Appel à communication : « La Magie de l’art, l’art dans la magie, au Moyen Âge et à la Renaissance » (Florence, avril 2016).

detail John_William_Waterhouse_-_Magic_CircleCe troisième colloque fait suite aux rencontres organisées en 2014 et 2015 à l’Institut français de Florence, en collaboration avec les universités de Lyon 2, Udine, Florence et grâce à la participation d’autres institutions partenaires. Dans la lignée des précédents, le colloque 2016 propose un thème de recherche aussi complexe qu’actuel « La Magie de l’art, l’art dans la magie, au Moyen Âge et à la Renaissance ».

Le titre reflète la rencontre entre deux modalités expressives de l’homme : la création artificielle des images et leur utilisation dans des contextes magiques, ce qui implique des disciplines telles que l’alchimie, l’astrologie, la divination et la théurgie qui . . . → En lire plus

Appel à communication : « The (in)human self across early modern genres: textual strategies. 1550-1700 » (Galway, août 2016)

Giuseppe Arcimboldo, nature morte l'Homme-potager, vers 1590, CrémoneRecent studies on early modern constructions and representations of the self, the body and the human suggest a reappraisal of the notion of selfhood in terms of an unbounded – for example with respect to animals, or the in-human space of technology – and vulnerable form. As Cynthia Marshall noted: ‘Even as significant discourses were effecting the emergence of the modern autonomous self, an alternative textual tradition made available another way of thinking about subjectivity’ (The Shattering of the Self, 2002).

Critical attention has recently been paid to the role of the early modern technological innovations in the construction of the self and, if Stephen . . . → En lire plus

Conférence : « Les objets dans l’œuvre de Camille Henrot » par Anne-Marie Bonnet (Paris, 23 septembre 2015)

Camille Henrot, Est-il possible d’être révolutionnaire et d’aimer les fleurs ?, 2012, InstallationAnne-Marie Bonnet (Université de Bonn), Objectologie – Objectographie – Objectosophie. Les objets dans l’œuvre de Camille Henrot.

Camille Henrot articule ses installations à base d’une accumulation, prolifération d’objets en tous genres orchestrés selon différents systèmes tout à la fois subjectifs, intellectuels, scientifiques. À l’aide de son installation Pale Fox (2014-2015), développée à partir du film Grosse Fatigue, mon intervention propose une tentative d’analyse des catégories d’objets, de leur rapports entre eux, en tant qu’outils de définition-redéfinition et mise en questions des catégories intellectuelles, subjectives du voir et du savoir occidentaux. L’accumulation d’objets — comme stratégie spécifique de Camille Henrot — s’avère en fait une narration complexe ayant . . . → En lire plus

Appel à communication : « Variations sur l’outrance : esthétiques et expressions culturelles du trop aux XXe et XXIe siècles » (Limoges, 29 janvier et 8 avril 2016)

Paul-McCarthy, Installation, 1994« Rien de trop », pouvait-on lire sur le fronton du temple de Delphes, à côté de la fameuse sentence socratique « Connais-toi toi-même ». L’inscription pose le « trop », associé à l’idée de quantité, comme le dépassement répréhensible d’un degré convenable, de cette juste mesure dont Alain Brunn rappelle, dans son ouvrage Mesure et démesure, qu’elle est une vertu essentielle dans la pensée philosophique grecque. Il l’associe au concept grec d’hybris (« démesure », « violence injuste », « insolence », « absence de vergogne ») qui traduit ce qui excède l’homme : la démesure s’oppose, dans la conception sophistique, à l’honneur et à la justice, c’est-à-dire à . . . → En lire plus

Appel à communication : Images as Agents. Iconic Political Practices in Historical and Global Cultures (Kiel, 28-30 janvier 2016)

Images as Agents. Iconic Political Practices in Historical and Global Cultures Place: Kesselhaus, Muthesius Art and Design School, Kiel, Germany Date: January 28-30, 2016

Concept and Organization: Prof. Dr. Christiane Kruse, Muthesius Art and Design School, Kiel, Germany Prof. Dr. Birgit Mersmann, Jacobs University Bremen, Germany/University of Basel, Eikones, Switzerland

