Posté par BCoste, le 6 novembre 2016;
- Date et lieu du colloque : 4 et 5 mai 2017, Dijon, Université de Bourgogne et Musée des Beaux-arts de Dijon
- Date limite : 1er janvier 2017
 Né à Dijon en 1837, Alphonse Legros aurait fréquenté l’École des Beaux-Arts de sa ville natale avant de gagner Paris puis Londres où il s’installe en 1863. En 1876, il est nommé professeur à la Slade, où il introduit l’enseignement de la gravure et de la sculpture. Membre fondateur en 1880 de la Society of Painters-Etchers, dont l’influence sur le renouveau de la gravure et de l’art du livre illustré est notable, Legros est également un médailliste reconnu, jouant un rôle important dans le renouveau de cet art. Lorsqu’il meurt en 1911, il est un citoyen britannique auquel la Tate Gallery rendra hommage par une très grande rétrospective.
Cet . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 2 novembre 2016;
- Date de la présentation : 9 novembre 2016, Paris, INHA
Présentation de l’ouvrage de Laura de Fuccia, Venezia e Parigi, 1600-1700. La pittura veneziana e la Francia : fortuna e dialoghi, Genève, Droz, 2016.
Ce volume présente la physionomie des principaux collectionneurs français de tableaux vénitiens au XVIIe siècle et propose une étude de la réception de ces œuvres en prenant en compte les canons esthétiques élaborés et diffusés entre Paris et Venise. En s’appuyant sur un grand nombre de documents, pour la plupart inédits, et sur un vaste répertoire d’œuvres, ce texte permet notamment d’explorer la fortune en France de Titien, Bassan, Véronèse, Tintoret et Giorgione, ainsi que d’éclairer notre compréhension d’un dialogue intense qui s’instaure . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 23 octobre 2016;
- Date limite : 18 décembre 2016
- Date et lieu de la journée d'études : 7 avril 2017, Dijon, Université de Bourgogne
 Ninety per cent of artists are forgotten ten minutes after they’re dead : ce constat que dressait Edward Hopper en 1965 se révèle fort heureusement inexact dans son propre cas. Alors que l’année 2017 marque les cinquante ans de sa disparition, son héritage ne cesse de croître tant les hommages à sa peinture sous différentes formes se multiplient. Avec près de 800 000 visiteurs venus d’octobre 2012 à janvier 2013, la fréquentation record de l’exposition Edward Hopper au Grand Palais à Paris témoigne de l’intérêt du grand public pour une peinture réaliste qui parait tout aussi familière aux Européens qu’aux Américains.
Lecteur avide en anglais comme en français, amateur de poésie . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 23 octobre 2016;
- Date limite : 30 novembre 2016
- Date et lieu des journées d'études : avril-juin 2017, Rennes, Marseille, Paris
 L’installation, une expérience esthétique interactive du déplacement dans un espace dédié, ses dispositifs et potentialités : approche phénoménologique et cognitive dans une perspective inter-artistique, interculturelle.
Les journées d’étude concerneront l’expérience esthétique produite par des installations comprises comme la mise en relation, par un auteur, d’un sujet observateur mobile et d’un environnement prescriptif. Elles viseront à mettre en lumière les mécanismes phénoménologiques, kinesthésiques, cognitifs et dialogiques qui régissent ces expériences, à travers plusieurs dispositifs artistiques (arts plastiques, musique, littérature, cinéma), en Occident comme en Asie. L’objectif est de mettre à jour :
– les représentations symboliques de soi induites par l’espace de l’installation et à travers lui celles induites le lieu dans lequel . . . → En lire plus
Posté par Charlotte Guichard, le 5 octobre 2016;
- Date et lieu du colloque : 13-15 octobre 2016, Berlin, Bauakademie am Schinkelplatz
 In the wake of the Western expansion, a fast growing number of non-European artefacts entered the European market. They initially made their way into princely cabinets of curiosities. Made possible by the forced opening and exploitation of more and more parts of the world and pushed by social and technological changes of the time, the 18th century brought a boom of the market of non-European artefacts in Europe. This came along with the emergence of a broader collecting culture and the development of a rich museumscape.
