Appel à communication : « Paper Cities: Urban Portraits in Photographic Books » (6-9 septembre 2014, Lisbonne)

Session at EAUH Conference 2014 (Lisbon, 6-9 Sep 2014)

Lisbon, Portugal, September 3 – 06, 2014 Deadline-CFP: 15 oct. 2013

PAPER CITIES: URBAN PORTRAITS in PHOTOGRAPHIC BOOKS

Specialist Session at the 12th International Conference on Urban History

Cities have always been incredibly photogenic places. Panoramic cityscapes configure an early and important photographic domain, while the so called ‘street photography’ persisted as one of the most popular genres within the documentary style. From the very initial years of the photographic medium, to the later democratic turn of photographic practices, or to the recent age of digital and immaterial pictures, cities have remained attractive subjects for the photographer’s eye.

While photography reaffirms its central role in visually conveying and proposing urban . . . → En lire plus

Colloque : « Faire Mémoire. Les arts sacrés face au temps. Making memory. The sacred arts and the challenge of time »

Présentation

Ce colloque international, accueilli dans l’amphithéâtre du conseil général d’Eure-et-Loir, vient clore deux années de travaux consacrés à la thématique « Faire mémoire », qui a permis l’approche du phénomène mémoriel dans sa relation avec la création artistique, au sein de l’édifice sacré. L’ambition de ces trois jours à Chartres est de confronter, dans l’espace et dans le temps, les formes diversifiées que la mémoire peut revêtir pour les artistes et les commanditaires, et leur réception par le public.

L’art sacré agit comme un prodigieux catalyseur, et les mémoires lui offrent un champ immense :

les mémoires des traditions locales, qui sont la mémoire des lieux ; . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les artistes et leurs galeries. Réceptions croisées. Berlin-Paris (1900-1950) »

Le Programme de formation-recherche propose l’évaluation du rôle historique, sociologique et esthétique des galeries d’art dans le contexte de l’émigration, entre Paris et Berlin, de 1900 à 1950. Il s’adresse aux étudiants de Master I et II, aux doctorants en histoire, sociologie et médiation culturelle. Il se déroulera en trois sessions entre novembre 2013, mai 2014 et novembre 2014. Chaque session s’organise en trois journées consécutives: une journée d’études, une journée de visites sous la direction des responsables des galeries et de leurs archives. La synthèse écrite de chaque session adviendra durant la dernière journée consacrée à un atelier de recherche et d’écriture.

L’observation de la galerie comme champ interdisciplinaire, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Women and Pop Art » (27 septembre 2013, Wolverhampton)

Wolverhampton Art Gallery, September 27, 2013 Deadline-CFP: 9 août 2013

Women and Pop Art

Friday 27 September 2013 10.30AM – 4.30PM

Exploring themes around women and Pop Art, this interdisciplinary symposium aims to establish and reassess their role and contribution to the movement. Held in conjunction with ‘Pauline Boty: Pop Artist and Woman’, the keynote lecture will be given by the exhibition’s co-curator Dr Sue Tate. Other invited speakers include Althea Greenan from the Women’s Art Library, art historian Kalliopi Minioudaki, PhD, and artist Caroline Coon.

We invite proposals for 20 minute papers that explore the theme of women and Pop art. Please send abstracts (no longer than 300 . . . → En lire plus

Appel à communication : « Politics & Poetics of Disgust » (14-15 novembre 2013, Nottingham)

Nottingham Contemporary/ University of Nottingham, November 14 – 15, 2013 Deadline-CFP: 9 sept. 2013

“Shimmering, Shining, Vomiting, Glitter”: the politics and poetics of disgust

Convenors: Lucy Bradnock (University of Nottingham), Isobel Whitelegg (Nottingham Contemporary)

Taking place in parallel with a new exhibition of the work of artist collective Asco – whose name in Spanish refers to disgust, nausea, revulsion – this two day symposium seeks to explore the meaning of disgust across a range of practices, including art, literature, film and popular culture, activism, spatial practice and performance, from the twentieth century to the present day. Keynotes include: Chon Noriega (UCLA); Dominic Johnson (QMUL); Katie Jones (Nottingham) and Imogen Tyler (Lancaster).

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Parution : Les arts de la Nation. Construction nationale et arts visuels en Lettonie, 1905-1934

Suzanne Pourchier-Plasseraud, Les arts de la Nation. Construction nationale et arts visuels en Lettonie, 1905-1934. Rennes : PUR, 2013.