Capture d'écran 2015-09-04 09.05.14In global visual cultures, images become increasingly charged with political and religious messages. This happens not only for provoking personal emotions, public debates, and new ideologies, but also for triggering a call to action. Images function as political and cultural agents on a global level of interaction with far-reaching consequences for society. The “Cartoon Dispute” caused by . . . → En lire plus

Appel à communication : Littératures et arts du vide (Cerisy-la-Salle, été 2017)

Colloque international : Littératures et arts du vide. Cerisy-la-Salle, été 2017. Co-organisateurs : Pierre Taminiaux (Georgetown University), Jérôme Duwa (IMEC). BEUYS-INSTALLATION-02_450_04Ce colloque se propose d’explorer les diverses représentations du vide dans la création littéraire (fiction, poésie, théâtre, essai) et artistique (peinture, sculpture, dessin, photographie, installation) du XXe et du XXIe siècle. Le vide reflète avant tout un parti-pris esthétique de dépouillement et d’épure des formes. Mais Il débouche aussi dans de nombreux cas sur l’expression d’une crise, sinon d’une fin de l’art dans la culture occidentale, comme l’a prouvé le mouvement Fluxus dans les années soixante et soixante-dix. Au-delà de ces principes formels et de ces tensions philosophiques, . . . → En lire plus

Colloque : « Leonardo e gli altri/Leonardo in dialogue » (Florence, 17-19 septembre 2015)

Raphaël, Ecole d'Athènes, détail (Leonard en Platon), VaticanLeonardo e gli altri | Leonardo in Dialogue seeks to connect scholars across separate areas of specializations, strengthening the dialogue between leonardisti and the larger field of early modern art history. Much like the collaborative and contextual turn that has characterized recent research on Leonardo’s scientific and artistic achievements, this conference aims to analyze Leonardo alongside his close contemporaries, to bridge his oeuvre with the broader artistic culture of his time. Drawing from the expertise of specialists in the history of painting, prints, sculpture and architecture, both North and South of the Alps, this conference aims to probe the relevance of Leonardo as a compelling . . . → En lire plus

Parution : « Formes biographiques »

Jean-François Chevrier, Formes biographiques, Paris : Hazan, 2015 Broché, 17 x 22 cm 390 pages Parution : avril 2015 Prix : 35.00 €ISBN : 9782754108331

Pour découvrir l’ouvrage sur le site des éditions Hazan, cliquez ici

formesFormes biographiques au Carré d’art-Musée d’art contemporain de Nîmes prolonge l’exposition Formas biográficas présentée au musée Reina Sofia de Madrid en 2013-2014. L’exposition de Madrid déployait, jusqu’à la période actuelle, un panorama des expériences et expérimentations biographiques dans l’histoire de l’art moderne. L’exposition de Nîmes est centrée sur la période contemporaine, elle rassemble des œuvres réalisées principalement depuis la fin des années 1950. Dans une large . . . → En lire plus

Appel à publication : « On Game Structures », Performance Research, volume 21, n°4, août 2016

Performance Research, vol. 19, 2014, n°3 (couvertureTo be or, actually, not two sentences to be, that is the question, combined. Douglas R. Hofstadter

Entire fields of human endeavour have been subsumed under the term ‘game’; art in the case of Marcel Duchamp, language in the case of Ludwig Wittgenstein, social performance in the case of Pierre Bourdieu. Game structures – recurrent, interactional procedures with semi-predictable results –have appeared in many forms: as methods of communication (inter-species play), as cognitive practices (koans, riddles), as creative procedures (frottage, exquisite corpse), as sensorial titillation (seduction), as a military strategy (game theory), as a form of resistance (culture jamming). Whether referring . . . → En lire plus

Appel à communication : Life and/as Art in the Eighteenth Century (Pittsburgh, 31 mars-3 avril 2016)

CALL FOR PAPERS: ”Life and/as Art in the Eighteenth Century”, Noémie Etienne (Getty Research Institute) and Meredith Martin (New York University), American Society for Eighteenth-Century Studies Annual Conference, Pittsburgh, March 31-April 3.

automateDuring the eighteenth century, a whole series of artistic productions aimed to simulate motion and life, at the same time that individuals became ever more preoccupied with performing or embodying static works of art. This session aims to explore such hybrid creations and the boundaries they challenged between animate and inanimate form, art and technology, the living and the dead. Papers may focus on specific objects, such as the automata created by the clockmaker Pierre-Jacques Droz that imitated . . . → En lire plus