This market and its development between 18th and 20th century in terms of actors and networks involved, methods and places of exchange . . . → En lire plus
Posté par Deborah Laks, le 4 octobre 2016;
- Date et lieu de la conférence : 18 octobre 2016, Paris, Centre allemand d’histoire de l’art
 Il est un certain nombre de catégories d’analyse propres à l’histoire de l’art qui achoppent face à ce que l’on pourrait appeler l’art de la première colonisation, autrement dit du long dix-huitième siècle : le surplomb du tableau, l’école nationale de peinture, l’instruction académique, l’artiste, la hiérarchie des genres… Aussi, quelques alternatives méthodologiques semblent envisageables pour faire face à l’œuvre de ces sociétés créoles composées d’indigènes américains, de colons européens et d’esclaves africains. La production artistique dans ces territoires coloniaux suscite en effet des recherches qui, sur le plan matériel et conceptuel, s’avèrent particulièrement fécondes et stimulantes, et qui sont vraisemblablement au fondement d’une histoire de . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 1 octobre 2016;
- Date et lieu des journées d'études : 10-11 octobre 2016, Paris, Centre allemand d’histoire de l’art
 Les objets « sauvages », autrement dit les artefacts de l’art dit « primitif », en provenance d’Océanie, d’Afrique ou d’Amérique du nord, ne prirent pas seulement une place centrale dans l’esthétique surréaliste, mais aussi au sein des collections des artistes et poètes du mouvement. Car au-delà de leur dimension magique et fétichique, ces objets ont toujours possédé une valeur concrète en termes de vente et d’échange.
Pourtant, la recherche ne s’est jusqu’ici quasiment pas intéressée à cet aspect matériel de la fascination des artistes, collectionneurs et marchands du surréalisme pour les arts premiers, tant il semble paradoxal que ce soient précisément les surréalistes qui aient contribué à la commercialisation . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 17 septembre 2016;
- Date limite : 3 octobre 2016.
 The Getty Villa theme, THE CLASSICAL WORLD IN CONTEXT: PERSIA, investigates the political, intellectual, religious, and artistic relations between Persia, Greece, and Rome from the ninth century BC to AD 651. Reaching from the borders of Greece to India, the Persian Empire was viewed by the Greeks as a vastly wealthy and powerful rival and often as an existential threat. The rise of the Roman Empire as a world power quickly brought it, too, into conflict with Persia, despite the common trade that flowed through their territories.
The 2017/2018 scholar year is the first of two terms that will be devoted to this theme. Priority will be given to research projects . . . → En lire plus
Posté par Allison Huetz, le 25 août 2016;
- Date et lieu du colloque : 5-7 septembre 2016, Genève, Université de Genève
 Ce colloque organisé à l’Université de Genève les 5, 6 et 7 septembre 2016 porte sur les dispositifs de simulation du monde du début du XIXème siècle à aujourd’hui. Ce terme désigne toute installation simulant la présence du spectateur dans un autre espace et/ou un autre temps, et visant à faire vivre à un large public une expérience historique, géographique et/ou physique, comme le panorama, le plan relief, le diorama, le cinéma, le géorama, le globe, les dispositifs optiques comme le zootrope, les parcs d’attraction ou à thèmes, les musées – notamment musées des sciences, de photographies ou de cartographie – . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 9 août 2016;
- Date limite : 31 octobre 2016
 Cultures have used visual means to record, define, interrogate, and delimit individual and collective identities, their historical context, and presence in time and space. Identity must be articulated before it exists and and so art and artists enact, create, resist, and reify individual and collective identities, often challenging both material borders and conceptual boundaries that determine identity in contrast to the Other. Interrogating bounded concepts of identity in the visual world opens up new avenues for understanding social and aesthetic interactions and their relationships to constructed geographical, ideological, and temporal limits.
