Les archives deviennent un instrument de plus en plus central pour l’art contemporain, aussi bien dans la pratique des artistes que dans le travail des chercheurs. D’une part, on observe une « pulsion d’archive » (Hal Foster) dans la pratique d’artistes qui se servent des archives comme d’un matériau pour leurs œuvres. D’autre part, l’archive est devenue un instrument fondamental pour la recherche sur l’art contemporain. L’art contemporain étant fréquemment conçu comme une pratique éphémère, on ne peut l’atteindre que par ses traces et réminiscences (photographies, récits, enregistrements…). Et là où l’objet n’a pas disparu, il a souvent perdu sa centralité.
Mais . . . → En lire plus
This second international workshop takes into consideration the actors and the vehicles of criticism: with these terms it refers to both the agents of criticism (critics, architects, historians, publishers, photographers, institutions, etc.) and the media through which criticism is disseminated (press, photography, exhibitions, etc.). The workshop aims to expand the knowledge about the specific functions of these actors and their networks and to outline their mutual relationships. The four sessions investigate the links between the actors, the media of criticism, and the historical contexts within which they materialize, as well as the cultural, intellectual, and institutional milieus from which they originate.
Actors and Vehicles . . . → En lire plus
Le cycle « Livre d’Architecture » a pour objet de mettre à l’honneur un livre traitant d’histoire de l’architecture et/ou de la construction. Présenté par son ou ses auteurs, le volume est ensuite mis en valeur par un répondant. Au-delà d’une simple présentation il s’agit donc de faire état d’une pensée et de favoriser les débats, de comprendre les polémiques ou tout simplement de dégager les réflexions engendrées par le volume.
Dans une lettre adressée par Erwin Panofsky à Louis Grodecki au sujet d’Architecture gothique et pensée scolastique, celui-ci écrivait: « Des études de ce type ne peuvent se justifier qu’avec des contradictions qui la prolongent. » Il est certain que beaucoup d’ouvrages . . . → En lire plus
ARTS & SOCIÉTÉS
Laurence BERTRAND DORLÉAC
CENTRE D’HISTOIRE, SCIENCES PO
POURQUOI REVENIR AUX CHOSES ?
Les artistes sont parmi les premiers à prendre au sérieux les choses, non pas comme avant tout inférieures, mais douées de charme, de sens et de facultés propres à donner matière à penser, à croire, à rêver. En les abandonnant à leur circulation, ils ont confié aux collectionneurs et aux musées le soin de classer leurs représentations. Or, il n’y a pas de « sujet » plus déstabilisant que les choses, qui ne vienne plus efficacement mettre en cause les catégories les plus assurées. C’est aussi le constat des sciences humaines et sociales . . . → En lire plus
Vous êtes invité.e.s à assister au colloque « L’oeuvre dans l’actualité de sa lecture » portant sur les configurations esthétiques, éthiques et politiques des lectures actualisantes.
Le colloque aura lieu les 8 et 9 septembre 2016, de 9h à 17h à l’Université́ du Québec à Montréal, Canada
Organisé par Benoit Jodoin et Valérie Savard Entrée libre et ouverte à tou.te.s
Dans Lire, interpréter, actualiser (2007), Yves Citton en appelle à une lecture actualisante des textes visant à faire signifier les points de tension qui se découvrent entre l’actualité du lecteur et le contexte historique de l’œuvre dans le but de confronter le contemporain et d’y . . . → En lire plus
Qu’est-ce qu’avoir un corps ? Qu’est-ce que faire l’expérience du changement et de la transformation de ce corps ?
L’accent mis sur le corps matériel dans la théorie critique et dans la philosophie a, au cours des dernières décennies, produit des défis stimulants et variés à propos de la façon dont nous concevons les corps, en particulier dans les domaines du genre et de la sexualité, la théorie Queer, le posthumanisme, les études sur le handicap , et le «tournant matériel». Les discussions sur la façon dont les organismes interagissent, sont situés dans . . . → En lire plus
Le congrès de l’Association des historiens de l’art du Royaume-Uni (Association of Art Historians) célébrera en 2017 le large spectre des histoires, théories, et pratiques qui caractérisent aujourd’hui la recherche en histoire de l’art. Au plan international, le domaine de l’histoire de l’art est éclectique et traverse les divisions géopolitiques, culturelles et disciplinaires pour étendre la compréhension de la culture visuelle et matérielle à de nombreuses périodes en divers lieux. L’Université de Loughborough se dédie à l’histoire de l’art, à la pratique contemporaine et à la culture visuelle, en mettant en rapport la recherche sur les arts avec les progrès de la technologie, des médias et de la communication, . . . → En lire plus
The Getty Research Institute and the Getty Villa invite proposals for the 2017–2018 academic year.
