Appel à communication : « Représenter le mouvement : médias et médiations » (Dijon, 17 novembre 2016)

Niki de Saint Phalle, Les trois Grâces, 1994, Marché de l'artCe colloque propose d’étudier les représentations du mouvement dans toute leur diversité. Diversité dans l’ensemble des phénomènes physiques d’échelles temporelles et spatiales variées. Diversité des supports : film, exposition, dispositif interactif, médiation présentielle, création artistique… qu’elles soient visuelles – dynamiques ou statiques – ou multisensorielles. Diversité des acteurs enfin. Certaines représentations du mouvement peuvent être centrales, voire décisives dans la construction du sens : en tant qu’objet de savoirs scientifiques ou techniques, de créations artistiques ou de dispositifs interactifs et immersifs. Considérée comme un sens à part entière en physiologie, la perception du mouvement est souvent traitée de manière secondaire dans les . . . → En lire plus

Appel à publication : « Extra-terrestre », Image re-vues (automne 2016)

Extra-terrestres« Bien qu’il puisse paraître que, dans un tel sujet, il n’y ait aucune limite nécessaire au libre essor de l’imagination ; que, lorsqu’il s’agit de définir les propriétés des habitants des mondes lointains, on ait le droit de lâcher la bride à la fantaisie, avec plus d’abandon même que le peintre qui veut figurer les plantes et les animaux de terres inconnues, et que tout ce qu’on voudra penser de ces habitants ne puisse être ni démontré ni contredit ; pourtant faut-il avouer que, de la distance des astres au Soleil, naissent certains rapports qui exercent une influence essentielle sur les facultés des êtres pensants qui y sont placés . . . → En lire plus

Appel à communication : « Censures au contemporain » (Montréal, 19-20 mai 2016)

CensureAu Québec, l’année 1967 marque une mutation dans la manière de désigner l’exercice de la censure : le « Bureau de censure », qui avait mis les ciseaux dans des milliers de films, devient le « Bureau de surveillance ». Témoignant de certains acquis de la Révolution tranquille, le concept de surveillance décline certes l’abandon des stratégies de censure proscriptive et prescriptive que le Clergé avait déployées ; mais il désigne aussi un renouveau des modes opératoires de la censure.

Il est aujourd’hui possible de publier au grand jour une édition illustrée des Cent vingt journées de Sodome de Sade. Cette apparente levée de censure suffit à nos yeux à indiquer une mutation . . . → En lire plus

Débats : « Le Moyen Age et son image — ‘Perceval le Gallois’ de Eric Rohmer  » (Paris, 16 février 2016)

primary_perceval1-thumb-500x380-16599[1]Dans le cadre de son thème annuel intitulé « Le Moyen Age et son image », le DFK Paris programme un cycle de ciné-débats dans la salle de projection de la maison Heinrich Heine. Chacun des trois films sera présenté par un chercheur du centre, bénéficiaire d’une bourse dans le cadre du thème annuel. Nous voudrions ainsi offrir au public le regard d’un ou d’une historien.ne de l’art spécialiste du Moyen Age, sur des grands films situant leur action durant cette période.

Le débat portera principalement sur la question de la représentation, figurée et imaginée, du Moyen Age à l’époque contemporaine et des symboliques qui s’y trouvent mises . . . → En lire plus

Appel à publication : « Pasolini le bourgeois »

Ernest Pignon Ernest, Pasolini, Affiche, 2015À l’occasion du lancement d’une collection destinée aux imaginaires sociaux, la maison d’édition Laborintus publie un essai sur la réception de la figure d’un des intellectuels majeurs du XXe siècle.

Quarante ans après la mort violente de Pasolini sur la plage d’Ostie, son pouvoir intellectuel et symbolique est toujours prégnant. Son image de révolté se justifie par le refus des valeurs bourgeoises, par une aversion pour la société de consommation, par ses engagements violents contre la politique de son temps, par son anticonformisme intellectuel.