In its 6th edition, Contemporaneity seeks submissions that cover a . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 17 juillet 2016;
- Date de prise de fonction : 15 novembre 2016
- Date limite : 15 août 2016
- Durée du contrat ou de la bourse : Un an renouvelable deux fois
 Ludwig-Maxilimians-Universität München, Graduate School for East and Southeast European Studies up to 2 positions as a research assistant – employment according to the German TV-L in part time (65 %) – and up to 2 PhD Scholarships
The Graduate School for East and Southeast European Studies is a cooperative venture organized by the Ludwig-Maximilians-Universität (LMU) Munich and the Universität Regensburg. The School is funded by the Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG) as part of the German Excellence Initiative and started in November 2012. Research at the Graduate School is conducted in three broad interdisciplinary fields:
– Origins and Forms of Social and Political Change – . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 10 juillet 2016;
- Date limite : 30 juillet 2016
- Date et lieu du colloque : 10-11 mars 2017, Aix-en-Provence, Université Aix-Marseille, Maison de la recherche
 La Révolution et l’Empire napoléonien ont affecté, bien que de manière très diverse, l’ensemble des territoires germaniques (occupation des territoires de la rive gauche du Rhin, d’une grande partie du nord-ouest de l’espace germanique et momentanément de la Prusse et de l’Autriche, effondrement du Saint-Empire romain germanique après la création de la Confédération du Rhin et la fondation d’Etats « modèles » tels que le grand-duché de Berg et le royaume de Westphalie). Cette période est aussi marquée, à l’Est, par le démembrement progressif de la Pologne en 1772 et 1793, puis par sa disparition de la carte de l’Europe en tant qu’entité indépendante en 1795. Ces territoires . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 8 juillet 2016;
- Date et lieu de la journée d'étude : 28 octobre 2016, Maison de l’Amérique latine, 217 Bd Saint-Germain, 75007 Paris
 Cette journée d’étude a pour objectif d’analyser, en prenant pour point de départ le premier Congrès des Américanistes en 1875, les apports fondamentaux de la présence latino-américaine – du Mexique à la Terre de Feu- en France. En partant d’une histoire croisée horizontale et multilatérale, ces interventions mettront en lumière les réseaux de médiateurs et les apports esthétiques et techniques d’artistes latino-américains dans la sphère artistique française. Elles questionneront aussi les processus de modifications de la perception de l’Amérique latine en France du XIXe siècle à nos jours.
PROGRAMME
I – Matinée
10h00 : Présentation. Elodie Vaudry (Paris X – Nanterre)
10h30 : Pascal MONGNE (École . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 19 juin 2016;
- Date limite : 15 septembre 2016
- Date et lieu du colloque : 9-10 février 2017, Bruxelles, Royal Institute for Cultural Heritage
 FLANDES BY SUBSTITUTION: COPIES OF FLEMISH MASTERS IN THE HISPANIC WORLD (1500-1700)
Art History Seminar 18 of the Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA) Brussels, 9-10 February 2017
On 9 and 10 February 2017 an international conference will be held on the copies of paintings of Flemish masters during the sixteenth and the seventeenth centuries related to the Hispanic world. The event will take place at the Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA) in Brussels and is organized in collaboration with the Spanish National Research Project COPIMONARCH. La copia pictórica en la Monarquía Hispánica, siglos XVI-XVIII from the Universidad de Granada.
The . . . → En lire plus
Posté par Deborah Laks, le 8 juin 2016;
- Date et lieu du colloque : 16-17 juin 2016, Paris, Centre allemand d'histoire de l'art
 En 2015-2016, le Centre allemand d’histoire de l’art héberge une équipe de recherche constituée de neuf boursiers doctorants et post-doctorants, co-dirigée par Thomas Kirchner (directeur du Centre allemand) et François-René Martin (École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris), sur le thème « Le Moyen Age et son image ». Ce colloque vient conclure l’année de recherche menée collectivement au Centre : il permettra de présenter les grands axes du travail réalisé, et d’initier des discussions avec des chercheurs invités, aux intérêts divers.
Venus d’horizons géographiques, disciplinaires et méthodologiques variés, les jeunes chercheurs de l’équipe se sont réunis autour d’une relecture, via l’historiographie et les objets eux-mêmes, des différentes formes d’art dans l’Europe médiévale, des fonctions qu’elles pouvaient . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 7 juin 2016;
- Date et lieu du colloque : 9-10 juin 2016, Paris, Centre allemand d’histoire de l’art
![8jb1-QzO-b9l4coN8P9xCjl72eJkfbmt4t8yenImKBVvK0kTmF0xjctABnaLJIm9[1]](http://blog.apahau.org/wp-content/uploads/2016/02/8jb1-QzO-b9l4coN8P9xCjl72eJkfbmt4t8yenImKBVvK0kTmF0xjctABnaLJIm91-300x205.jpg) Les études postcoloniales ont vivement critiqué l’exotisme. De ce fait, les premiers discours sur l’exotique et leur postérité sont également devenus suspects. La question de leur place au sein de l’histoire de l’art s’en est trouvée hâtivement occultée. Néanmoins, ce concept semble avoir donné lieu à un usage remarquablement fréquent, justement en raison de son caractère expérimental et équivoque. Le discours sur l’exotique repose manifestement sur une ouverture que l’on ne trouve pas sous la même forme dans la rhétorique antagoniste de « l’étranger » ou de « l’autre ». Au contraire de qualificatifs comme orientaliste ou primitiviste, l’exotique n’est limité ni historiquement, ni géographiquement, ni stylistiquement. Dans . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 7 juin 2016;
- Date limite : 15 septembre 2016
- Date et lieu du colloque : 2-4 mars 2017, Paris & Ecouen, Musée Cognacq-Jay,, Musée National de la Renaissance, Maison de la Recherche de l’Université Sorbonne Nouvelle
 Organisé par les universités Sorbonne Nouvelle – Paris 3, Paris Diderot – Paris 7, Paris Ouest Nanterre La Défense, et Paris 13 en partenariat avec le musée national de la Renaissance d’Écouen et le musée Cognacq-Jay, et avec le soutien de la Région Ile-de-France, ce colloque pluridisciplinaire vise à confronter une approche historique des objets dans leur dimension sociale, économique et technique, à l’étude des objets dans l’art et la littérature, qui offrent autant de « traces » de la vie de ces objets nous permettant de définir leur trajectoire et les . . . → En lire plus
Posté par Laure Papon, le 1 juin 2016;
- Date et lieu des rencontres : 16 juin 2016, Paris, musée d'Orsay
 Le musée d’Orsay a créé un Prix en 2006, qui est attribué tous les ans à une thèse d’histoire de l’art portant principalement sur la deuxième moitié du XIXe siècle.
