Posté par Emmanuel Ussel, le 2 janvier 2014;
- Date et lieu de la rencontre : Jeudi 9 janvier, 18h, Paris, INHA, Salle Giorgio Vasari
« La Liberté de Bernin » par Tomaso Montanari
 Les stalles latérales de la Chapelle Cornaro ont suscité de nombreux débats. Pourtant, le lien étroit qui unit deux des cardinaux de ce décor sculpté à la seule peinture jamais documentée de Bernin, les Apôtres André et Thomas (vers 1626, National Gallery, Londres) n’a jamais été souligné. Dans un cas, nous sommes face à une narration et dans l’autre à un double portrait, même si Bernin lui-même considérait que les stalles faisaient disparaître la frontière entre portrait et narration. En dépit de nombreuses questions laissées sans réponse, il est néanmoins possible d’affirmer que le genre du . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 25 novembre 2013;
- Date et lieu du colloque : 28-30 novembre 2013; Rome, Villa Medici, 28-30 novembre 2013; Rome, Villa Medici
Soleils baroques La Gloire de Dieu et des Princes en représentation dans l’Europe moderne
Colloque international Rome, 28-29-30 novembre 2013 organisé par l’Académie de France à Rome, avec le concours de l’université de Rouen (GRHIS-Normandie Université) et de l’université Paris-Sorbonne (Labex EHNE)
sous la direction de Frédéric Cousinié, Annick Lemoine, Michèle Virol
L’immense « Gloire » de Gian Lorenzo Bernini qui surmonte la Cattedra de Saint-Pierre de Rome est devenue l’emblème triomphant d’un « baroque » romain à vocation universelle. Sa réalisation, inédite dans ses formes, est contemporaine des innombrables cours célestes et « Gloires divines » des coupoles qui se multiplient dans la capitale de la chrétienté à partir des années 1620. Elle est annoncée par les dispositifs éphémères des célébrations des Quarante Heures des années 1630-40 où . . . → En lire plus
Posté par Laëtitia Pierre, le 6 octobre 2013;
- Date limite : 15 janvier 2014
- Date et lieu du colloque : jeudi 4, vendredi 5 et samedi 6 septembre 2014, Centre National du Costume de Scène
 CELIS (Université Blaise Pascal), CALHISTE (Université de Valenciennes) et Institut Universitaire de France
Moulins (Allier), Centre National du Costume de Scène,
Observer le vêtement, tel qu’on le porte dans la société et tel qu’on le représente dans les textes de fiction, constitue un excellent observatoire pour comprendre la France d’Ancien Régime dans sa mythologie et son imaginaire poétiques. Historiquement, le XVIIe siècle invente la haute couture et le Mercure Galant, fondé en 1672, apparaît comme le premier journal qui accorde une place à la mode. Au XVIIIe siècle se crée un corpus textuel et graphique exemplaire en ce domaine, puisque les peintures et les gravures vestimentaires, les recueils de . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 2 juillet 2013;
- Date limite : 15 Août 2013
- Date et lieu du séminaire : 3-4 octobre 2013, Université de Toronto, Collège St. Michael
 Le but de ce colloque est double : (i) rassembler les chercheurs intéressés à revisiter la pensée de Galilée sur la relation entre science et foi, et à explorer ses réflexions sur les arts, le langage et l’esthétique, en particulier — mais pas exclusivement — dans le contexte de cette relation, et (ii) confronter ses idées avec leur représentation dans les arts depuis le XVIIe siècle, y compris la littérature, le théâtre, la peinture, la musique et le cinéma. Parmi les sujets de discussion, ceux qui traitent des idées et des circonstances qui ont mené au procès de Galilée à Rome sont particulièrement bienvenus. Mais . . . → En lire plus
Posté par Laëtitia Pierre, le 5 mai 2013;
- Date limite : 15 mai 2013
- Lieu et date de l'évènement : : Opéra-comique, 21-23 novembre 2013
 Alors que l’on observe depuis plusieurs années un rapprochement entre musicologues et historiens pour aborder la dimension spatiale et sociale des lieux de musique, les lieux de l’opéra n’ont guère fait l’objet d’une approche interdisciplinaire. Observés sous un angle unique, le plus souvent celui de l’architecture monumentale occupant une place à part dans l’espace urbain, ces lieux de spectacle méritent pourtant d’être abordés de façon plurielle. Ils doivent faire l’objet d’une réflexion prenant en compte la complexité des problématiques liées à ces espaces particuliers, qui sont eux-mêmes multiples. Destinés à accueillir des manifestations liant musique et théâtre, ils se prêtent également au jeu de la sociabilité aristocratique dans . . . → En lire plus
Posté par Laëtitia Pierre, le 21 avril 2013;
- Date limite : 25 avril 2013
- Date et lieu du débat : Maison de la recherche de Paris IV - 17 - 18 janvier 2014
 La mesure ne se conçoit pas sans l’excès, sa fonction est de le réguler. De même l’excès est toujours excès d’une mesure, c’est-à-dire d’une norme. D’après Littré, l’excès est « ce qui dépasse une limite ordinaire, une mesure moyenne ».