Appel à communication : « Ordering Matter: Hierarchies of Material and Medium in Medieval Art », session du Congress on Medieval Studies (Kalamazoo, 12-15 mai 2016)

La « Majesté » Abbaye de Sainte Foy, ConquesQuestions of the significance of materials now occupy a central place within medieval art history. Within this material turn, attention has generally been centered on the importance and meaning of individual materials, particularly luxury materials, such as gold, silver, ivory, and gemstones. But how were these—and other—materials evaluated relative to each other? That is to say, to what extent did material hierarchies obtain, both in theory and in (artistic) practice? This session investigates hierarchies of materials and media in medieval art from Late Antiquity through the end of the fourteenth century. It seeks to build upon the burgeoning body of work on . . . → En lire plus

Appel à communication : « Quête/enquête », Congrès de l’EAM (Rennes, juin 2016)

Kazimir Malevich, Suprematisme mystique, 1920Ce 5e congrès de l’EAM (European Network for Avant-Garde and Modernism Studies) invite à penser l’association du couple quête/enquête dans les œuvres ou mouvements se réclamant d’une « avant-garde » et des diverses formes de modernisme. Ces dernières semblent pourtant s’être construites en rupture avec les héritages spiritualistes ou bien scientistes évoqués par les deux notions proposées. Si la quête renvoie à l’idée d’un arrière plan ou d’un arrière monde tendu de mystique et impliquant l’absence de terme ou de conclusion, l’enquête en revanche pose d’emblée la conception d’une réalité entièrement rationnelle et d’une démarche susceptible d’aboutir à un résultat précis et concluant. Ce couple, . . . → En lire plus

Appel à publication : Nouvelle revue d’esthétique — Varia (2015)

NRE 2011La Nouvelle revue d’esthétique s’inscrit dans la tradition d’une réflexion sur l’art, réflexion ouverte qui privilégie les œuvres et tente de les penser pour ce qu’elles montrent. Réflexion qui a pour objet le domaine de l’art avec tout ce qu’il comprend : aussi bien les œuvres elles-mêmes que le travail qu’engendrent ces œuvres (critique, histoire, théories) sans oublier le travail culturel que l’art exerce au sein de la société.

Appels à varia : nous attendons vos articles pour le 1er septembre.

Procédures de sélection et d’évaluation des articles

Les articles soumis à la revue sont rendus anonymes, évalués au minimum par deux membres du comité de rédaction ou du conseil scientifique, et éventuellement par un ou deux évaluateurs extérieurs. . . . → En lire plus

Appel à communication : « Pensée métaphorique et procédés de métaphorisation dans l’image artistique » (Bâle, 23-25 juin 2016)

Arcimboldo, Le Bibliothécaire, Stokholm« Pensée métaphorique et procédés de métaphorisation dans l’image artistique – Le rapport entre opérations cognitives et opérations visuelles », session du Troisième congrès suisse en histoire de l’art / Schweizerischen Kongress für Kunstgeschicht, Université de Bâle, 23-25 juin 2015.

Les métaphores marquent les œuvres d’art visuelles à différents niveaux. Ainsi, G. Boehm, pour expliquer la ‘différence iconique’, a eu recours à la structure contrastive de la métaphore, tandis que pour A. Danto l’opération métaphorique était à la base de toute œuvre d’art. Il existe différentes possibilités d’établir un rapport entre les images de type artistique et le terme de la métaphore, à partir du concept même de l’œuvre . . . → En lire plus

Appel à communication : « Air and the Visual » — Congrès de l’AAH (Édimbourg, avril 2016)

Corrège, Jupiter et Io, 1525, VienneThe air is unique among the elements in having this affinity with nothingness, in signifying the being of non-being, the matter of the immaterial’ (Steven Connor, The Matter of Air, 31).

