Mercredi 5 octobre 2016, 14h30
Université Rennes 2, Bâtiment Présidence, Salle des thèses
Le jury sera composé de :
The Museu Picasso, Barcelona and the Fundació Palau. Centre d’art are pleased to welcome the III Picasso Congress 2017, an initiative of the Musée Picasso, Paris that will be held for the first time in Barcelona and Caldes d’Estrac.
The congress is scheduled for April 27 through 29 and will welcome academics, researchers and scholars from all over the world, offering them a forum in which to share their knowledge and expertise on Picasso.
Au XVe siècle, la médaille renaît dans les cours italiennes et revêt une valeur commémorative qui s’étend aux autres souverainetés européennes. Les médailles, les jetons et autres objets monétiformes sans valeur fiduciaire se répandent alors pour connaître de véritables moments d’apogée durant les XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles : les plus célèbres manifestations de cette production étant, par exemple, l’édition d’histoires métalliques de Louis XIV à Napoléon, en passant par le Tsar de Russie. Malgré les fluctuations du goût qui lui font successivement connaître des périodes de renom puis de défaveur, . . . → En lire plus
À soixante-dix ans de la fin du Second conflit mondial, nous pouvons toujours apprécier en Italie l’abondance d’une production artistique multiforme qui ne cesse d’évoquer, d’explorer et de réélaborer le souvenir de la dictature italienne. Cette multiplicité des expressions mémorielles se situe non seulement dans la pluralité de leurs supports visuels mais aussi dans la source même de ces souvenirs. c’est à la lumière de cette évolution historique, historiographique et générationnelle que nous souhaitons interroger le réservoir d’images, de paroles et de gestes mobilisé par les artistes depuis 1945. Comment ces mémoires, directes ou indirectes, se déclinent-elles au cinéma, dans les arts plastiques, . . . → En lire plus
Moins connu que la réhabilitation de l’architecture gothique ou la redécouverte des tableaux des Primitifs, le regain d’intérêt pour l’enluminure médiévale fut pourtant l’une des manifestations majeures du vaste mouvement de « retour au Moyen Âge » qui gagna l’Europe presque toute entière au XIXe siècle. Mais si ce phénomène est aujourd’hui bien identifié pour l’Angleterre et la Belgique, les recherches spécifiques sur la France demeurent encore peu nombreuses malgré un patrimoine exceptionnel.
En lien avec l’exposition Trésors enluminés de Normandie qui se tiendra au Musée des Antiquités de Rouen du 5 décembre 2016 au 19 mars 2017, ce colloque a pour ambition d’établir une première synthèse d’envergure sur la connaissance et la compréhension que les . . . → En lire plus
Third annual international conference dedicated to the 170th anniversary of the birth of Carl Fabergé
May 30, 2016 will mark 170 years since the birth of the great Russian jeweler Carl Fabergé. Today, Fabergé is one of the best-knownjewelers in the history of Decorative Arts. His works are displayed at high-profile museums worldwide and generate a huge interest. The Fabergé phenomenon continues by now to inspire scholars, collectors and jewelers around the world.
Fabergé Museum in Saint Petersburg owns the world’s largest collection of works by Carl Fabergé, including nine of the famous Imperial Easter Eggs, and aims to become . . . → En lire plus
Cette journée d’étude a pour objectif d’analyser, en prenant pour point de départ le premier Congrès des Américanistes en 1875, les apports fondamentaux de la présence latino-américaine – du Mexique à la Terre de Feu- en France. En partant d’une histoire croisée horizontale et multilatérale, ces interventions mettront en lumière les réseaux de médiateurs et les apports esthétiques et techniques d’artistes latino-américains dans la sphère artistique française. Elles questionneront aussi les processus de modifications de la perception de l’Amérique latine en France du XIXe siècle à nos jours.
