Prix du musée d’Orsay pour une publication de thèse

Le musée d’Orsay décerne un prix permettant la publication d’une thèse d’histoire de l’art portant sur la période allant de 1848 à 1914.

orsayAttribution Le prix est attribué par un jury de cinq membres – universitaires et conservateurs – à une thèse soutenue à l’université, à l’EPHE ou à l’EHESS, à l’École des Chartes, ou à un mémoire de troisième cycle de l’École du Louvre. La thèse sera présentée telle que soutenue, accompagnée du rapport du jury, du résumé rédigé au moment du dépôt, d’une liste des publications de l’auteur et d’une note de ce dernier indiquant la manière dont le manuscrit serait remanié en vue de la . . . → En lire plus

Appel à communication :  » Le rôle des artistes dans la création des arts décoratifs et industriels » (Mulhouse, avril 2015)

Galle3Après les travaux initiés en 2010, lors des Journées d’histoire industrielle, consacrées au thème de « l’art et l’industrie », puis en 2014 avec la journée d’études sur « le dessinateur dans les arts décoratifs et industriels, un technicien ou un artiste ? Entre savoir-faire et créativité », le CRESAT (Centre de recherche sur les économies, les sociétés, les arts et les techniques) souhaite poursuivre les questionnements autour des relations entre l’art et la fabrication d’objets, de produits.

Avant la fin du XIXe siècle, à la suite des débats autour des relations entre l’art et l’industrie, la création artistique d’objets reste perçue à travers l’opposition entre . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Les intermédiaires » Utopies du troisième genre dans les arts visuels du passage du siècle (1880/1920) (Paris, 10 décembre 2014)

Piet MONDRIAN Evolutie, [Evolution], vers 1911, 183 x 257,5 cm, Gemeentemuseum den Haag, La Haye

Piet MONDRIANEvolutie, [Evolution], vers 1911, 183 x 257,5 cm, Gemeentemuseum den Haag, La Haye

Depuis quelques années, les historiens de l’art accordent à la question du genre une place de plus en plus lisible. Pourtant, au sein d’une historiographie de l’art retravaillée par ces études de genres, l’approche binaire des catégories sexe masculin/sexe féminin tend parfois à oublier une multitude de figures poreuses et intermédiaires, communes aux sphères littéraire, médicale, judiciaire et artistique (androgyne, gynandre, virago, hermaphrodite, inverti, travesti, …). Si l’émergence d’un troisième genre, considéré par certains . . . → En lire plus

Journée d’étude : Religion, Art and Conflict: Disputes, destruction and creation (Courtauld Institute, 5-6 December 2014)

Religion, Art and Conflict: Disputes, destruction and creation (Courtauld Institute, 5-6 December 2014)

 

15thc_angel_000[1]Although not a medieval conference per se, we think our readers will enjoy these two days on Religion, Art and Conflict at the Courtauld Institute in December, with sessions on manuscripts, historiographical reception of medieval art, and more besides.

Tickets (£26, £16 students, Courtauld staff/students and concessions) can be ordered here.

Throughout history religion and belief have been the catalyst for the creation of great buildings and works of art. However, religious art has frequently been disputed, despised and destroyed. Members are sought for a research group that will examine the role of reform, ideology and conflict in the destruction and preservation of religious art and architecture. The . . . → En lire plus

Colloque : « Les mythes de la Méditerranée » (Mougins, 29-30 novembre 2014)

Héraclès et CerbèreLe colloque débutera avec le mythe et ses origines chez Homère, les mythes de fondation à Athènes, et la politique de la colonisation grecque. Loin d’être statiques, les mythes grecs sont transformés, ou adaptés à de nouveaux contextes dans les empires romain et byzantin, de manière conceptuelle dans la culture ou la littérature, mais aussi dans les représentations matérielles, avec les mythes représentés et utilisés de différentes manières à travers les différents empires. Les séances, qui laisseront suffisamment de temps pour les discussions et les questions, évolueront ensuite vers la thématique de la réception du mythe aux . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Dessiner l’antique au musée au XIXe siècle » (Paris, INHA, 3 décembre 2014)