Cependant, ces termes sont évidemment mouvants : mesure pour les uns est excès pour les autres. La dialectique de la mesure et de l’excès semble être au cœur des préoccupations aux XVIIe et XVIIIe siècles en Angleterre comme dans le nouveau monde, de la réflexion comme de l’action.
Les explorateurs se lancent à la conquête du monde pour amasser des fortunes, mais aussi pour en mesurer l’immensité. Au-delà des instruments de mesure qui se multiplient (cartes maritimes, globes et autres instruments marins), . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 avril 2013;
- Date limite : 31 mai 2013, 31 mai 2013
Charles Errard (ca. 1601-1689) la noblesse du décor par Emmanuel Coquery Docteur en histoire de l’art, conservateur en chef du patrimoine Préface par Olivier Bonfait Professeur d’histoire de l’art moderne à l’université de Bourgogne
 Charles Errard est longtemps resté une énigme : voilà un artiste qui a décoré une bonne partie du Louvre de Louis XIV, des salles à Fontainebleau et au premier Versailles, qu’on appelait pour habiller le nouveau parlement de Rennes ou le théâtre des Tuileries, un artiste auquel Louis XIV s’adressait comme au « Premier Peintre de ses Bâtiments » en 1659, un artiste de fait concurrent de Le Brun pour la première place artistique du . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 avril 2013;
- Date et lieu de la table ronde : Paris, ENSBA, 24 avril 2013, 18h30., Paris, ENSBA, 24 avril 2013, 18h30.
PHILIPPE DE LA HIRE (1640-1718). Entre architecture et sciences
Ouvrage collectif sous la direction de Antonio Becchi, Hélène Rousteau-Chambon et Joël Sakarovitch. Paris, Picard, 2013.
Présentation de l’ouvrage par les auteurs
le mercredi 24 avril 2013 à 18h30 à la bibliothèque de l’École nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais
14, rue Bonaparte, 75006 Paris
entrée par la cour d’honneur de l’École des Beaux-Arts
Personnage fascinant et polymorphe, Philippe de La Hire (1640-1718) reste un savant relativement peu étudié. Ses travaux de géométrie le font bientôt entrer à l’Académie royale des sciences, où il devient cartographe du royaume avec l’abbé Picard, s’intéresse à l’hydraulique, à la gnomonique, à la physiologie, à la botanique et à l’astronomie. Nommé professeur à l’Académie royale d’architecture en 1687, il rédige, outre de nombreux mémoires, un Traité . . . → En lire plus
Posté par Leonard Pouy, le 18 mars 2013;
- Date limite : 1er septembre 2013
 Rubens scholars kindly are invited to submit original articles for the next issue of the Rubensbulletin, the online journal of the Royal Museum of Fine Arts Antwerp. The Rubensbulletin focuses on art historical research topics related to the work of Peter Paul Rubens and his assistants.
The title of the electronic periodical refers to the Rubens Bulletijn, a journal that appeared in Antwerp from 1882 to 1910 and that used to disseminate sources on Rubens and his contemporaries across the world. The new Rubensbulletin continues this long tradition of Rubens research in Antwerp, the master’s hometown. By means of this forum, the Royal Museum intends to . . . → En lire plus
Posté par Laëtitia Pierre, le 7 mars 2013;
- Date et lieu : 7 Mars 2013 - 9 Mars 2013 - Académie de France, Villa Medici, Rome
 Atelier international de recherche organisé en collaboration avec l’Académie française à Rome, le Centre André Chastel et l’Université de Paris-Sorbonne,
par Antonella Fenech-Kroke (CHAR-HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et Jérémie Koering (CNRS / Centre André Chastel).
Manifestazioni emblematiche della cultura visiva dell’Italia tra Quattrocento e Seicento, le facciate dipinte e a sgraffito sono oggi al centro di un movimento – avviato negli anni ’80 – diriscoperta e di conservazione che ha interessato alcune città italiane (Genova,Trento, Verona, Firenze…).Tuttavia, nonostante l’importanza quantitativa dei casi conservati o documentati e l’autorevolezza degli artisti che ne sono stati i protagonisti (fra i quali Mantegna, Giorgione,Tiziano, Pordenone, Vasari, Polidoro da Caravaggio,Tintoretto,Taddeo Zuccari…), questa . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 7 janvier 2013;
- Date et lieu du colloque : 25-26 janvier 2013, Paris, INHA, salle Vasari.
