Appel à communication : La trattatistica d’arte nell’Italia del Cinquecento (Zurich, 3-4 mars 2022)

La trattatistica d’arte nell’Italia del Cinquecento

Zurich, Mar 3–04, 2022 Deadline: Dec 23, 2021

L’ambiente fiorentino conosce, sotto il ducato e il granducato di Cosimo I (1537-1574), un momento di felice convivenza tra artisti e letterati, impegnati in dibattiti di natura teorica sullo status delle arti e del rapporto con la penna: ne sono prova i frequenti contributi intorno al tema del paragone delle arti o all’opportunità per un letterato di scrivere di arte e, per un artista, di dedicarsi alle lettere. È in questo contesto e, in particolare, alla fine degli anni Quaranta, che iniziano a essere pubblicate opere destinate a diventare capitali per l’avvio di una solida e articolata riflessione . . . → En lire plus

Rencontres : « Des mots de la peinture en France entre XVIe et XVIIe siècles » (Paris, 11 juin 2021)

Le prochain rendez-vous du cycle de rencontres sur le Lexique de la peinture, première rencontre organisée dans le cadre de l’axe de recherche « Corpus, éditions de sources, humanités numériques » de l’École française de Rome aura lieu la semaine prochaine.

Cette journée d’études intitulée Des mots de la peinture en France entre XVIe et XVIIe siècles aura lieu vendredi 11 juin, de 9h30 à 16h environ, en présence au Collège Sainte Barbe (75005 Paris) et en visio, via Google Meet, avec le lien suivant : meet.google.com/cst-xydn-fka.

Programme et résumés des interventions : . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Lettres d’artiste. Pour une nouvelle histoire transnationale de l’art (XVIIIe-XIXe siècles) » (Ecole Française de Rome, en ligne, 2 mars 2021)

Lettere d’artista. Per una nuova storia transnazionale dell’arte (XVIII-XIX secolo)

Storie dell’arte digitali: risorse e progetti Sesto incontro del programma Lettres d’artistes

Online (École Française de Rome), 2 mars 2021 www.efrome.it

Le projet Lettres d’artiste porte sur les correspondances des artistes dans l’Europe des XVIIIe et XIXe siècles, c’est-à-dire durant une période à la fois de grande mobilité et de forte évolution des Etats nationaux, durant laquelle se crée une nouvelle « République des Arts » aux frontières poreuses et mouvantes.

Les correspondances des artistes, en commençant par ceux qui séjournèrent à Rome, seront . . . → En lire plus

Appel à communication : « Goûter, toucher, sentir : les autres sens de la critique d’art (1747-1939) » (novembre 2020-avril 2021, Reims-Bruxelles-Lyon)

Goûter, toucher, sentir : les autres sens de la critique d’art (1747-1939)

Cycle de Journées d’étude organisé par : Laurence Brogniez, Université Libre de Bruxelles Frédérique Desbuissons, université de Reims Champagne-Ardenne/HiCSA Erika Wicky, université Lyon 2/LARHRA

 

L’esthétique, cette science des sensations, ne s’occupe pas de celles du toucher et du goût, de l’odorat ; quoiqu’agissant sur nous avec plus de force que les autres, elles sont cependant trop grossières pour avoir aucun rapport avec les beaux-arts […]. Les beaux-arts ne se font que pour l’ouïe et la vue […].[1]

Reprenant un lieu commun du sensualisme du XVIIIe siècle, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Unir en divisant : le « (s)partimento » dans le décor de la Renaissance » (Florence, 12-13 décembre 2019)

Les recherches sur la genèse et l’interprétation des décors de la Renaissance ont connu un important renouvellement ces vingt dernières années. À l’époque objet d’un investissement singulier tant de la part des artistes que des commanditaires et conseillers, le décor renaissant s’est désormais imposé comme un champ d’étude fécond, propice aux avancées méthodologiques et aux échanges interdisciplinaires. Toute approche théorique du décor implique en particulier la notion de partimento, qui mérite encore bien des approfondissements. Terme appartenant à la langue italienne, lorsqu’il se présente dans les écrits sur l’art il apparaît intrinsèquement relié à d’autres notions clés de la théorie artistique, telles que « composition », . . . → En lire plus

Appel à communication : Quatre nouvelles sessions au Congrès de la RSA (Philadelphie, 2-4 avril 2020)