imgres-1Dessiner l’antique au musée au XIXe siècle Institut national d’histoire de l’art (INHA), 2 rue Vivienne 75002 Paris, Galerie Colbert, Salle Vasari, December 03, 2014 Dessiner l’antique au musée au XIXe siècle: Jean-Baptiste Muret (Cabinet des Médailles) et Jean-Charles Geslin (musée du Louvre) Journée d’étude organisée par le musée du Louvre (L. Haumesser), la Bibliothèque nationale de France (C. Colonna) et l’INHA (M. Denoyelle) Deux importants fonds de dessins témoignent de l’importance de la documentation graphique dans les collections d’antiques en France au XIXe siècle : Jean-Baptiste Muret (1795-1860), au Cabinet des Médailles de la Bibliothèque nationale et Jean-Charles Geslin (1814-1887), au département des Antiques du musée du Louvre, ont dessiné entre les années 1830 et les années 1870 plusieurs . . . → En lire plus

Parution : « Aby Warburg ou la tentation du regard »

Lescouret Marie-Anne, Aby Warburg ou la tentation du regard, Paris : Hazan, 2014

432 pages, 16 x 23,5 cm

Broché – 1 cahier de photographies

Parution : 2014

Prix : 29 €

ISBN : 9782754105941

Pour commander l’ouvrage sur le site des éditions Hazan, cliquez ici.

Warburg-Aby JouvetVolontiers cité, notamment par l’entremise de son expression « formule de pathos », même si les francophones ne disposent que d’une infime partie de ses écrits, Aby Warburg fait figure de légende dans l’histoire de l’art. Il n’existe de lui qu’une biographie en anglais, dite « intellectuelle » par Ernst Gombrich, qui a considéré que l’épisode psychotique du savant devait . . . → En lire plus

Parution : « Hokusai : le vieux fou d’architecture »

Cluzel J.-B. (dir.), Hokusai : le vieux fou d’architecture, Paris : Seuil/BnF, 2014

Broché : 15,5 x 24 cm

280 pages, 150 illustrations

Parution : 2014

Prix : 29 €

ISBN : 9782021105827

Pour découvrir l’ouvrage sur le site des éditions de la BnF, cliquez ici

HokusaiEn 1816, Katsushika Hokusai (1760-1849), le célèbre maître de l’estampe japonaise, consacre le cinquième volume de sa Manga à l’architecture. Vingt ans plus tard, il reprend ce thème dans un nouveau manuel de dessin : le Livre de dessins pour artisans. Nouveaux modèles (1836). Au Japon, faire de l’architecture le sujet d’un livre illustré était inédit . . . → En lire plus

Appel à communication : « Wordstruck : American Artists as Readers, Writers and Literati » (Lublin, Pologne, mai 2015)

Washington Allston, Autoportrait, 1808, Boston The Department of American Studies at Maria Curie-Sklodowska University, Lublin, Poland, will host “Wordstruck : American Artists as Readers, Writers and Literati,” scheduled to take place May 13-16, 2015. The goal of the conference is to explore the intellectual endeavors and other significant achievements of American painters from the colonial era to the post-World War II years. We invite paper proposals that address the multiple questions that arise when we think about artists as creative individuals endowed with skills and sensibilities that distinguish them from ordinary people, but which at the same time enable them to make unique and valuable contributions to culture and society outside the . . . → En lire plus

Appel à communication : « Mobility and the Experience of Nature in the 19th century. Landscape painting : an art of travel ? » (Munich, 3-5 juillet 2015)

Renoir-Monet_paintingCall for Papers

Mobility and the Experience of Nature in the Nineteenth Century

Landscape Painting: An Art of Travel?

International Symposium, Christoph Heilmann Stiftung at the Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich (3-5 July, 2015)

Among contemporary biographies of the ever-growing number of landscape painters in the nineteenth century, scarcely one failed to refer extensively to travels undertaken, whether near or far. While landscape painters generally had a town studio, they were also highly mobile. Given the new interest in the directest possible contact with nature, and in the investigation of distant regions and their inhabitants, it was no longer possible to rely on views transmitted in the form of prints, or on some canon of ideal compositions. A glance at . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le Christ refiguré (1848-1939) » (Paris, 11 avril 2015)