 

Traitant de la construction identitaire nationale, l’auteur a choisi d’illustrer son propos par le cas d’un pays sans histoire étatique ancienne, la Lettonie. Cet ouvrage se focalise sur le rôle des arts visuels qui ont contribué à transformer ce qui n’était au départ qu’une idée nationale culturelle, prônée par une intelligentsia restreinte, en une revendication populaire d’indépendance.

Dans les provinces de la future Lettonie, entre les deux grandes puissances qui les dominaient à la fin du XIXe siècle – la Russie et l’Allemagne – les « éveilleurs » lettons ne pouvaient avoir recours à un passé historique ou à une . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’Armory Show a cent ans » / « The Armory Show at 100 » (Paris, 6-7 décembre 2013)

Pour le centième anniversaire de l’Exposition Internationale d’Art moderne qui s’est déroulée à New-York en 1913, plus connue sous le nom d’Armory Show, le musée d’Orsay et la New-York Historical Society, organisatrice de la rétrospective The Armory Show at 100 (11 octobre 2013 – 23 février 2014), proposent d’organiser une journée d’études internationale dédiée à l’histoire et aux enjeux de cet événement crucial de l’histoire de l’art.

L’Armory Show constitue la plus grande exposition d’art moderne jamais organisée aux Etats-Unis, par le scandale et le choc esthétique qu’elle a provoqués auprès des 87.000 visiteurs venus à la caserne du 69e Régiment d’Infanterie à New-York, pendant les . . . → En lire plus

Appel à communication : « Université et histoire de l’art, objets de mémoire (1870-1970) »

Jules Cavelier, La Science, 1893, Université Bordeaux Segalen

Ces journées d’études s’inscrivent dans le cadre d’un programme de recherches sélectionné en 2010 par la Région Aquitaine. Celui-ci repose en particulier sur la localisation, l’identification, l’inventaire et la documentation du patrimoine de nature artistique, immobilier et mobilier, de l’université bordelaise, depuis les facultés construites à Bordeaux dans la seconde moitié du XIXe siècle jusqu’à l’implantation du campus universitaire à Pessac au tournant des années 1960.

Le programme de recherches entend couvrir trois domaines : l’architecture, la décoration et les collections (moulages et photographies pour l’essentiel) liées à l’enseignement de l’histoire de . . . → En lire plus

Journée d’études : « La sculpture aux XIXe et XXe siècles : un siècle d’échanges européens (1840-1940) » (Paris, 14 juin 2013)

Le musée Rodin et l’université Paris Ouest Nanterre organise une journée annuelle des jeunes chercheurs sur La sculpture aux XIXe et XXe siècles : un siècle d’échanges européens (1840-1940) à l’auditorium du musée Rodin.

PROGRAMME

Vendredi 14 juin 2013 Matinée

Session I : La sculpture à l’échelle de l’Europe Présidence : Wassili Joseph

9h – 9h30 Accueil des auditeurs

9h30 : Accueil Catherine Chevillot Directrice du musée Rodin

Claire Barbillon Maître de conférences HDR Université Paris Ouest Nanterre La Défense

9h45 Hélène Zanin Université Paris Ouest Nanterre L’hommage au grand homme impossible : essai de sémiologie à propos du monument au duc d’Orléans de Carlo Marochetti

10H15 Alba Irollo Fondation MSH- EHESS . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le collectif à l’œuvre. Aspirations et mises à l’épreuve des collaborations entre artistes et architectes (1930-1965) » (Paris, 27 novembre 2013)

Cette journée d’étude a pour objectif d’interroger le sens et la valeur des collaborations entre architectes et plasticiens dans la création d’œuvres collectives entre le début des années 1930, qui sont souvent présentées comme une période propice à l’émergence de telles pratiques, et le milieu des années 1960, c’est-à-dire le moment où s’achève une Reconstruction qui, dans une certaine mesure tout au moins, semble avoir favorisé leur concrétisation. Souvent appréhendées comme un moment de rupture tant sur le plan historique qu’artistique, ces quelques décennies voient la notion d’œuvre collective réactivée et expérimentée, se substituant parfois à celle de « Synthèse des Arts » . . . → En lire plus

