme nécessitent désormais de nouvelles enquêtes, l’accès à des sources longtemps réservées aux professionnels, une attention aux discours des photographes eux-mêmes.

Les images publiées ne sont qu’une infime partie des ressources disponibles : des continents de photographies oubliées gisent dans les archives des photographes et des . . . → En lire plus

Appel à candidature : 3 bourses de recherche, Morgan Library & Museum (2015-2016)

morgan_library_museum-1_interior3 Fellowships, Morgan Museum & Library, New York The Drawing Institute, Morgan Library & Museum, New York Application deadline: Nov 10, 2014

[1] Drawing Institute Morgan-Menil Fellowship 2015-16

[2] Drawing Institute Postdoctoral Fellowship 2015-16

[3] Drawing Institute Samuel H. Kress Predoctoral Fellowship 2015-16

[1] Drawing Institute Morgan-Menil Fellowship 2015-16 The Drawing Institute and the Menil Drawing Institute, Houston, will award one postdoctoral fellowship of four to six months to support research projects on some aspect of the history, theory, interpretation, or cultural meaning of drawing throughout the history of art. Preference will be given to projects that would benefit from the resources of the Morgan Library & Museum and the Menil Collection. Requirements The Morgan-Menil Fellow is expected to spend . . . → En lire plus

Appel à publication : « Images and Histories » (Journal of the Association of Western Art History)

imagesCall for Articles

Images and Histories Journal of the Association of Western Art History announces a call for papers on “Images and Histories.”

What is history in art history? What role do art or images play in history? Both history and art history as disciplines appear to have encountered similar challenges and faced similar possibilities while attempting to develop new ways to reconsider images as well as engage in rethinking about history and art. New art history and contemporary art have expanded the definitions of art – a range of objects, media, and discourses is now included. Several postmodern thinkers have questioned conventional historical thinking and methodologies. The discipline of history, in particular, has witnessed what has been called by . . . → En lire plus

Appel à communication : 5e Festival d’histoire de l’art (Fontainebleau, 29-31 mai 2015)

5e Festival d’histoire de l’art, Fontainebleau, 29-31 mai 2015 Matière de l’œuvre Les Pays-Bas, pays invité

Le Festival de l’histoire de l’art

fontainebleau2Le ministère de la Culture et de la Communication, l’Institut national d’histoire de l’art et le château de Fontainebleau s’associent, avec le concours du ministère de l’Enseignement supérieur et de la recherche, pour proposer la 5e édition du Festival de l’histoire de l’art. Conçues comme un carrefour des publics et des savoirs, ces trois journées offrent conférences, débats, concerts, expositions, projections, lectures et rencontres dans le château et dans plusieurs sites de la ville de Fontainebleau. Le Festival explore chaque année un thème, en 2015 « Matière de . . . → En lire plus

Présentation de l’ouvrage : « Vers une Europe latine. Acteurs et enjeux des échanges culturels entre la France et l’Italie fasciste » (Paris, 21 octobre 2014)

21 octobre 2014 – 15h Galerie Colbert Salle Giorgio Vasari Institut national d’histoire de l’art

entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Cet ouvrage qui réunit des chercheurs français et italiens en histoire, histoire de l’art, littérature et sociologie examine le rôle des acteurs culturels dans le rapprochement entre la France et l’Italie fasciste, dont les accords de Rome de janvier 1935 furent le point culminant, ainsi que les multiples formes que prit durant les années 1930 la célébration de la « latinité » qui était censée unir les deux nations.

Outre Catherine Fraixe (ENSA Bourges), Lucia Piccioni (Université Paris 1 . . . → En lire plus

Journée d’études : « Les éphémères : usages, typologies, discipline (XVIe-XXIe siècles) (Paris, 4 octobre 2014)

Antoine Caron, Carrousel à l'elephant (festivité à la cour de Catherine de Médicis) 1571, collection particulièreProgramme de recherche pluriannuel (2014-2016), PatrimEph propose d’interroger la place des éphémères dans notre patrimoine. Collecte, conservation, valorisation : il s’agit d’analyser le paradoxe que constitue la patrimonialisation des éphémères mais aussi d’interpréter le rôle de ces imprimés dans la construction de notre histoire culturelle, celle de l’événement comme du quotidien, dans une perspective diachronique large (16e-21e siècles) et comparatiste (avec une dimension européenne).

Sous le titre « Les éphémères : objets, corpus, culture (16e-21e siècles) », deux journées d’études inaugurales les . . . → En lire plus

Appel à communication : « Formations artistiques transnationales », (Centre allemand d’histoire de l’art, Paris, 28-29 mai 2015)

atelier-de-dessin-iFormations artistiques transnationales / Transnationale Künstlerausbildung / Transnational artistic training Colloque international (Université François-Rabelais Tours, Technische Universität Berlin, Centre allemand d’histoire de l’art) Centre allemand d’histoire de l’art, Paris, 28.-29. Mai Le projet de recherche ArtTransForm (TU Berlin/Tours, 2010-2015) s’est intéressé au phénomène de la formation artistique transnationale au XIXe siècle.