PROGRAMME
I – Matinée
10h00 : Présentation. Elodie Vaudry (Paris X – Nanterre)
10h30 : Pascal MONGNE (École . . . → En lire plus
Au cours des vingt dernières années, l’historiographie architecturale a abordé le régionalisme comme un mouvement pan-européen des années 1890 à 1950, qui, en miroir du Mouvement international moderne avec son programme rationaliste et cosmopolite, a contribué à renforcer les identités locales à travers des langages architecturaux régionalistes. À l’heure de la modernité tardive, certains États-nations européens comme la France, la Grande-Bretagne, les Pays-Bas ou l’Allemagne sont entrés dans une phase de saturation politique caractérisée par un besoin accru de définition de l’identité culturelle. Le régionalisme architectural a alors émergé comme un ensemble polymorphe de stratégies artistiques, favorisé soit par les régimes centralisateurs pour stabiliser le projet national . . . → En lire plus
C’est en 1949, quatre ans après la fin de la guerre, que le neurologue et collectionneur d’art de Stuttgart Ottomar Domnick publie la première monographie (en trois langues) sur Hans Hartung (1904-1989), peintre et graveur encore très méconnu jusqu’alors. Toutefois, dans sa contribution à ce même ouvrage, Madeleine Rousseau perçoit déjà en lui une figure de l’histoire de l’abstraction, estimant qu’il a « inventé une nouvelle langue » forgée « par l’expérience de la réalité présente ». Et de fait, Hans Hartung prend une place significative dans l’histoire de l’art européenne à partir de 1945 : à travers, notamment, sa participation aux trois premières expositions de la Documenta et son Grand Prix de peinture à la Biennale de Venise en . . . → En lire plus
Organisé sur trois années (2014-2017), ce programme s’intéresse aux relations des poètes de langue française avec les peintres anciens ou contemporains depuis le XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui. Il concerne d’abord la réinvention de la critique d’art par les poètes à compter des œuvres de Gautier et de Baudelaire. Il devrait notamment permettre de montrer comment, sur le modèle de Stendhal, les poètes réemploient des formes journalistiques pour des méditations et des raisonnements subjectifs qui donnent à entendre une pensée esthétique à travers des cas particuliers, du grand romantisme de Delacroix à la modernité de Constantin Guys.
Il s’agit, plus généralement, de sonder les caractéristiques de cette prose d’idées esthétiques, . . . → En lire plus
Le musée d’Orsay a créé un Prix en 2006, qui est attribué tous les ans à une thèse d’histoire de l’art portant principalement sur la deuxième moitié du XIXe siècle.
Cette initiative a pour ambition de renforcer les liens entre musées et universités et de leur permettre de travailler ensemble plus activement.
Au tournant du XXe siècle, les artistes catalans . . . → En lire plus
La métaphore de l’écosystème qui donne, sur le modèle des sciences naturelles, à penser la sculpture au cœur d’un environnement (biotope) définissable, composé d’éléments qui interagissent les uns avec les autres et avec cet environnement même, n’est sans aucun doute qu’une concession à la mode qui consiste à transposer d’un domaine de recherche à un autre, des concepts, des outils et un vocabulaire. Mais la fécondité des théories classificatoires de Cuvier sur les domaines des sciences humaines a montré, au XIXe siècle, que ces glissements pouvaient ne pas être dénués de sens et aider, sinon à progresser, du moins à déplacer les points de vue.
La . . . → En lire plus
Alors que l’historiographie de l’art vidéo reste encore en grande partie centrée sur les Etats-Unis, ces journées visent à mettre en lumière l’étude des conditions d’émergence et de diffusion de l’art vidéo en Europe dans la période des années 1970 et 1980. Les thèmes abordés concerneront : l’apprentissage de la vidéo légère et le rôle des écoles d’art; l’accès au matériel vidéo; les premières expositions; les studios de création collectifs; les festivals; la construction d’un discours critique et théorique. Réunissant des historiens de l’art, des directeurs de fonds d’archives et des conservateurs, cette manifestation s’attachera également à la question des ressources disponibles pour les chercheurs avec une attention particulière portée au cas des pays de l’Europe de l’Est.
En partenariat avec la . . . → En lire plus
The Department of Art History, Curating and Visual Studies at the University of Birmingham seek to appoint a Lecturer in History of Art with research and teaching expertise in Post-1945 to Contemporary Art. Some expertise in the history, theory and practice of curating art may also be desirable, as is the capacity to pursue research and teaching collaborations with non-HEIs including galleries and museums.