À partir d’une vision de la posture pasolinienne comme fruit d’une contradiction entre sa situation dans le rapport de production et . . . → En lire plus

Appel à publication : « L’Homme-machine », revue ‘L’Homme et la société’ (2018)

robot1L’Homme-machine

Proposé par Olivier Dard, Camille Dupuy, Michel Kail, Florent Le Bot & Cédric Perrin

Le thème de la machine, de l’automation/automatisation, du robot, voire de l’homme augmenté et du transhumanisme nous semble devoir être repris à l’aube du XXIe siècle, à l’heure où ces problématiques, et singulièrement le transhumanisme, sont présentées par certains comme de nouveaux enjeux. Alors que l’on a décrit ces processus comme déshumanisants (source d’un « travail en miettes » par exemple), ils constitueraient au contraire aujourd’hui une panacée et sont pensés sous un jour positif. Nous proposons de discuter de ces thématiques et d’en réexplorer les . . . → En lire plus

Appel à communication : « Du fantôme » (Paris, 7-8 juin 2016)

Jacques-Henri Lartigue, Zissou comme fantôme, Pont-de-l'ArcheNotes pour une définition Un essai de définition du fantôme mettrait en évidence les trois éléments suivants :

a) Une iconicité faible Même s’il se manifeste souvent de manière sonore (plaintes, gémissements, coups répétés), le fantôme appartient avant tout à l’univers visuel, mais sur un mode incomplet, déficient ; il s’agit bien d’une image mais qui serait privée de deux de ses constituants essentiels :

– l’inscription dans une forme, un contour: ce qui spécifie la représentation fantomatique c’est son caractère trouble, incertain ; l’apparition fantomatique appartient au registre du flou, de l’informe ; c’est un brouillard, une nuée, une transparence, qui peut aller . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’humour et la mort : points de rencontre, points de conflits » (Montréal, mai 2016)

Damien Hirst, For the love of God, 2007À première vue l’humour et la mort ne présentent pas de points de rencontre. Comment peut-on rire d’un évènement aussi tragique que la disparition de soi ou d’êtres chers ? Les modalités complexes du deuil, les affects de tristesse et de chagrin suggèrent qu’un décès s’accompagne d’émotions fortes qui ne laissent que peu de place à la légèreté et à la plaisanterie. À l’inverse, l’humour peut être source de réactions extrêmes pouvant aller jusqu’à la violence et au meurtre. L’exemple des caricatures de Charlie Hebdo et de la fusillade qui a entrainé la mort de plusieurs dessinateurs de ce journal suggère que la . . . → En lire plus

Appel à communication : « De l’archive au film. Du film à l’archive » (Paris, avril 2016)

Actualites-Pathe-Revue-1910-1920Dans la recherche cinématographique envisagée dans une perspective historique, l’archive (film et non-film) est une source fondamentale. La notion d’« archive » désigne tout document, quels que soient sa forme et son support matériel, contenant des traces du passé permettant aujourd’hui de le documenter, de l’appréhender et d’en connaître certains aspects. L’archive devient ainsi un support matériel mais aussi un réservoir du « temps passé», qui acquiert une dimension historique et mémorielle dans le temps.

Dans la discipline cinématographique, la notion d’archive reste complexe à appréhender. La pluralité de significations possibles entraîne un brouillage épistémologique difficile à démêler [1]. De quoi parle-t-on, en cinéma, quand on parle d’« archive » ? Quelle . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les dispositifs de simulation du monde du début du XIXe siècle à aujourd’hui » (Genève, 7-9 septembre 2016)

Diana Thater, Installation Science-fiction, 2011, New YorkUn colloque international et interdisciplinaire sera organisé à l’Université de Genève les 7, 8 et 9 septembre 2016 sur les dispositifs de simulation du monde du début du XIXème siècle à aujourd’hui. Nous proposons de designer sous ce terme toute installation simulant la présence du spectateur dans un autre espace et/ou un autre temps, et visant à faire vivre à un large public une expérience historique, géographique et/ou physique, comme le panorama, le plan relief, le diorama, le cinéma, le géorama, le globe, les dispositifs optiques comme le zootrope, les parcs d’attraction ou à thèmes, les musées – notamment musées des sciences, de photographies ou de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Pier Paolo Pasolini entre art et philosophie » (Reims, 29 mars 2016)

PASOLINI_Pier_PaoloL’œuvre immense de Pier Paolo Pasolini a fêté en 2015 un triste anniversaire : la disparition de l’homme, horriblement assassiné sur la plage d’Ostia. Si ce meurtre est resté mystérieux aux yeux de la justice, son travail littéraire, poétique, cinématographique n’a cessé de vivre et de nourrir des générations d’artistes et de penseurs contemporains.