 La peinture religieuse est un genre pictural qui eut une importance primordiale en France au XVIIe siècle : les destructions dues aux guerres de religion pendant le XVIe siècle et la mise en place de la réforme catholique après le concile de Trente engagèrent le grand mouvement de renouveau de l’Église catholique et de l’art qui lui était lié, notamment de la peinture et du retable. Cet aspect a été étudié en son temps par des historiens de l’art célèbres, tel Emile Mâle ou André Chastel ; de même, de nombreux peintres religieux français du XVIIe siècle ont fait l’objet de recherches monographiques à partir des années 1970 jusqu’à nos jours. Plus récemment, . . . → En lire plus
Posté par Laëtitia Pierre, le 1 novembre 2012;
- Date et lieu : London, The Wallace Collection, July 05, 2013
- Date limite : 15 janvier 2013
 Now one of the world’s best-known museums, the Louvre was once a vast artistic and cultural centre of a different kind. ‘The Louvre before the Louvre’ will delve into the fascinating but little known period of the Louvre’s history from 1643 to 1793, exploring the role this space played in the histories of art production and artistic sociability in early modern Paris.
Even before Louis XIV moved the Court from the Louvre to Versailles in 1682, the Louvre had already become the centre of artistic, creative, and intellectual energy in Paris. Artists and artisans of all trades – from watch-makers to history painters – were given lodgings and studio space . . . → En lire plus
Posté par Laëtitia Pierre, le 20 mai 2012;
- Date et lieu : Du mercredi 5 juin 2013, 14h au samedi 8 juin 2013, 13h - Université Aix-Marseille
- Date limite : 30 octobre 2012
Le CIELAM (Centre Interdisciplinaire des Littératures, Aix-Marseille) a le plaisir d’accueillir le 43e Colloque Annuel de la North-American Society for Seventeenth-Century French Literature (NASSCFL), co-organisé par Christian Biet (Université Paris Ouest Nanterre La Défense) et Sylvie Requemora-Gros (Aix Marseille Université) en l’honneur du Professeur Pierre Ronzeaud (Aix Marseille Université).
La NASSCFL, société nord-américaine réunissant les spécialistes du XVIIe siècle français anglophones et francophones du monde entier, a choisi de consacrer son 43e colloque international à Marseille et à la Provence comme terre de carrefour et comme pont entre l’Orient et l’Occident, en venant exceptionnellement en France en 2013, en partenariat avec l’équipe de recherche de l’Université d’Aix Marseille, le Cielam.
Il . . . → En lire plus
Posté par Laëtitia Pierre, le 28 avril 2012;
- Date et lieu : Janvier 2013
 esiècle, puis appropriés dans la France du xviie siècle dans le cadre de la fabrication d’un modèle français. Tandis que l’esthétique de l’Arioste met en relation amour, courtoisie et héroïsme civilisé pour promouvoir le plaisir et la civilisation de la société de cour, l’esthétique du Tasse valorise la croyance chrétienne et le héros en armes qui défend sa patrie et sa foi. La mise en scène de la magie qui unit les deux esthétiques met aussi en relief la différence fondamentale entre elles : chez l’Arioste, la magie permet de souligner la capacité du récit (et plus largement de toute pratique esthétique), à charmer le lecteur / spectateur ; le Tasse met au contraire en relief les dangers mortels . . . → En lire plus
Posté par Laëtitia Pierre, le 23 avril 2012;
- Date et lieu : Paris, 18-19 Janvier 2013
 Autour du rire: discours sur le rire et ses représentations aux XVIIe et XVIIIe siècles en Angleterre et dans la jeune Amérique
Date limite d’envoi des propositions : 25 avril 2012 Remise de la décision du comité scientifique : 30 juin 2012
Organisateurs: Société d’études Anglo-américaines des XVIIe et XVIIIe siècles
Ce colloque vise à interroger le rire en tant qu’objet d’étude, de réflexion et de source d’inspiration, tant en littérature, philosophie, que dans les arts, les sciences, la politique et l’économie. La définition du rire que donne Samuel Johnson dans son dictionnaire met l’accent sur la dimension sonore et sensorielle du rire. Hobbes le définit par « . . . → En lire plus
Posté par Aude Prigot, le 30 janvier 2012;
- Date limite : 31 mai 2012
- Date et lieu du colloque : 31 janvier-1er février 2013, Université Jean Moulin-Lyon 3
« Les détours de l’illustration » (XVIe–XVIIIe siècles) » Appel à contribution, Date limite : 31 mai 2012
Colloque organisé par le GADGES (Groupe d’Analyse de la Dynamique des Genres et des Styles) Université Jean Moulin-Lyon 3, 31 janvier-1er février 2013
Comité d’organisation : Olivier Leplatre, Pierre Giuliani, Pierre Servot
La réflexion que nous souhaitons ouvrir porte sur les formes de tension entre le texte et l’image sous l’Ancien Régime. Elle se donne pour objet plus spécifique l’illustration quand cette dernière ne joue pas exactement le rôle que l’on attend d’elle, c’est-à-dire représenter, suivre, traduire le plus fidèlement possible un texte. Au contraire, l’illustration sera envisagée sous l’angle du détournement qu’elle impose . . . → En lire plus
Posté par Anastasya Chevalier, le 20 décembre 2011;
- Date et lieu de la conférence : Jeudi 12 janvier 2012, INHA, Salle Vasari, 18h.
