Posté par Pascale Dubus, le 16 septembre 2014;
- Date et lieu de la conférence : 15 octobre 2014, Paris, Sciences Po.
 Conférence de Catherine E. Clark dans le cadre du séminaire Arts & société : « La Libération de Paris et le livre de photographie ».
En 1944, la libération de Paris est devenue la bataille iconique de la libération de la France entière. Cette intervention présente comment la libération de la capitale fut interprétée et vendue comme un événement photographique grâce à la production des livres de photographies à partir de l’automne 1944. Cette histoire nous permet de nous pencher sur la question de « l’image de guerre » : sa construction pendant la bataille et sa circulation après. Et, elle nous permet d’interroger comment la photographie dans . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 15 septembre 2014;
- Date limite : 20 novembre 2014
- Date et lieu : 10 février 2015, Rome, Galeria Nazionale d'Art Moderna
12 février, Milan, galeria d'Arte Moderna, 10 février 2015, Rome, Galeria Nazionale d'Art Moderna
12 février, Milan, galeria d'Arte Moderna
 Arte in Italia 1860-1915 (Roma, 10-12 Feb 15) Roma, Milano, February 10 – 12, 2015
Deadline: Nov 20, 2014
TRA OLTRALPE E MEDITERRANEO. ARTE IN ITALIA 1860–1915
Giornate di studi Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna – 10 febbraio 2015
Milano, Galleria d’Arte Moderna – 12 febbraio 2015
La grande sfida dell’arte italiana tra l’Unità e la Prima guerra mondiale è quella di creare uno stile nazionale competitivo e riconoscibile a livello europeo. Le due giornate di studi intendono indagare gli sviluppi artistici italiani nei loro rapporti internazionali, analizzati nell’ottica di uno sguardo incrociato tra Oltralpe e Mediterraneo che metta in rilievo il ruolo di cerniera giocato dall’Italia nell’Europa del tempo, sia dal punto di vista geografico, sia culturale. L’iniziativa . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 13 septembre 2014;
- Date et lieu du colloque : 23-24 avril 2015, Montréal, Université du Québec
- Date limite : 30 novembre 2014
 Les Centres de recherche FIGURA de L’UQAM et le Centre pluridisciplinaire « Textes et Cultures » de l’Université de Bourgogne organisent, à l’université du Québec à Montréal (les 23 et 24 avril 2015) et à l’université de Bourgogne (en avril 2016), un colloque consacré au fragment du corps de 1800 à 1918.
Engoncé dans ses codes et sa pudibonderie, le XIXe siècle peine à laisser le corps exister. Littérature et arts de l’époque rendent compte de cette restriction en ne laissant apercevoir des corps que des fragments. Mais en retour ces morceaux choisis se chargent de sens, se voient investis d’un . . . → En lire plus
Posté par Leonard Pouy, le 8 septembre 2014;
- Date limite : 15 octobre 2014
- Date de la journée d'étude : 9-10 décembre 2014
Hermaphrodite (Pitch Card), Unknown Photographer, early 1900’s
Appel à communications L’utopie du troisième genre dans les arts visuels au passage du 20e siècle
Depuis quelques années, les historiens de l’art accordent à la question du genre une place de plus en plus importante. Pourtant, au sein d’une historiographie de l’histoire de l’art retravaillée par ces études de genres, l’approche binaire des catégories de sexe masculin/féminin occulte une multitude de figures poreuses et intermédiaires, communes aux sphères littéraire, médicale, judiciaire et artistique (androgyne, gynandre, virago, hermaphrodite, homosexuel, inverti, travesti, femme robot, homme nouveau…). Si l’émergence d’un troisième genre, considéré par certains comme la fusion idéale du masculin et du féminin, perçu par d’autres comme une psychopathologie sexuelle déviante, a été . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 23 juin 2014;
Claire Maingon, L’âge critique des salons : 1914-1925. L’école française, la tradition et l’art moderne. Mont-Saint-Aignan, Presses universitaires de Rouen et du Havre, 2014.