Capture d’écran 2014-11-19 à 14.32.20« Jésus contre le Christ ? », cette formule permettrait de résumer les paradoxes des XIXe et XXe siècles à l’égard de la question religieuse. À mesure que le germe rationaliste, semé par les Lumières, tend à désacraliser la figure christique, Jésus refiguré par les théologiens, les penseurs, les écrivains et les artistes, à leur image et à l’image de leur siècle, exerce sur l’Europe intellectuelle une force d’attraction redoublée. Dans ce climat général complexe, rationaliste mais spirituel, historiciste mais mystique, positiviste mais religieux, nous comprenons que l’imagerie christique, en dehors du simple fait religieux, ne décline pas, mais évolue sous le signe de . . . → En lire plus

Journée d’études : « Crise du monument, critique de la monumentalité » (Paris, 28 novembre 2014)

crise_du_monumentTout monument (Monumentum) est un dispositif artistique mémoriel, érigé pour faire ressouvenir (monere) d’un passé révolu, qui matérialise une temporalité, au sens commun du mot, et effectue une médiation présente entre le passé et le futur. Par sa présence visible et tangible, le plus souvent, le monument est contemporain, au sens où il condense et expose plusieurs temps : il incite à reconstruire et à ne pas oublier ; il contribue à la perpétuation et au renouvellement de l’histoire dont il tient lieu, figurativement, à ciel ouvert. Et pourtant, quoique destiné à résister aux ravages du temps et aux barbaries humaines, le monument est susceptible, tantôt de glisser . . . → En lire plus

Appel à communication : « Circulations, métissages et culture matérielle (XVIe – XXe siècles) » (Bordeaux, octobre 2015)

Pieter Gerritsz. van Roestraeten, Nature morte avec tasses chinoises, 1645-1700, BerlinLe Conseil scientifique du Centre des Mondes Modernes et Contemporains (CEMMC-Bordeaux-Montaigne) a décidé de monter un colloque terminal sur la culture matérielle, car c’est une thématique fédérative qui peut concerner tous nos axes de recherche. Les villes portuaires, par définition cosmopolites et donc métissées, présentent une culture matérielle spécifique avec notamment l’arrivée de produits étrangers voire exotiques, l’établissement de communautés étrangères apportant avec elles d’autres habitudes de consommation, le brassage permanent des cultures. La culture matérielle est utile à l’étude des pouvoirs, notamment dans le domaine des représentations. Enfin, c’est un des critères majeurs . . . → En lire plus

Parution : Questions d’ornements. XVe-XVIIIe s.

Ralph Dekoninck, Caroline Heering et Michel Lefftz (éd.), Questions d’ornements. XVe-XVIIIe s., Turnhout, Brepols (Théorie de l’art), 2013.

Après avoir longtemps été mise à la marge des études en histoire de l’art, la question de l’ornement fait aujourd’hui l’objet d’un regain d’intérêt considérable et de profonds renouvellements théoriques et méthodologiques. S’inscrivant dans un champ de recherche en plein (re)développement, le propos de cet ouvrage est de questionner la nature, les fonctions et les usages de l’ornement à un moment particulier de son histoire : les Temps Modernes. Comment l’ornement a-t-il pu être compris, exploité, légitimé, canalisé par un discours qui s’est cristallisé autour des genres et de leur hiérarchie ? Face à ce discours, comment l’ornement a-t-il pu réellement faire sens dans l’histoire des arts et comment l’histoire de l’art . . . → En lire plus

Katia Papandreopoulou : « Les peintres intimistes : un appel national dans la critique d’art de Camille Mauclair en 1900 » (Histoire de l’art, n° 72, 2013)

Katia Papandreopoulou

Les peintres intimistes : un appel national dans la critique d’art de Camille Mauclair en 1900 Histoire de l’art, n° 72, 2013 : L’art de la façade

VARIA

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À l’aube du XXe siècle, un terme nouveau se répand de manière exponentielle dans les comptes rendus critiques des revues, incarnant des qualités qui s’opposent à l’avènement de la modernité en peinture. Il s’agit de l’intimité, ou bien de l’intimisme. Le critique Camille Mauclair (1872-1945) a initié cet usage en publiant en 1901 une longue étude en deux parties, intitulée « Formation de l’école française. Les peintres . . . → En lire plus

Colloque : « Viollet-le-Duc, enseignant »

Capture d’écran 2014-11-07 à 17.36.13À l’occasion du 200e anniversaire de la naissance d’Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), son héritage pédagogique est interrogé. On connaît le pionnier de la conservation décrié puis réhabilité et même célébré, mais que sait-on des supports inattendus utilisés pour transmettre ses savoirs et forger son enseignement en dehors des chemins académiques alors en vigueur.