Congrès annuel de la Renaissance Society of America, Philadelphie 2-4 avril 2020 Date de soumission des propositions : 26 juillet – 5 août 2019

 

1. Artists and their Collections, 1300-1700 2. Vasari’s Metamorphoses 3. Michelangelo Buonarroti 4. The longue durée of serial images in early-modern print culture

 

1. Artists and their Collections, 1300-1700

Recent publications and exhibitions [Painters’ Paintings, The National Gallery, London; Magnificent Obsessions, The Sainsbury Centre for Visual Arts, Norwich / The Barbican Centre, London] have explored artists’ motivations for forming collections, demonstrating that assembling works of art is inextricably linked to producing them. Less concerned with the . . . → En lire plus

Appel à communication : « La fortune des « irregolari » italiens dans l’Europe de la Renaissance » (Bordeaux, 26-28 mai 2020)

La fortune des « irregolari » italiens dans l’Europe de la Renaissance : circulation des formes et acclimatations de la figure du polygraphe

La critique a attribué les étiquettes de « poligrafi » et d’ « irregolari » principalement à trois auteurs italiens, Ortensio Lando, Nicolò Franco et Anton Francesco Doni, tous trois nés autour de 1515. Relativement floue, elle constitue, comme l’affirme Paul F. Grendler dans Critics of the Italian World (1530-1560). Anton Francesco Doni, Nicolò Franco & Ortensio Lando (Madison, University of Wisconsin Press, 1969, p. 65), « une désignation générale des auteurs qui ont écrit de la littérature vernaculaire, en lien . . . → En lire plus

Publication : « Michel-Ange, origine d’une renommée » par Guillaume Cassegrain (Paris, mars 2019)

Guillaume Cassegrain, Michel-Ange, origine d’une renommée, Paris, Hazan, 320 pages, 30 euros. Code EAN : 9782754110624.

L’ouvrage entend prendre Michel-Ange et son œuvre au « mot ». Nourri par les sources littéraires contemporaines, le texte propose une lecture monographique et une analyse biographique qui éclairent l’œuvre de Michel-Ange comme sa personnalité artistique. Notes, poèmes et correspondances autographes de l’artiste, associés aux nombreux témoignages laissés par ses proches mais aussi par les théoriciens de l’art, composent ainsi un portrait physique, moral et esthétique de cet « ange, plus divin qu’humain ».

Le texte alterne entre un aperçu général du travail de Michel Ange (l’histoire) et des détails sur . . . → En lire plus

Journées d’étude : « Léonard de Vinci et les mots de la peinture en Europe : sources et réception » (Paris, 4-5 avril 2019)

La recherche actuelle sur les sources de l’œuvre de Léonard de Vinci, l’analyse de son style littéraire et la fortune de ses écrits confère un intérêt grandissant à son vocabulaire technique (mécanique, optique et anatomique). Dans cette perspective, l’étude du lexique de la peinture ouvre des pistes innovantes sur les outils de travail de Léonard dans son atelier où se rencontrent et fusionnent écriture, technique, expériences et création figurative. Le glossaire pictural constitue ainsi le fil rouge reliant les sources écrites de Léonard (la « bibliothèque » perdue de l’écrivain), à ses propres réflexions et à leur . . . → En lire plus

Appel à publication : « Diderot et le paysage », Diderot Studies (Genève, 2020)

Notre proposition vise à rassembler des contributions qui examineraient les représentations de la nature et du paysage chez Diderot. Nous aimerions mettre en avant, dans le cadre d’une histoire des représentations et des sensibilités, une conception de la nature et du paysage chez Diderot comme un rapport à l’espace, mais à l’espace « ressenti » par les divers narrateurs et personnages.

Nous souhaitons aborder des questions liées à la mise en écrit de la nature et du paysage chez Diderot : quelle crédibilité accorder chez cet auteur aux voyageurs marchant dans la nature et découvrant de nouveaux paysages ? Comment se résout la tension . . . → En lire plus

Appel à communication : « Moderne / modernisme. Qu’est-ce que la modernité en art ? » (Lyon, 25-26 septembre 2019)

Nous lançons, dans le cadre du colloque « Moderne / modernisme. Qu’est-ce que la modernité en art ? » un appel à contribution pour doctorants et postdoctorants. Il s’agira, dans ce colloque, d’interroger la spécificité des revendications de la modernité en art, en dégageant des structures communes aux différentes revendications de modernité et de rupture dans l’histoire de l’art.