Collection « Salons et expositions d’artistes » dirigée par Ségolène Le Men et Claire Maingon
 Les salons ont une importance essentielle dans l’histoire de l’art français. Dans ces expositions qui réunissent des milliers d’artistes, rivalisent l’art officiel, académique, et l’art moderne. À travers le prisme des salons, c’est toute l’évolution de l’école française, de la Grande Guerre à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, qui est présentée ici. Il s’agit d’une époque de rupture, imposée par les circonstances. Le réalisme connaît alors . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 23 juin 2014;
 The Smithsonian American Art Museum is pleased to announce that John Fagg, a lecturer in the school of English, drama, and American & Canadian studies at the University of Birmingham in England, is the winner of the 2014 Terra Foundation for American Art International Essay Prize. Fagg’s award-winning essay, “Bedpans and Gibson Girls: Clutter and Matter in John Sloan’s Graphic Art,” will appear in the 2015 volume of American Art (vol. 29).
The Terra Foundation for American Art International Essay Prize recognizes excellent scholarship by a non-U.S. scholar in the field of historical American art (circa 1500–1980). The winning manuscript should advance the understanding of American art and demonstrate new findings and original perspectives. The prize winner will be given . . . → En lire plus
Posté par Carole Rabiller, le 12 juin 2014;
- Date limite : 15 juillet 2014
- Date et lieu de la journée d'étude : 18 septembre 2014, Institut national d'histoire de l'art (2 Rue Vivienne, 75002 Paris), salle Jullian (1er étage)
Dennis Adams, Malraux’s Shoes, 2012 Vidéo 42 minutes Courtesy of the artist & Gallery Gabrielle Maubrie, Paris.
L’art de composer une thèse… face aux grandes figures de l’histoire de l’art
Comme point d’orgue du Séminaire Doctoral Commun Paris 1/Paris IV, l’équipe organisatrice propose une journée d’étude qui reprend en le poursuivant le thème abordé en 2013/2014. Il s’agit d’envisager L’art de composer une thèse… dans son rapport aux grandes figures de l’histoire de l’art ainsi que la méthodologie qu’engage notre position . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 9 juin 2014;
- Date limite : 30 août 2014
- Date de remise des textes : 30 novembre 2014
 D’abord tenté par la peinture, Pierre Mac Orlan a entretenu des relations privilégiées avec nombre d’artistes, peintres ou dessinateurs. Il a côtoyé certains d’entre eux à Montmartre (Picasso, Vlaminck, Warnod, Delaw…) ; il en a connu d’autres à Rouen (Bergevin, Louvrier…) ou encore à Brest (Péron, Sévellec…). Plus tard il fréquentera à Saint-Cyr des artistes comme Planson, Landier, Flip, Pressac, Arnaud…
Certains, comme Bofa, Dignimont ou Daragnès, ont été des illustrateurs privilégiés de ses œuvres et, en ce sens, de véritables compagnons de route. D’autres (Toulouse-Lautrec, Courbet, Grosz, Pascin…) ont fait l’objet d’articles ou de préfaces de l’écrivain.
Ce sont ces relations riches et diverses que la Société des lecteurs de Pierre Mac Orlan invite à explorer dans . . . → En lire plus
Posté par Sarah Feron, le 27 mai 2014;
- Date et lieu de la journée d'étude : Mardi 3 juin 2014
Collège de France
 Ces archives, conservées dans la Bibliothèque générale du Collège de France, peuvent être rattachées à trois personnages qui se sont parfois retrouvés sur le même terrain scientifique : Pierre Janet (1859-1947), qui détenait la chaire de psychologie expérimentale comparée au Collège de France de 1902 à 1934 ; Georges Dumas (1866-1946), professeur de psychologie et Charles-Émile François-Franck (1845-1921), professeur de physiologie comparée au Collège de France de 1905 à sa mort. Au point de départ de ce fonds, il y a la série de cours donnés par ce dernier entre 1900 et 1901 (« L’expression des émotions à l’état normal et pathologique », et « Le langage articulé et la mimique dans leurs rapports avec les émotions ») quand il . . . → En lire plus
Posté par apahau, le 20 mai 2014;
Histo.art 5. Métier : architecte. Dynamiques et enjeux professionnels au cours du XXe siècle Ecole doctorale Histoire de l’Art, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Publications de la Sorbonne, 2013.