Architectes, historiens, chercheurs des universités, inspecteurs généraux du patrimoine, enseignants de l’Ecole de Chaillot et des Ecoles nationales supérieures d’architecture ont accepté ensemble, et pour la première fois, d’expertiser l’héritage pédagogique de Viollet-le-Duc, d’analyser ses mécanismes, ses outils et les théories qui le sous-tendent. Leurs interventions attesteront la permanence de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Saint-Ours aujourd’hui »

Capture d’écran 2014-10-27 à 13.55.01À l’occasion de l’exposition rétrospective consacrée à Jean-Pierre Saint-Ours (1752-1809), le Musée d’art et d’histoire (MAH) et le Département d’histoire de l’art de l’Université de Genève lui consacreront un colloque international, à Genève, du 19 au 21 novembre 2015. Ce colloque souhaiterait faire le point de la recherche, passée et présente, sur l’un des peintres les plus importants de l’histoire des arts à Genève.

Invitant des spécialistes confirmés mais aussi de jeunes chercheurs, ce colloque offrira aussi l’occasion de réinterroger les relations que les peintres genevois ont établies avec les autres artistes européens et la place des arts à Genève . . . → En lire plus

Séminaire mensuel de l’Association de Recherche sur l’Image Photographique (Paris, 5 novembre 2014)

ARIP Nous avons le plaisir de vous convier à la prochaine réunion de l’Association de Recherche sur l’Image Photographique (ARIP) qui se tiendra le mercredi 5 novembre 2014, de 18h à 20h à l’INHA.

Il s’agit d’un moment important puisque cette réunion, qui constituera une véritable assemblée générale de l’association, lancera nos activités pour l’année 2014-2015. Dans ce cadre, toutes vos propositions, vos questions et vos remarques seront les bienvenues.

Nous aborderons donc les questions concernant le déroulement de l’année à venir :

A cette occasion, nous présenterons le programme de l’année. Suite à l’appel à communications, les réunions mensuelles seront cette année thématiques, et nous vous révélerons donc à ce moment les présentations de recherches retenues, riches en variété . . . → En lire plus

Conférences du professeur Atsuchi MIURA (Paris, 12, 19, et 20 novembre 2014)

Louis Joseph Raphael Collin, Le Kimono bleuAtsushi MIURA, Professeur à l’Université de Tokyo, professeur invité de l’EHESS FFJ, donnera les conférences suivantes :

1. Mercredi 12 novembre 2014 de 15h à 17h

Les peintres japonais à Paris entre 1878 et 1914

dans le cadre du séminaire d’Eric Michaud, Figures de l’homme nouveau, entre révolution et conservatisme (XIXe-XXIe siècles). EHESS, 105 bd Raspail 75006 Paris, Salle 2

2. Mercredi 19 novembre 2014 de 18h à 20h

Les modalités de l’écriture dans la peinture française de la seconde moitié du XIXe siècle – sous le rapport de l’art japonais et du japonisme

Conférence organisée . . . → En lire plus

Appel à communication : « Oberkampf et la toile imprimée. XVIIIe – XIXe siècles / Oberkampf and printed cotton, 18th to 19th centuries (Jouy-en-Josas, octobre 2015)

CPO2015_56Le 4 octobre 1815, Christophe-Philippe Oberkampf décédait à l’âge de 77 ans. Arrivé en France, tout juste âgé de 18 ans, pour répondre aux besoins en main d’œuvre qualifiée alors que la prohibition des indiennes allait être levée, il a construit la plus grande manufacture de toiles peintes en Europe. De cette aventure industrielle, technique et artistique, on ne retient aujourd’hui que les fameuses Toiles de Jouy, pourtant ces impressions ne forment qu’une infime part de la production. Oberkampf est d’abord un formidable chef d’entreprise, un industriel qui n’a eu de cesse de développer l’innovation et la créativité. Son atelier d’impression, fondé en 1760, se transforme . . . → En lire plus