Journée d’études : « Canopées urbaines. Halles et marchés couverts des XIXe et XXe siècles : nouvelles approches et enjeux actuels » (Paris, 31 mai 2013)

 

Journée d’études : Canopées urbaines. Halles et marchés couverts des XIXe et XXe siècles : nouvelles approches et enjeux actuels

31 mai 2013 Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris Salle Jullian

Organisée par Éléonore Marantz, Christine Mengin et Jean-François Cabestan. Centre de recherche HiCSA, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Programme

Les halles et marchés couverts, un champ d’expérimentation pour les architectes et les ingénieurs des XIXe et XXe siècles

9h30 / Accueil et introduction 10h00 / Les halles, généalogie d’un type architectural, par Bernard Marrey, historien 10h20 / Les Halles de Baltard : du modèle au mythe, par Alice Thomine-Berrada, conservateur, musée . . . → En lire plus

Conférence : “Un architecte à la caméra. Le Corbusier 1936-1937” par Claude Prelorenzo (Paris, 23 mai 2013)

Un épisode peu connu de l’activité artistique de Le Corbusier. Deux années durant Le Corbusier, déjà au premier plan sur la scène de l’architecture moderne, va s’enticher d’une caméra 16mm et impressionner quinze bobines, en France, en Suisse et en Amérique du Sud. Les sujets par leur éclectisme (films de famille, de souvenirs, de voyages ?) laissent suspecter un cinéma d’amateur. Mais cette diversité même renforcée par une large palette de modes de filmage conduit à proposer une autre version: celle d’un test, par un pratiquant de la “synthèse des arts”, des possibilités offertes par la réalisation cinématographique. Cette explication ne peut que rester hypothétique car un lourd silence entoure cet épisode. Le Corbusier n’en parlera jamais, ne montrera pas sa production et ne l’utilisera ni dans ses publications ni . . . → En lire plus

Conférence : « La “Centennale de l’art allemand“ de Berlin (1906) et sa réception critique », par F. Forster-Hahn (Paris, 10 juin 2013)

« L’Exposition centennale inaugurée à Berlin […] complète et rectifie à bien des égards notre connaissance fort imparfaite de l’art allemand au XIXe siècle. » (Louis Réau, 1906)

Lorsque Julius Meier-Graefe – auteur des trois volumes de l‘Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst (1904) – fut sollicité par Hugo von Tschudi pour l’élaboration de la grande « Centennale de l’art allemand » inaugurée à la Nationalgalerie de Berlin en 1906, ses efforts pour l’historicisation de l’art moderne trouvèrent une mise en application concrète à travers une exposition. La récente découverte de quatorze cartes postales figurant des vues jusqu’alors inédites de celle-ci permet de mieux évaluer l’effet produit par la scénographie de . . . → En lire plus

Colloque :  » Painting” in the 1960s and 1970s »

“Painting” in the 1960s and 1970s / Symposium

 

 

Art history and art criticism have established a narrative of sudden breaking points for the U.S.-American artistic production since the 1960s: during the 1960s, so the story goes, artists turned away from painting to concentrate on conceptual approaches, performance, video, film, installation, etc. A decade later, at the beginning of the 1980s, they returned to traditional methods of painting at least in part for commercial reasons.

This narrative, which has been presented most prominently by critics associated with the journal October, has resulted in . . . → En lire plus

Vacations comme médiateur au musée Ziem de Martigues (juin-octobre 2013)

Le musée Ziem recherche un médiateur / médiatrice pour assurer des vacations du 1er juin au 13 octobre 2013.

Dans le cadre de Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la Culture, le musée Ziem de Martigues présentera une exposition associée au Grand Atelier du Midi, « Dufy, de Martigues à l’Estaque ». Le musée proposera une visite commentée de l’exposition chaque jour à 15h et accueillera de nombreux groupes, scolaires et adultes, qui organisent une sortie culturelle au musée. Sous l’autorité de l’adjointe du conservateur et en étroite collaboration avec l’équipe des médiateurs, vous mettez vos compétences en médiation culturelle et vos connaissances artistiques à la disposition du service des publics.