Menée de manière bilatérale par une équipe de recherche franco-allemande, l’enquête a porté sur les jeunes peintres germaniques venus étudier à Paris entre 1793 et 1870. Près de 500 jeunes hommes – et quelques rares jeunes femmes – ont choisi de venir s’établir quelque temps à Paris afin d’y travailler à l’École des beaux-arts ou dans les musées, de suivre l’enseignement de maîtres comme Jacques-Louis David, Antoine-Jean Gros, Paul . . . → En lire plus

Appel à publication, Artl@s Bulletin 4, 2 (Automne 2015) : « L’information géographique de l’histoire de l’art : pourquoi et comment retracer la circulation des faits et des savoirs »

Capture d’écran 2014-09-29 à 11.13.12Le tournant spatial des sciences humaines a poussé différentes disciplines à déconstruire la fabrique des faits artistiques : l’étude de la circulation des œuvres et des artistes apparaît maintenant comme un levier fertile pour cerner les logiques, les contraintes et les transgressions de l’histoire géographique de l’art. Ce « retour aux faits » appelle à une réflexion sur les méthodes employées pour identifier, collecter, mettre en cohérence et interpréter l’information géographique des traces laissées par l’activité artistique. Réfléchir sur la traçabilité des savoirs et des faits artistiques, c’est l’objet de ce numéro spécial d’Artl@s Bulletin.

« Des traces par milliers… c’est le rêve de tout chercheur . . . → En lire plus

Journée d’étude de la revue Marges : « Manifestes »

Capture d’écran 2014-09-29 à 11.05.23Les artistes de la modernité ont longtemps été associés à deux images antagonistes : celle du créateur isolé, uniquement attaché à sa « nécessité intérieure », et celle de l’artiste œuvrant collectivement à produire des modèles de réforme sociale. Ces deux images renvoyaient simultanément à des manifestes, c’est-à-dire à des prises de position visant à affirmer des revendications d’artistes au sein de la société. Il y en a eu de toutes sortes et dans tous les domaines : manifestes d’écrivains, d’architectes, de musiciens, de peintres, voire de personnes qui renonçaient à occuper une quelconque position artistique . . . → En lire plus

Parution : « Au nom de l’art : Enquête sur le statut ambigu des appellations artistiques de 1945 à nos jours »

Katia Schneller et Vanessa Théodoropoulou (dir.), Au nom de l’art, Enquête sur le statut ambigu des appellations, artistiques de 1945 à nos jours, Paris : Publications de la Sorbonne, 2013

AuNom_COUV« École », « mouvement », « avant-garde » ou autres « ismes » : l’historien d’art contemporain se réfère constamment à des catégories qui, loin d’être neutres, sont porteuses de discours. L’historicisation des « courants», tels que l’expressionnisme abstrait, l’art minimal, le Body-Art, le néo-expressionnisme ou encore le néo-dada, peut laisser entendre une forme de reconduction du projet des avant-gardes historiques. Mais leur statut ambigu – un courant recouvre-t-il un style, une période, un projet esthétique, un . . . → En lire plus

Journées d’études : « Merveilleux, marges et marginalité dans la littérature et l’enluminure profanes en France et dans les régions septentrionales (XIIe-XVe siècles) » (Lille, octobre 2014 ; Rennes, novembre 2014)

Mélusine, enluminure du roman de Mélusine par Jean d'Arras, 1450-1500, ms, Paris, BNFLa représentation du merveilleux est peu étudiée car les travaux portant sur ce sujet émanent principalement de chercheurs en littérature. Pourtant, celui-ci étant par essence indicible et fondamentalement lié à la vue, une approche iconographique s’avère nécessaire : dans quelle mesure et par quels moyens figuratifs et conceptuels le merveilleux est-il représentable ? L’objectif des journées est, d’une part, d’étudier la figuration des lieux, des personnages et des objets merveilleux dans les miniatures et initiales enluminées, et la façon dont leur caractère marginal est signifié dans l’image. D’autre part, nous nous intéresserons au développement de thèmes . . . → En lire plus

Journée d’études : « Tableau vivant : la politique de l’interruption » (Paris, 22 octobre 2014)

Sam Taylor Wood, Soliloquy II, 1998, phographie couleurDésormais étudié dans ses différentes modalités historiques et esthétiques, le tableau vivant ne cesse de nous interroger sur la puissance d’un arrêt (du geste comme de l’image) : quelle est la nature de la force expressive de l’immobilité ? Considérer parfois comme anachronique au regard des arts du mouvement, le tableau vivant dans ce qu’il peut avoir d’archaïque propose une intensité que le théâtre ou l’arrêt sur image au cinéma ont largement expérimentée. L’artifice de l’immobilité contrainte des tableaux vivants peut-elle se comprendre à l’aune d’une réflexion sur les rapports entre l’image et le politique ? En performant le tableau vivant, . . . → En lire plus

Colloque : Curieux d’estampes. Collections et collectionneurs de gravures en Europe (1500-1815) (Paris, 24-25 octobre 2014)

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Colloque international Curieux d’estampes. Collections et collectionneurs de gravures en Europe (1500-1815)

Université Paris-Sorbonne Site INHA (Institut National d’Histoire de l’Art) 2, rue Vivienne 75002 Paris

PROGRAMME

Vendredi 24 octobre Salle Vasari

Matinée 9h30 Ouverture du colloque par Ger Luijten Directeur de la Fondation Custodia, Paris.

Présidence Nadine Orenstein (Metropolitan Museum, New York)

10h Anja Grebe (Université de Fribourg-en-Brisgau) Print collecting in 16th century Nuremberg. The case of Willibald Imhoff the Elder (1519-1580).

10h30 Karen L. Bowen (Anvers) Hieronymus van Winghe and collecting prints from the Southern Netherlands in the early 17th century.

11h Discussion

11h15 Pause

11h45 Thomas Döring (Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig) « Such a perfect collection of a print cabinet » – Duke Anton Ulrich . . . → En lire plus