La journée d’étude et l’ouvrage « Pier Paolo Pasolini entre art et philosophie », dans la continuité des travaux précédemment publiés dans la collection co-dirigée par l’ESAD de Reims et le CIRLEP de l’Urca, prévoient la réunion de contributions d’artistes plasticiens, de philosophes, mais aussi de chercheurs de divers champs des sciences humaines qui viseraient . . . → En lire plus

Appel à communication : « Dream and Inspiration. Recent Approaches to a Topos in Art and Literature » (Saarbrücken, octobre 2016)

Moritz von Schwind, Le rêve du prisonnier, 1836- 2Since antiquity, but especially from the 18th century onwards, dreams have been considered as spaces of experience capable of offering an artistic source of inspiration and creativity. The topos of the dreamer as artist and, vice-versa, of the artist as a dreamer, manifested itself not only in the theoretical discourses of Romanticism and of subsequent generations of artists and writers. It also appears in numerous works of poetry, in paintings and the graphic arts. Jean Paul poignantly suggested that “The dream is an involuntary kind of poetry”, while visual artists such as Fuseli, Ingres or the Nazarenes drew on the dream metaphor to express . . . → En lire plus

Colloque : « Critique création » (Paris, 10-12 décembre 2015)

Paul Klee, Analÿse verschiedener Perversitäten (Analyse des perversités diverses), 1922, détailQu’elle l’inspire, l’accompagne ou l’éclaire, la critique entretient des relations intimes avec la création artistique. Loin de se résumer à une articulation entre théorie et pratique – la première dominant la seconde ou se pliant au contraire à son service – leurs rapports affectent les conditions d’élaboration et d’appréciation des œuvres, donc la mise en forme de la pensée sur l’art. Aujourd’hui, la question se pose néanmoins de savoir si l’apologie de la création, à laquelle les politiques culturelles, la chronique journalistique et la production savante ont concouru dans les dernières décennies, n’a pas contribué à affaiblir certaines exigences de la critique.

. . . → En lire plus

Appel à communication : « Repenser le médium. Matière, technique et transmission dans l’art contemporain et le cinéma » (Paris, 22-24 juin 2016)

lettre_illustration_max175x234Repenser le médium. Matière, technique et transmission dans l’art contemporain et le cinéma Colloque international à l’Institut national d’histoire de l’art, Paris 22, 23 et 24 juin 2016

Organisé dans le cadre du programme de recherche « Art contemporain, cinéma, médias » du domaine Histoire de l’art contemporain de l’INHA en partenariat avec l’université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle / LIRA (Laboratoire International de Recherches en Arts), la Goethe-Universität Frankfurt-am-Main, la Ruhr-Universität Bochum et l’IKKM-Weimar.

(English version below)

Dans une certaine mesure, les usages des termes « médium » et « média(s) » sont encore organisés aujourd’hui autour d’un strict partage théorique et disciplinaire : d’un côté, l’étude des médiums – les médiums . . . → En lire plus

Appel à publication : « Pasolini le bourgeois » (Paris, éditions Laborintus)

pasolini A l’occasion du lancement d’une collection destinée aux imaginaires sociaux, la maison d’édition Laborintus publie un essai sur la réception de la figure d’un des intellectuels majeurs du XXe siècle.

Quarante ans après la mort violente de Pasolini sur la plage d’Ostie, son pouvoir intellectuel et symbolique est toujours prégnant. Son image de révolté se justifie par le refus des valeurs bourgeoises, par une aversion pour la société de consommation, par ses engagements violents contre la politique de son temps, par son anticonformisme intellectuel.

À partir d’une vision de la posture pasolinienne comme fruit d’une contradiction entre sa situation dans le rapport de production et ses engagements politiques, . . . → En lire plus

Colloque : « Moïse, visage du prophète » (Paris, 2-5 décembre 2015)

Philippe de Champaigne, Moïse tenant les tables de la Loi, Milwaukee Art MuseumMalgré l’abondance de son iconographie dans l’art occidental, Moïse est une figure oubliée de l’histoire de l’art. Le fondateur du judaïsme, instituteur du Décalogue et rédacteur présumé du Pentateuque, n’apparaît que de façon diffuse dans les publications et aucun musée n’avait jamais organisé de manifestation consacrée à la figure du prophète. C’est cette lacune que le Musée d’art et d’histoire du Judaïsme se propose de combler, en dédiant une exposition à l’initiative de deux étudiants de l’université Paris 1, Matthieu Somon et Matthieu Léglise, qui en sont commissaires, en partenariat avec le Centre allemand d’histoire de l’art.