 Retracer l’histoire d’un métier dont les frontières avec l’art, l’ingénierie, le design apparaissent poreuses permet de questionner les aspirations d’une profession située à mi-chemin entre réalités et abstractions, entre spécialisation et pluridisciplinarité. Cet ouvrage se propose de dessiner la figure de l’architecte au moyen d’une vision panoramique du xxe siècle, à travers quatre grands thèmes de l’histoire de la modernité : les débats doctrinaux, les évolutions socioprofessionnelles, les collaborations avec les diverses professions, l’avènement d’une offre nouvelle. Autant de questionnements . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 14 mai 2014;
- Date limite : 15 juin 2014
- Date de la journée d'étude : 10 octobre 2014
 Les arts plastiques canonisés par Giorgio Vasari, « le tre arti del disegno », ont longtemps donné lieu à des commentaires codifiés dans des formes variées (vies, salons, critiques d’art) qu’on ne cesse d’explorer et qui ne sont pas obsolètes. Toutefois les nouveaux arts du XIXème et du XXème siècle, la danse, la photographie, ensuite l’apparition de ceux qu’on a appelés le septième (cinéma), le huitième (télévision), le neuvième art (bande dessinée), les hybridations, les nombreuses relectures, transcriptions, adaptations, ont complexifié le discours sur l’art ou les arts.
Le cinéma italien naît sous le signe de cette hybridation. L’opéra grandit à la croisée de la . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 12 mai 2014;
- Date et lieu de la conférence : 20 mai 2014, Paris, Centre Allemand d'Histoire de l'Art
 La série bien connue de papiers découpés Nus bleus I-IV, exécutée par Matisse (en avril 1952) et largement vulgarisée par les posters, a ceci de très remarquable, sinon de troublant, que le dernier, Nu IV ressemble à un patchwork de morceaux aux découpes disparates, ébréchées et largement disjointes qui s’écarte résolument de la composition des trois autres dont les pièces sont beaucoup plus homogènes et mieux ajointées avec les blancs. Commencé le premier et terminé (en dernier) après un long travail dont il garde les multiples traces au fusain — « quand je travaille, c’est vraiment un sorte de cinéma perpétuel » —Nu IV atteste . . . → En lire plus
Posté par Sarah Feron, le 7 mai 2014;
- Date et lieu de la conférence : Lundi 12 mai 2014
18h-20h
Auditorium de la Galerie Colbert
 Le corps du désir ou le sexe politique
Par Eric Alliez (professeur à Paris VIII et Kingston University)
Quelque chose d’essentiel se joue à Vienne, sur la fin des années soixante, qui est la part maudite, longtemps occultée, de l’art dit contemporain : l’avènement d’un corps animal (corps souffrant, corps sanglant), qui est le corps même du pouvoir, et pire, du biopouvoir, dont le stade ultime, écrit Foucault, est le nazisme, que l’Autriche n’a jamais su conjurer. Dans ce corps disciplinaire, que l’Etat s’approprie dans ses moindres fonctions, le sexe est par excellence un organe politique : on dira même qu’il n’est que ça. Günter Brus est la figure emblématique de cette coupure actionniste, où le dessin – l’action drawing . . . → En lire plus
Posté par Sarah Feron, le 5 mai 2014;
- Date et lieu de la conférence : Mardi 13 mai 2014
18h
Galerie Colbert
Salle Giorgio Vasari
Conférence organisée dans le cadre du programme de la Terra Foundation for American Art :
Par Jennifer A. Greenhill Associate Professor of Art History, The University of Illinois, Urbana-Champaign
This paper seeks to get around the reductive taste concepts that have ghettoized periodical illustration in art historical scholarship by focusing on the physical experience of engaging with it. Although some scholars have worked to legitimate illustration by treating it as fine art, this approach leaves to one side its intimate engagement with the viewer’s body as she flips through the pages of a journal, perhaps placing it on her lap or close to her face to scrutinize the details of an advertisement, say, or an image embedded in a story. What might we learn by attending to the experience of . . . → En lire plus
Posté par Laureline Meizel, le 25 avril 2014;
- Date et lieu de la rencontre : mardi 6 mai de 18h à 20h, INHA, salle CIRHAC (1er étage)
Lors de la prochaine réunion mensuelle de l’ARIP, le 6 mai, Isabella Seniuta (Master 2 en Histoire de la photographie, sous la direction de Michel Poivert, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) présentera ses recherches sur La construction du marché des tirages photographiques entre Paris et New York (1970-1990).