Deadline: October 3, 2016.
The Getty Research Institute theme, ICONOCLASM AND VANDALISM, explores iconoclasm not only as a form of destruction or a means of repression, but also as a vehicle for creative expression and protest. Iconoclasm is transformative, creating entirely new objects or meanings through alterations to existing artworks. Charged with symbolism, these remains testify to a history of reception, offering clues about the life and afterlife of an object. To a certain extent, all radical changes in cultural production can be described as iconoclastic.
Applicants are encouraged to adopt a . . . → En lire plus
Appel à contribution : L’art et la fabrique de l’Histoire (n° 80 de la revue Histoire de l’art)
Pour son 80e numéro, afin de poursuivre la réflexion sur le thème de « L’artiste historien » envisagé du point de vue interne à l’art, la revue Histoire de l’art souhaite aborder désormais la question de manière dialectique et plurielle : l’image face à l’Histoire, l’artiste acteur de l’Histoire, l’art et l’Histoire.
Le thème n’est évidemment pas nouveau, et il ne veut pas se limiter à la peinture d’histoire, mais questionner les différents processus par lesquels l’artiste ou une image rend compte de l’Histoire, parfois dans une intertextualité avec . . . → En lire plus
La conception du sens de l’œuvre d’art la plus répandue veut que l’esprit de l’œuvre s’incarne dans sa « lettre » et indique ainsi à son interprète le chemin qu’il doit suivre pour atteindre ce sens-esprit. Pour l’herméneutique des œuvres d’art, chaque œuvre a autant de sens que d’interprètes. Dans Théorie esthétique, Adorno, qui n’adhère pas à cette vision des choses, écrit que, pour l’herméneutique des œuvres d’art, on peut alors «satisfaire [à une quantité infinie d’interprétations] sans que la satisfaction de l’une porte préjudice à l’autre ». Cette infinité fonde ce qu’il appelle, non sans ironie, une « polysémie objective » des . . . → En lire plus
Chaque artiste garde en mémoire des chefs-d’œuvre – tableaux, sculptures ou gravures – des textes et des citations, des souvenirs et des émotions esthétiques, des images et des sensations. Ensemble, ils forment son musée imaginaire qui nourrit son regard sur le monde. En interrogeant les sources d’inspiration et d’émulation visuelle et intellectuelle des artistes, ce concept, forgé en 1947 par André Malraux, dessine en creux le portrait intime des artistes dans leur démarche créatrice. La fortune croissante de la formule depuis les années 1970 révèle sans aucun doute l’intérêt grandissant pour la genèse et les processus d’élaboration de l’œuvre d’art.
Envisager le musée imaginaire des impressionnistes revient donc . . . → En lire plus
Les détails concernant le Congrès 2017 de la CAA se trouve ici. Des appels à communication sont proposés pour six nouvelles sessions avec comme date limite le 30 août 2016 (sauf la session 5 portant sur la catastrophe). Les propositions doivent être expédiées aux coordinateurs des sessions.
Approche sensorielle dans la peinture américaine Nouvelles perspectives sur l’Asie du sud Désastres naturels, temps sacré et eschatologie L’autoportrait comme performance La Catastrophe et l’écologie de l’art Histoires féministes de l’art
[1] Sensorial Apprehension in American Painting [2] New Perspectives from South Asia [3] Natural Disasters, Sacred Time, and Eschatology [4] Self-Portraiture as Performance . . . → En lire plus
Louis Marin, né à Grenoble (La Tronche) en 1931, a joué un rôle prépondérant pour l’histoire de l’art en renouvelant, par le recours à des savoirs annexes comme la philosophie ou la linguistique, les débats méthodologiques et les conventions disciplinaires. Son travail sur l’art classique, notamment français (Nicolas Poussin, Philippe de Champaigne), a été depuis longtemps reconnu comme l’un des plus importants et des plus novateurs. Si Louis Marin est un spécialiste incontournable pour quiconque se penche sur la philosophie politique, l’art ou la littérature du XVIIe siècle, ses écrits peuvent s’avérer également précieux pour les spécialistes de la Renaissance.
Il a consacré de très . . . → En lire plus
The Editorial Board of AM: Journal of Art and Media Studies invites all potential contributors to send their proposals for issue No. 12/2017. AM is structured in five sections: Discussions, Research, Artist Portfolio, Studies, and Book Reviews. Only the first section, which is also the central one – Discussions – is predefined by the main topic of the issue. The Research and Studies sections are intended for scholarly articles dedicated to various freely chosen theoretical problems of contemporary art and media (see Author Guidelines).