Pour compléter cette . . . → En lire plus

Journée d’études : « Jumpologies. Images du saut, de la gymnastique à l’extase » (Paris, 12 décembre 2015)

Philippe Halsman, Jump (Stanley Edgar), 1959En partant de la « jumping picture gallery » réalisée par Philippe Halsman au cours des années 1950, et après avoir étudié le travail du photographe par rapport aux médias de masse aussi bien qu’à « l’usine à rêves » hollywoodienne, Jumpologies propose l’élaboration d’une sorte d’iconographie du saut dans l’histoire de l’art, de la photographie et du cinéma. Inscrit dans la perspective d’un renouvellement du portrait, le saut réitéré par les modèles d’Halsman devait favoriser la « tombée du masque » et l’apparition d’une expression non (ou moins) maîtrisée par le sujet. Ainsi, l’exécution du mouvement est concomitante d’une perte de contrôle : dépossession . . . → En lire plus

Soutenance de thèse : « Simulacres cinématographiques : l’art en fiction dans les années 1960 » (Paris, Centre Malesherbes, 4 décembre 2015, 14h30)

Soutenance de thèse en Histoire de l’art, sous la direction de M. Arnauld Pierre, Université Paris-Sorbonne.

Joséphine Jibokji soutiendra sa thèse intitulée « Simulacres cinématographiques : l’art en fiction dans les années 1960 », le vendredi 4 décembre 2015, à 14 heures, dans la salle 345 du centre Malesherbes, 3e étage, 108, bd Malesherbes, 75017 Paris devant un jury composé de :

Joël Daire – Directeur du patrimoine, Cinèmathèque française

M. Thierry Dufrêne – Professeur en Histoire de l’art contemporain, Université Nanterre – Paris Ouest

M. Laurent Guido – Professeur en Études cinématographiques, Université Charles-de-Gaulle Lille III (Rapporteur)

Mme Barbara Le Maître – Professeur en Études cinématographiques, Université Nanterre – Paris Ouest (Rapporteur)

M. Arnauld Pierre, Professeur en Histoire de l’art contemporain, Université Paris-Sorbonne (Directeur)

 

Résumé des recherches :

. . . → En lire plus

Appel à candidature : Bourse doctorale, Manchester School of Arts

16400230xDoctoral Research Studentships, Manchester School of Arts The Manchester School of Art at Manchester Metropolitan University

Application deadline: Jan 22, 2016

Manchester School of Art AHRC NWCDTP Research Studentships Manchester Metropolitan University The Manchester School of Art at Manchester Metropolitan University, alongside the Universities of Manchester, Liverpool, Keele, Salford, Lancaster and the Royal Northern College of Music, is a member of the AHRC North West Consortium Doctoral Training Partnership. The Manchester School of Art seeks high quality research applications in the professions, practices, histories and theories of architecture, art, craft, design, film, media, new media, or the disciplines of visual and material culture. Successful candidates will already have training in the broad category of art and design or related disciplines. . . . → En lire plus

Rencontres doctorales : réunion-échanges des « Trois Lumières » (Association des doctorants en études cinématographiques de Paris 1) (Paris, 2015-2016)

Image logo 3LL’association Les Trois Lumières a pour vocation de rassembler de jeunes chercheurs dont les travaux entretiennent un rapport privilégié avec le cinéma et l’audiovisuel. Pour concrétiser ce rapprochement entre étudiants, l’association a mis en place, dès sa création, un séminaire mensuel intitulé « réunion-échange » permettant à chaque invité de présenter ses recherches et d’aborder d’éventuelles difficultés méthodologiques rencontrées au cours du Master ou du Doctorat.

25 Novembre 2015 : « Représenter l’autre »

Sébastien Candelon (Université Paris 3) Dans l’ombre d’Al-Qaida, la construction cinématographique d’un terroriste moyen-oriental à Hollywood

Merlin Lambert (Université Paris 1) Rapatrié, Pied-Noir et Juif ou comment se définir face à l’Autre: Étude de cas sur quatre films du réalisateur Alexandre . . . → En lire plus