 La conférence présentera le livre intitulé L’œil mystique. Peindre l’extase dans l’Espagne du siècle d’or en préparation aux éditions du Félin. Après une introduction concernant les défis et les enjeux de la représentation picturale d’expériences en principe inénarrables, tels les visions extatiques et béatifiques, Victor Stoichita s’arrêtera sur une étude de cas : le tableau de Francisco de Zurbarán, conservé aujourd’hui au musée des Beaux-Arts de Lyon, qui peut être considéré comme une réponse sui generis au grand nombre de questions concernant la représentation visionnaire.
Victor STOICHITA est Professeur ordinaire d’histoire de l’art moderne et contemporain à l’Université de Fribourg. Il intervient dans les plus prestigieuses institutions d’enseignement supérieur, notamment . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 20 décembre 2011;
- Date limite : 1er mars 2012.
 La Société d’étude du XVIIe Siècle réserve, chaque année, une somme d’un montant maximum de 1500 euros, pour aider, sans exclusive de discipline, à la publication d’un ou plusieurs ouvrages traitant du XVIIe siècle.
Son jury est constitué comme suit : C. Barbafieri, C. Callard, M. Cassan, J.-M. Constant, J. de Guardia, B. Donné, Y Lignereux, S. Macé, O. Poncet, M. Pécharman, L. Susini, A. Tallon, J.-Y. Vialleton, J-C. Waquet.
Les candidats à l’aide à l’édition 2012 peuvent adresser leur tapuscrit jusqu’au 1er mars 2012 au Président de la Société d’étude du XVIIe Siècle : Jean-Marie Constant 5 rue J.J. Aleton 72220 Marigné-Laillé
Contact : jean-marieconstant5@orange.fr
Posté par Pascale Dubus, le 20 décembre 2011;
- Date limite : 1er mars 2012.
 Depuis 1984, la Société d’étude du XVIIe Siècle décerne, chaque année, un Prix XVIIe Siècle assorti d’une somme de 2300 euros. Ayant pour but d’encourager la diffusion d’un savoir rigoureux auprès du plus large public, ce Prix récompense, sans exclusive de discipline, un ouvrage traitant du XVIIe siècle, paru l’année précédente.
Son jury est constitué comme suit : A. Bonzon, E. Bury, J.-M. Constant, G. Declercq, H. Drévillon, A.-M. Goulet, F. Hildesheimer, S. Macé, B. Pierre, I. Richefort, J. Schmutz, P. Soler, E. Suire, L. Susini, F. Trémolières.
Les candidats au Prix XVIIe Siècle 2011 peuvent adresser leur ouvrage . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 28 novembre 2011;
- Date et lieu de la conférence : mardi 6 décembre 2011, 20h, Centre Allemand d'Histoire de l'Art
 Les résistances contre la loi s’expriment fréquemment de manière performative plutôt que verbale, par un acte de silence dans lequel la protestation et le refus se donnent à voir en tant qu’images. Au sein des théories politiques du XVIIe siècle, le « silence de la loi » fait pendant à un ensemble de techniques rhétoriques ainsi qu’au topos du « silence des images », qui s’inscrit dans l’horizon plus large de la notion d’absence (absentia ficta). En s’appuyant sur l’exemple de la notion de martyr à l’époque moderne et sur son corollaire, l’idée de résistance tacite contre une loi tyrannique, la conférence s’intéressera à l’histoire des . . . → En lire plus
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