Le développement du marché des tirages photographiques français est tout à fait récent et incontestablement lié au marché américain. Depuis les années 1990, le marché a atteint une première maturité. Pourtant, à la fin des années 1970, à Paris comme à New York, on comptait peu de galeries et de musées de photographies. Dès lors, se pose la question de la construction du marché des tirages photographiques dans le contexte d’après-guerre où New York s’érigea au rang de capitale artistique . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 10 avril 2014;
- Date limite : 5 mai 2014
- Date et lieu : 5 juin 2014, Paris, Institut National d'Histoire de l'Art
 Journée d’études doctorales en histoire de l’architecture (Paris, 5 Juin 14)
Institut national d’Histoire de l’art, Paris, 5 juin, 2014 Deadline: May 5, 2014
Journée d’études doctorales en histoire de l’architecture, Photographie d’architecture et publication
L’histoire de la photographie d’architecture s’est particulièrement développée depuis les années 1980, se concentrant sur deux périodes emblématiques de ce que l’on pourrait nommer une forme d’alliance entre photographie et architecture : le XIXe siècle et les années 1920. Concernant l’entre-deux-guerres, l’histoire de la publication architecturale ayant mis l’accent sur la période des avant-gardes, plusieurs historiens ont fait l’hypothèse d’une forme de convergence entre nouvelle architecture et nouvelle photographie, parfois érigée au rang de « médium spécifique et idéal pour la présentation de l’architecture ». . . . → En lire plus
Posté par Katherine Baker, le 9 avril 2014;
- Date limite : 1 juillet 2014
 The Museum of Contemporary Art Chicago (MCA) is one of Chicago’s major cultural collecting institutions and one of the nation’s largest facilities devoted to the art of our time, offering exhibitions, performances, and programs of the most thought-provoking art created since 1945.
The MCA’s Andrew W. Mellon Postdoctoral Curatorial Fellowship is intended to offer a significant opportunity for an emerging scholar to gain professional curatorial experience and to conduct research in a major museum setting. The Fellow will primarily be responsible for collection and exhibition-related research and scholarship, with additional duties as appropriate. The Fellow will assist in organizing a collection-based exhibition and will have the opportunity to organize at . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 7 avril 2014;
- Date limite : 30 avril 2014
 Appel à candidature : bourses de recherche du Centre allemand d’histoire de l’art Sujet annuel 2014/2015 Les arts à Paris après la Libération Le Centre allemand d’histoire de l’art consacre son sujet annuel de 2014/2015 aux arts à Paris après sa libération en août 1944. À l’issue des quatre années d’occupation allemande et de vichysme, c’est une nouvelle vie culturelle qui s’impose progressivement. Si une certaine continuité peut être observée dans les développements artistiques, la libération de Paris marque incontestablement l’avènement d’une nouvelle histoire. Les arts jouent dès lors un rôle central dans l’image de la capitale libérée, et se retrouvent fortement liés aux débats politiques et intellectuels. Dans les années qui . . . → En lire plus
Posté par claire maingon, le 30 mars 2014;
- Date et lieu de la journée d'études : 20-21 juin 2014, abbaye de Saint-Wandrille (Seine-Maritime)
 Cette journée d’étude organisée par l’université de Rouen et le musée d’Elbeuf (la Fabrique des Savoirs) est en lien avec l’exposition de la Fabrique des Savoirs (Trésors de l’abbaye Saint-Wandrille – de l’Art Déco aux années 1950). Elle propose la remise en contexte de la production liturgique moderne de l’abbaye Saint-Wandrille au XXe siècle.
Entre 1932 et les années 1950, l’abbaye Saint-Wandrille, située en Seine-Maritime, fut un foyer innovant de création d’objets, de vêtements liturgiques et de pièces d’orfèvrerie. Théorisée dès 1937 par Dom Gaston Courbet, un des membres de la communauté monastique, la petite production de l’atelier frappe par son ouverture vers la création contemporaine.
Au travers de cette journée, il s’agira de comprendre les conditions d’émergence de cette . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 24 mars 2014;
- Date limite : 9 juin 2014
 Symbolism(s) and their Legacies in American Art, 1880-1920 Deadline: Jun 9, 2014 CALL FOR CONTRIBUTIONS Symbolism(s) and their Legacies in American Art, 1880-1920 At the 2012 CAA conference, the Association of Historians of American Art-sponsored panel on American Symbolism pointed towards a need for reevaluation of the wide-ranging influence of this diverse, enigmatic movement in American painting, photography, sculpture, and the decorative arts. The significance of the pivotal but now outdated 1979 exhibition catalog American Imagination and Symbolist Painting was widely acknowledged, as it remains one of the very few to address the rich cultural influence of Symbolism on American art. However, it is time for a re-evaluation of the book, examining the pervasive role of proliferating Symbolisms beyond their . . . → En lire plus
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Conférence de Catherine E. Clark dans le cadre du séminaire Arts & société : « La Libération de Paris et le livre de photographie ».