Moderne / Modernisme

Le colloque « Moderne/modernisme. Qu’est-ce que la modernité en art ? » veut explorer les réseaux sémantiques dans lesquels « le moderne » est pris afin de mieux cerner la façon dont se construit un concept qui s’avère moins descriptif . . . → En lire plus

Colloque : « “Pietro Pictore Arretino”. Una parola complice per l’arte del Rinascimento » (Venise, 17-19 octobre 2018)

Il convegno – promosso in collaborazione con Università degli Studi di Roma “La Sapienza”, Università degli Studi Roma Tre, Università degli Studi della Tuscia di Viterbo, KNIR – Reale Istituto Neerlandese di Roma, Gallerie degli Uffizi, Comitato per l’Edizione Nazionale delle Opere di Pietro Aretino – è articolato in quattro sessioni: “A Perugia e a Roma: formazione, rapporti con il mondo di Raffaello e quello di Michelangelo, i Modi”; “A Venezia: il ‘triumvirato’ con Tiziano e Sansovino, Aretino patrocinatore e committente”; “Aretino ecfrastico”; “Aretino e la critica d’arte”.

Letterati e storici dell’arte sono chiamati a una riflessione sulla competenza artistica dello scrittore, sui suoi rapporti con gli artisti, . . . → En lire plus

Appel à publication : « Dibutade : l’origine de la création », Muse Medusa, n°6, 2018

Figure maîtresse des arts visuels, Dibutade est l’héroïne bien involontaire du mythe fondateur de la peinture et du dessin : attristée par le départ imminent de son amant (pour un long voyage ou, selon les versions plus tardives et dramatiques du mythe, pour la guerre), la jeune corinthienne en aurait tracé le profil contre un mur, suivant le contour de son ombre projetée. Il faut pourtant le reconnaître, Dibutade bénéficie d’une présence aussi inconditionnelle qu’anecdotique dans la plupart des textes théoriques et critiques consacrés à l’art pictural et ses disciplines connexes : le mythe des origines, justement, sert avec efficacité différentes stratégies introductives, sans faire l’objet de . . . → En lire plus

Colloque : « Des mots pour la théorie, des mots pour la pratique. Lexicographie artistique : formes, usages et enjeux » (Paris, INHA, 25 janvier 2017)

lexartjournetude-25-janv-web-compressed-copieDes mots pour la théorie, des mots pour la pratique.Lexicographie artistique : formes, usages et enjeux

Paris, INHA, salle Vasari – mercredi 25 janvier 2017

Dans la continuité du colloque Des mots pour la théorie, des mots pour la pratique. Lexicographie artistique : formes, usages et enjeux, qui s’est tenu au mois de juin dernier à Montpellier, le projet LexArt organise une journée d’étude consacrée cette fois à des communications de l’équipe et du comité scientifique du projet. Cette manifestation aura lieu le mercredi 25 janvier 2017 à l’Institut National d’Histoire de l’Art (salle Vasari – 9h30).

Dans une perspective de circulation des concepts et des pratiques, et de perméabilité des frontières artistiques, le projet LexArt : Words for art. . . . → En lire plus

Parution : « Artemisia Gentileschi. Correspondance »

correspondance-dartemisia-gentileschi-2016 Artemisia Gentileschi. Carteggio / Correspondance, introduction, traduction et notes de Adelin Charles Fiorato. Préface, édition critique et notes de Francesco Solinas, Paris, Les Belles Lettres, 2016, 364 pages. ISBN-10 2-251-73043-5 ISBN-13 978-2-251-73043-1.