Cette initiative a pour ambition de renforcer les liens entre musées et universités et de leur permettre de travailler ensemble plus activement.
Prix 2015 : Au-delà des Pyrénées: Les artistes Catalans à Paris au tournant du XXe siècle
Laura Karp Lugo, chercheur associé à l’InTRu, Université François Rabelais, Tours, Lauréate du Prix du musée d’Orsay 2015
Au tournant du XXe siècle, les artistes catalans . . . → En lire plus
Posté par Pierre-Olivier Védrine, le 31 mai 2016;
- Date et lieu de la table ronde : 5 juin 2016, Fontainebleau, château, Vestibule Serlio
 À partir de mises en parallèle au niveau européen et extra-européen (la maquette d’architecture, les différentes néo-Renaissances au XIXe siècle, les femmes commanditaires entre Occident et Empire ottoman…), les interventions graviteront autour de l’historiographie et l’archéologie dans un souci de transversalité et de dialogue entre les différents domaines artistiques (architecture, peinture, dessin, littérature…) et intellectuels.
Avec Marco Folin (université de Gênes), Olga Medvedkova (CNRS), François Queyrel (EPHE) et Sabine Frommel (EPHE).
05/06/2016 – 16h00 à 17h00
Château de Fontainebleau – Vestibule Serlio (19 places)
http://festivaldelhistoiredelart.com/programmes/les-editions-campisano-presentent-la-migration-des-langages-artistiques-a-lepoque-moderne/
affichette
Posté par Denis Dubois, le 23 mai 2016;
- Date limite : 24 Juin 2016
- Durée du contrat : 3 ans
- Date de prise de fonction : Juillet 2016
 The Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut (KHI) invites applications for the position of a full-time postdoctoral research collaborator (Wissenschaftliche Assistenz) in the department of Prof. Dr. Gerhard Wolf, starting in July 2016 or later for a period of three years.
Deadline: 24 June 2016
The research collaborator assumes a high degree of responsibility within the department, working closely with the director and should contribute to the scientific and organizational activities of the department and the institute. The collaborator is expected to pursue his/her own research as well, and to participate in projects of the KHI, an internationally oriented and broadly connected Max Planck Institute focused on Italian, Mediterranean, and global art . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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Né à Dijon en 1837, Alphonse Legros aurait fréquenté l’École des Beaux-Arts de sa ville natale avant de gagner Paris puis Londres où il s’installe en 1863. En 1876, il est nommé professeur à la Slade, où il introduit l’enseignement de la gravure et de la sculpture. Membre fondateur en 1880 de la Society of Painters-Etchers, dont l’influence sur le renouveau de la gravure et de l’art du livre illustré est notable, Legros est également un médailliste reconnu, jouant un rôle important dans le renouveau de cet art. Lorsqu’il meurt en 1911, il est un citoyen britannique auquel la Tate Gallery rendra hommage par une très grande rétrospective.
![8jb1-QzO-b9l4coN8P9xCjl72eJkfbmt4t8yenImKBVvK0kTmF0xjctABnaLJIm9[1]](http://blog.apahau.org/wp-content/uploads/2016/02/8jb1-QzO-b9l4coN8P9xCjl72eJkfbmt4t8yenImKBVvK0kTmF0xjctABnaLJIm91.jpg)