The materiality of the air has long been at the forefront of our cultural and visual imaginary. Air has variously been associated with life and death, purity and pollution, circulation and stagnation. It is a thing that moves and flows across space and time. It is also a site of transmission, a force that conveys both the tangible and intangible. From vapours, microbes, and particulates to signals, sounds, and images, the air is . . . → En lire plus

Journée d’études : « Rythme et arts plastiques » (Paris, 14 septembre 2015)

Robert Delaunay- «Rythmes», 1934, ParisLe Centre de recherches sur les arts et le langage (CRAL, EHESS-CNRS) a entrepris de développer des axes transversaux afin de favoriser les interactions entre ses trois principaux champs disciplinaires : littérature, images, musique. Or la question du rythme se pose dans chacun de ces champs. En décembre 2014, une première rencontre généraliste, sous le titre Histoire du rythme, histoire des rythmes, a réuni des historiens, des philosophes et des musicologues afin d’étudier les différentes perceptions du rythme et ses usages à travers les siècles, tant dans le domaine de l’histoire sociale que dans celui de la philosophie . . . → En lire plus

Appel à communication : « Fin-de-siècle : fin de l’art ? Destins de l’art dans les discours et les pratiques esthétiques de la fin des XIXe et XXe siècles » (Paris, mai 2016)

Gabriel_Cornelius_von_Max, Les Singes critiques d'art, 1889Réfléchissant sur les résurgences des discours de décadence à la fin du XXe siècle, Pierre Jourde écrit : « C’est une idée reçue de vouloir à tout prix des fins de siècle décadentes, comme par une sorte de superstition numérique. Il reste que la seule existence de cette superstition lui confère une espèce de réalité, de poids dans l’imaginaire[1] ». Nous proposons de confronter deux fins de siècle du point de vue des discours qu’elles ont porté sur l’art. La fin du XIXe siècle et la fin du XXe siècle sont deux moments de crise caractérisés par de profondes mutations culturelles et esthétiques − voire de véritables . . . → En lire plus

Appel à communications : « Des mots pour la théorie, des mots pour la pratique. Lexicographie artistique : formes, usages et enjeux »

Capture d’écran 2015-07-02 à 22.57.25Colloque international, Montpellier (France), du 15 au 17 juin 2016.

Dans une perspective de circulation des concepts et des pratiques, et de perméabilité des frontières artistiques, le projet LexArt : Words for art. The rise of a terminology (1600-1750) qui a débuté en avril 2013, se propose d’étudier le vocabulaire artistique tel qu’il s’élabore au XVIIe siècle à partir des textes fondateurs italiens, se diffuse au Nord des Alpes et se transforme au début du XVIIIe siècle en relation avec les pratiques artistiques en France, en Grande-Bretagne, aux Pays-Bas et dans les pays germaniques.

Le mot se révèle en effet être un précieux laboratoire des échanges et . . . → En lire plus

Parution : « A perte de vue : les nouveaux paradigmes du visuel »

Daniel Dubuisson, Sophie Raux (dir.), A perte de vue : les nouveaux paradigmes du visuel, Dijon : Les presses du réel, 2015

a-perte-de-vue_417 x 24 cm 448 pages / 164 illustrations Parution : avril 2015 Prix : 30 € ISBN : 978-2-84066-505-2

Cet ouvrage est le fruit d’une expérience originale et novatrice qui a été menée dans le cadre du Réseau Thématique Pluridisciplinaire « Visual Studies – Les nouveaux paradigmes du visuel » initié par l’Institut des Sciences Humaines et Sociales du CNRS entre 2010 et 2012. Plusieurs spécialistes (psycho-cogniticiens, historiens de l’art, informaticiens, sociologues, artistes, spécialistes de la communication et de la muséologie) ont été . . . → En lire plus

Appel à communication : 3e congrès suisse en histoire de l’art

TROISIÈME CONGRÈS SUISSE EN HISTOIRE DE L’ART Bâle, 23-25 juin 2016

APPEL A COMMUNICATION

Délai de remise : d’ici le 15 juillet 2015

basel_historyLe Troisième Congrès Suisse en Histoire de l’art se tient du 23 au 25 juin 2016 à l’Université de Bâle. Organisé par l’Association suisse des historiennes et historiens de l’art ASHHA et le Département d’histoire de l’art de l’Université de Bâle, le congrès s’adresse aux historiennes et historiens de l’art de toutes disciplines et institutions. Vous êtes cordialement invités à soumettre une proposition de conférence (exposé de 20 minutes) pour l’une des treize sections, d’ici le 15 juillet 2015. Chaque responsable de section se . . . → En lire plus