The topic of the Discussions section in issue No. 12/2017 is Architecture with(in) Art and Theory. Looking back at high modernist art theories, we might recall . . . → En lire plus
exPosition est une revue scientifique francophone indépendante, à parution annuelle, exclusivement diffusée en ligne. Pluridisciplinaire, elle interroge les enjeux propres à la mise en exposition des œuvres et objets d’art. Comme son titre entend le suggérer, exPosition met l’accent sur la prise de position argumentée de ses auteurs, en lien avec leur champ d’expertise, qu’ils soient universitaires et/ou professionnels de l’exposition (incluant les artistes eux-mêmes). La ligne directrice de la revue repose ainsi, en partie, sur l’engagement critique et/ou scientifique de ses auteurs.
exPosition s’intéresse tout particulièrement aux choix d’accrochage, de parcours, plus généralement au dialogue établi entre l’œuvre et son lieu de monstration et aux . . . → En lire plus
Vivant, lebendig, living. Les rapports entre la sculpture et le vivant sont complexes et variables selon les périodes et les aires culturelles. Il s’agit d’abord de mimesis : comment l’illusion – au sens d’Ernst Gombrich – produite par la sculpture, se fait-elle « illusion de la vie » ? Le naturalisme est-il un effet de conventions ou d’observation d’après nature ? Existe-t-il une « sculpture sur le vif » ? Des matériaux et pratiques sont-ils plus conducteurs que d’autres du vivant ? Comment d’autres arts (le théâtre, par exemple) et d’autres pratiques (le sport, la méditation, etc.) sont-ils sollicités ou modifiés dans cette approximation . . . → En lire plus
Bourses Zivi de l’Académie de Stanislas Soutien à la participation au 11e Congrès de la Society for Emblem Studies
L’Académie de Stanislas (Nancy) souhaite soutenir la participation de jeunes chercheurs au prochain congrès international de la Society for Emblem Studies qui se tiendra à Nancy du 3 au 7 juillet 2017.
Cinq bourses d’un montant de 500 euros chacune seront accordées à des doctorants et jeunes docteurs (thèse soutenue après le 31 décembre 2015). Une attention particulière sera réservée aux candidatures d’Europe centrale et extra-européennes.
Les candidats devront fournir :
– Un résumé d’une page de leur communication, rédigé . . . → En lire plus
La question de la « pensée méta-figurative » explore la capacité réflexive des objets visuels : elle se fonde d’abord sur le repérage de la multiplicité des procédés d’enchâssements à l’oeuvre dans les images, puis sur leur interprétation dans ce qu’ils révèlent à la fois du processus de création chez l’artiste, du pouvoir et de l’efficacité qu’ils activent dans les oeuvres elles-mêmes, suivant une démarche soucieuse de rendre compte tout à la fois des enjeux esthétiques, historiques et anthropologiques dont elles sont porteuses.
La question du méta-figuratif a été largement explorée pour les périodes moderne et contemporaine (P. George, A.-M. Lecoq, V. Stoichita), moins pour l’art de l’Antiquité et du Moyen . . . → En lire plus
Lorsqu’au début des années 1970 l’historien de l’art Daniel Arasse découvre puis traduit l’ouvrage que l’Anglaise Frances Amelia Yates a consacré en 1966 à l’art de la mémoire, The art of memory, il amorce en France une tradition de recherches sur les théories, les pratiques et la diffusion des techniques de mémorisation lointainement issues de la pensée antique. Ce faisant, il ouvre la voie à une immersion de l’histoire de l’imagination dans les méthodes et les concepts de l’histoire de l’art, allant jusqu’à caractériser la Renaissance comme, entre autres, un passage d’une ère « de la mémoire » à une ère « de la . . . → En lire plus
Jérôme Delaplanche, Un tableau n’est pas qu’une image : la reconnaissance de la matière de la peinture en France au XVIIIe siècle, Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2016
Broché, 17 x 24,5 cm 240 p., ill. couleurs et N & B Prix : 26 € ISBN : 978-2-7535-4370-6
La progressive prise en considération de la facture de la peinture dans la culture artistique du XVIIIe siècle est l’histoire d’un enrichissement du regard. La peinture était décrite jusqu’alors comme une fenêtre ou comme un miroir. Elle devint aussi une matière. Au commentaire d’une image s’ajouta . . . → En lire plus