The post holder will hold a PhD in a relevant field or be very close to the submission and examination of a doctoral thesis. They will be able to evidence a developing publication profile in the field and clear and realisable objectives for significant research outputs of outstanding . . . → En lire plus
Art beyond borders présente et analyse les interactions artistiques entre les pays du bloc socialiste ainsi qu’entre l’Est et l’Ouest. Durant la guerre froide, l’échange d’idées et de théories parvint à unifier assez remarquablement les avant-gardes artistiques. Malgré le rideau de fer, on assiste à de nombreux déplacements d’artistes, d’œuvres et de pratiques. Cet ouvrage procure une analyse contextualisée de ces échanges, en soulignant leur caractère fluctuant et en attachant une attention particulière au décalage entre la production et la réception. Loin des exposés nationalistes ou idéologiques qui ont jusqu’alors prévalu, . . . → En lire plus
À la suite de la commande en mai 1921 de la Société des Amis de Guillaume Apollinaire pour l’érection d’un monument en hommage au poète disparu, Picasso réalise plusieurs projets sous forme de maquettes destinées à recevoir une traduction monumentale. L’exposition « Picasso. Sculptures » met en lumière les différentes propositions soumises par Picasso au comité, dont les sculptures en fil de fer, réalisées en 1928. Ensembles de lignes droites, coudées ou arrondies, réalisés en fil de fer soudés en des points particuliers, ces sculptures intitulées Figures sont nées d’une série d’études graphiques, où dans une constellation de points reliés entre eux, la figure dialogue avec l’espace. Dans ces sculptures du . . . → En lire plus
Interrogé en 2013 sur son travail de l’argile, Barceló dit « avoir transféré toute sa peinture sur cette nouvelle matière, comme l’ont fait Fontana et Miró ». Dans l’une et l’autre, se joue ce qu’il nomme une transmutation de la chair.
À l’occasion de l’exposition qu’il consacre à l’artiste majorquin, le Musée Picasso réunit un riche ensemble de pièces formulant les différentes valeurs conférées à l’argile dans cette œuvre. C’est au Mali, en pays Dogon, que Barceló, en 1995, s’initie à certaines traditions de la terre cuite. Il poursuit dans . . . → En lire plus
La Modernité trouve une illustration à bien des égards exemplaire dans les mutations de l’intérieur domestique au XIXe et au début du XXe siècle. Ces mutations sont marquées par une évolution des relations entre espace public et espace privé, une progressive relation avec la technologie, une ouverture aux mass-médias et au marché, et une priorité nouvelle donnée à l’individualisme et à l’intériorité. En dépit de son rôle central dans l’histoire de la modernité, c’est seulement au cours de la dernière décennie que l’intérieur domestique a commencé à faire l’objet d’un corpus théorique et critique, en grande partie grâce au travail d’historiens de la culture . . . → En lire plus
À l’occasion du 125e anniversaire de la naissance d’Otto Dix et des 500 ans du Retable d’Issenheim, le Musée Unterlinden nouvellement inauguré présentera sa première grande exposition d’art moderne du 8.10.2016 au 30.01.2017 intitulée Otto Dix – le Retable d’Issenheim. Elle sera consacrée à la permanence de la réception du Retable d’Issenheim peint par Grünewald (1512-1516) dans l’œuvre d’Otto Dix (1891-1969).
A partir de cet angle précis, la programmation culturelle développée autour de l’exposition permettra, quant à elle, d’élargir les perspectives d’appréhension de l’œuvre de l’artiste.
Dans ce cadre, le Musée Unterlinden en association avec le Centre allemand d’histoire de l’art Paris lance un . . . → En lire plus
Nous vous invitons chaleureusement mardi 10 mai au septième atelier du cycle mené cette année par l’Association de Recherche sur l’Image Photographique (ARIP).
Avec toujours comme objectifs de découvrir de nouveaux sujets de recherche et d’aborder des questions de méthodologie en histoire de la photographie, dans un cadre bienveillant et participatif, nous aurons le plaisir d’accueillir Mathilde Redaud, qui viendra nous parler de son travail de master mené à Bordeaux III :
Les archives inédites de l’Association Action et Recherche Photographique d’Aquitaine (ARPA) : une source précieuse aux enjeux méthodologiques
À partir de 1978, l’association Action et Recherche Photographique d’Aquitaine (ARPA) diffuse la photographie . . . → En lire plus