Vos missions, conformément au planning hebdomadaire établi par . . . → En lire plus

Appel à communication : « Abstraction and Anthropomorphism in Postwar and Contemporary Sculpture » (Chicago, 12-15 février 2014)

This panel explores the persistence of the body in abstract sculpture, whether as compositional allusion, as the phenomenological viewer, or as the indexical trace or actual presence of the artist. It also considers the ongoing revaluation of figuration and anthropomorphism in the discourse surrounding sculpture since the postwar period. Compelled by a surge in contemporary sculptural work that engages these issues, we wish to ask questions such as: Has the figural been subsumed by or instead sublimated into emphases on materiality and process ? Is there room for a sculptural « body » within current discussions of objecthood . . . → En lire plus

Conférence : « La Grande Guerre des images » par Nicholas-Henri Zmelty (Paris, 29 mai 2013)

Entre 1914 et 1918, du déclenchement des hostilités à leur cessation voire au-delà, la presse française a voulu donner une visibilité au conflit. Les hebdomadaires illustrés de clichés photographiques tels que Le Miroir, Sur le Vif ou J’ai vu entendaient montrer les réalités de la guerre ; même si les lecteurs ne furent effectivement pas épargnés de visions d’horreur mêlant cadavres, ravages et destructions, le postulat de vérité fut souvent vicié par des mises en scène savamment orchestrées et des légendes mensongères. Les journaux optant pour le dessin proposèrent quant à eux d’autres manières d’appréhender les choses. Si toutes ces images eurent la guerre pour origine commune, un monde sépare . . . → En lire plus

Appel à communication : « Genre et création dans l’histoire : arts vivants, art de vivre »

GENRE ET CRÉATION DANS L’HISTOIRE : ARTS VIVANTS, ART DE VIVRE

GENDER AND CREATION IN THE HISTORY OF PERFORMING ARTS

12-14 DÉCEMBRE 2013

ÉCOLE DES HAUTES ETUDES EN SCIENCES SOCIALES, PARIS, FRANCE

Elizabeth CLAIRE (CRH-EHESS-CNRS),

Catherine DEUTSCH (Univ. Paris-Sorbonne),

Raphaëlle DOYON (LABEX CAP, CRAL-HICSA)

 

Appel à communications

Si depuis plusieurs décennies, en France, les différentes disciplines artistiques (littérature, histoire de l’art et

cinéma, notamment) se sont considérablement ouvertes à l’histoire des femmes, aux théories féministes et aux études de genre, le dialogue avec l’histoire des arts vivants (théâtre, musique, danse) reste encore à établir. De ce fait, la périodisation, . . . → En lire plus

Journée d’étude : « L’objet de l’exposition : l’architecture exposée » ( Tours, 3 mai 2013)

Cette journée d’étude, organisée par le laboratoire InTRu (Interactions, Transferts, Ruptures artistiques et culturels, EA 6301) et l’École Nationale Supérieure d’Art de Bourges, aura lieu le vendredi 3 mai 2013 à l’Université François-Rabelais de Tours (Amphi Jacques Roger).

Présentation

Cette journée d’étude, s’inscrit dans le cadre du séminaire commun « L’objet de l’exposition » qui réunit des étudiants de master du département d’Histoire de l’art de l’Université François-Rabelais de Tours et de l’ENSA Bourges.

Ce séminaire porte une réflexion sur l’exposition comprise en tant qu’objet d’étude à part entière. Celle-ci n’est pas seulement envisagée comme un matériau privilégié de l’histoire de l’art ou de la muséologie, mais comme une pratique qui est, par essence, aux croisements de différentes disciplines et qui génère donc . . . → En lire plus

Appel à communication : « War Graves, Cemeteries & Memorial Shrines » (février-septembre 2014, Berlin-Munich)

Berlin (Germany), 19.-20.2.2014/ Munich (Germany), 25.-26.9.2014 Deadline-CFP: 15 juil. 2013

War Graves, War Cemeteries, and Memorial Shrines as a building task (1914 to 1989) – A Two-Part Colloquium 2014

Despite the spadework of scholars such as Meinhold Lurz, Monika Kuberek, Joachim Wolschke-Bulmahn, and Christian Fuhrmeister, the analysis of war graves and soldier cemeteries still is a desideratum in the fields of art history and architectural history. Particularly in reference to the centennial of the events of World War I and the concomitant centenary of the Volksbund Deutsche Kriegsgraeberfuersorge e.V. (German War Graves Commission, founded 1919), a critical reflection on the current state of research is essential. The colloquium will discuss this theme . . . → En lire plus