 

« J’assure Votre Seigneurie Illustrissime que ce sont là des tableaux qui comportent des figures nues et des femmes, qui coûtent très cher et vous causent de grands casse-tête. Quant à vouloir faire des esquisses et à les envoyer, j’ai fait résolument le vœu de n’envoyer jamais plus d’esquisses de ma main, car j’ai été victime de fort méchants tours ; et en particulier, aujourd’hui même, je me suis trouvée avoir fait une esquisse . . . → En lire plus

Colloque : « Publier sur l’art, l’architecture et la ville : La Font de Saint-Yenne (1688-1771) et l’ambition d’une oeuvre » (Paris, 24-25 novembre 2016)

la-font-de-saint-yenne Publier sur l’art, l’architecture et la ville : La Font de Saint-Yenne (1688-1771) et l’ambition d’une oeuvre

Colloque international organisé par :

Université Paris – Nanterre Université Bordeaux Montaigne Université de Cergy-Pontoise

Jeudi 24 et vendredi 25 novembre 2016 Musée du Louvre Auditorium – Salle des 80

Inscription obligatoire avant le 14 novembre 2016, auprès de Fabrice Moulin : fabrice.moulin@u-paris10.fr

Programme Jeudi 24 novembre

MATIN

9h accueil au point de rendez-vous 9h20 introduction au colloque

La Font de Saint-Yenne parmi les critiques et les peintres Présidente de séance – Dorit Kluge

9h40-10h Corinne Le Bitouzé (conservateur général des bibliothèques, directrice-adjointe du département des Estampes et de . . . → En lire plus

Rencontres : « Lectures de René Démoris » (Paris, 28 octobre 2016)

lavis-de-rene-demoris René Démoris s’est éteint en janvier 2016. Il était professeur émérite à l’Université de la Sorbonne Nouvelle Paris III. Spécialiste de la littérature et des arts des XVIIe et XVIIIe siècles, il a publié Chardin. La chair et l’objet, 1991-1999 ; La peinture en procès : la naissance de la critique d’art au siècle des Lumières, 2001 (en collaboration avec Florence Ferran). Il a édité des textes de Félibien (Entretiens, I-II), Prévost, Villedieu, Mouhy, Courtilz de Sandras. Il est à l’initiative de nombreuses études et directions de colloques (Violences du rococo, 2012) sur la peinture (Chardin, Boucher, Watteau, Poussin, Oudry), la théorie de l’art (XVIIe-XVIIIe siècles), la critique d’art (Diderot, Félibien, . . . → En lire plus

Appel à communication : « La Galleria di palazzo Buonaccorsi in Macerata : nouvelles lectures et perspectives de recherche sur le XVIIe siècle européen » (Macerata, 22-23 Juin 2017)

galerie-de-leneide-macerata-palazzo-buonaccorsiDepuis sa «redécouverte» dans les années 1970 par Dwight Miller et Francis Haskell, la galerie de l’Enéide du Palazzo Buonaccorsi à Macerata est considérée comme une oeuvre fondamentale dans l’Europe du XVIIIe siècle. Le but de ce colloque est de se concentrer à nouveau sur ce travail complexe au moyen d’un dialogue entre les différentes méthodologies de la recherche historique et artistique : enquête documentaire, connoisseurship, théorie de l’art, iconographie, et histoire culturelle.

Nous aimerions en particulier réexaminer le choix des peintres, la relation dialectique entre le centre et la périphérie, le rôle de la culture artistique de la région des Marches au sein de l’État pontifical, et sa relation . . . → En lire plus

Appel à candidature : Contrats doctoraux pour le programme « MIMESIS » (Munich, 1er avril 2017)

minesisThe International Doctoral Program (IDP) MIMESIS is dedicated to innovative doctoral research in the fields of literature and the arts, with special emphasis on historical, theoretical and transdisciplinary perspectives. It will enable cooperation between research projects in literature, theatre, performance, music, film studies, architecture and the visual arts, offering both a forum and a framework in which interests drawn from any one of these areas enter into a dialogue with other areas in the wider spectrum of creative engagements.

Its research program is framed by the term mimesis, a key concept throughout the history of the arts, right up to the most recent developments in critical and cultural theory. MIMESIS offers a structured . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’architecte : un lecteur actif / The Architect as Active Reader » (Vicenza, 15-17 juin 2017)

Anonyme, Portrait de l’architecte Jacques V Gabriel (1667-1742), VersaillesThe Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio (CISA) will organize an international conference on the theme of « The Architect as Active Reader », 15-17 June 2017.

Printed treatises and texts have been the main vehicle for the communication of architectural ideas. Architects and builders, as owners of these texts, have left records of their thoughts in the form of subsequent annotations, comments, and drawings within the texts or closely connected to them. In developing the notion of the architect as an “active reader” who absorbs new information for future practical application, the conference seeks to bring out examples of . . . → En lire plus