Séminaire : « La Culture des peintres de la Renaissance » Paris, octobre 2019-mai 2020

Ce séminaire dédié à la culture des peintres de la Renaissance se propose de défricher un terrain quasiment vierge : la culture scientifique et littéraire des peintres du XVe au XVIIe siècles en Italie. Aucune synthèse n’a encore été proposée sur l’éducation et la culture des hommes de l’art, en dehors de l’ouvrage collectif consacré à l’artiste comme « lecteur » (The Artist as Reader: On Education and Non-education of Early Modern Artists, Brill, 2012). Les informations sont dispersées dans les monographies et les articles consacrés aux peintres de la Renaissance. Quelle éducation les hommes de l’art recevaient-ils ? Que lisaient-ils ? Étaient-ils . . . → En lire plus

Appel à communication : « Unir en divisant : le « (s)partimento » dans le décor de la Renaissance » (Florence, 12-13 décembre 2019)

Les recherches sur la genèse et l’interprétation des décors de la Renaissance ont connu un important renouvellement ces vingt dernières années. À l’époque objet d’un investissement singulier tant de la part des artistes que des commanditaires et conseillers, le décor renaissant s’est désormais imposé comme un champ d’étude fécond, propice aux avancées méthodologiques et aux échanges interdisciplinaires. Toute approche théorique du décor implique en particulier la notion de partimento, qui mérite encore bien des approfondissements. Terme appartenant à la langue italienne, lorsqu’il se présente dans les écrits sur l’art il apparaît intrinsèquement relié à d’autres notions clés de la théorie artistique, telles que « composition », . . . → En lire plus

Appel à publication : ‘Les Amateurs’, « Nouvelle revue d’esthétique » (Paris, 2020)

Le discours sur l’art travaille sur une portion mineure des pratiques créatrices réelles. L’élargissement démocratique des publics et l’installation par le tournant numérique de nouvelles formes, de nouveaux acteurs et modèles d’actions ont, depuis la fin des années soixante, transformé la définition de l’art dans son rapport à la vie. Elles ont contesté tout à la fois les conceptions élitistes du « grand art » et le monopole de certains arts récents sur la culture populaire. En amateurs, les utilisateurs des réseaux sociaux diffusent et détournent citations, tableaux, films, spectacles, extraits de vidéos ou musique à des . . . → En lire plus

Appel à communication : Quatre nouvelles sessions au Congrès de la RSA (Philadelphie, 2-4 avril 2020)

Congrès annuel de la Renaissance Society of America, Philadelphie 2-4 avril 2020 Date de soumission des propositions : 26 juillet – 5 août 2019

 

1. Artists and their Collections, 1300-1700 2. Vasari’s Metamorphoses 3. Michelangelo Buonarroti 4. The longue durée of serial images in early-modern print culture

 

1. Artists and their Collections, 1300-1700

Recent publications and exhibitions [Painters’ Paintings, The National Gallery, London; Magnificent Obsessions, The Sainsbury Centre for Visual Arts, Norwich / The Barbican Centre, London] have explored artists’ motivations for forming collections, demonstrating that assembling works of art is inextricably linked to producing them. Less concerned with the . . . → En lire plus

Appel à candidature : deux postes de maîtres de conférences en histoire de l’art (Oxford & Monash, juillet-août 2019)

Deux postes de maîtres de conférences (Lecturers) en CDD sont proposés à des docteurs et doctorants par les universités d’Oxford et de Monash :

1) Departmental Lecturer in the History of Art, University of Oxford (Grande Bretagne), Faculty of History Date limite : 24 juillet 2019. Contrat de douze mois

Art médiéval et moderne ; réception de l’Antique

Departmental Lecturer in the History of Art Department of History of Art, Littlegate House, St Ebbe’s, Oxford Grade 7 Salary in the range: £32,236 – £34,189 p.a. This is an exciting opportunity to join our . . . → En lire plus

Appel à communication : « Arts et sciences » (Paris, octobre 2019 – avril 2020)

Pour la neuvième année consécutive, les Jeudis de l’art, cycle de conférences en histoire de l’art gratuit et ouvert à tous, se dérouleront à l’Institut Catholique de Paris. Ils s’étendront sur les deux semestres de l’année universitaire 2019-2020 (entre octobre et avril). Dans le cadre des cursus de licence et de master de la Faculté des Lettres, ces rencontres régulières veulent apporter un complément aux enseignements généraux en abordant des sujets plus spécifiques, et créer un lieu d’échanges interdisciplinaires entre étudiants, enseignants et public extérieur.

Pour cette nouvelle année, le thème retenu est « arts et sciences ». L’incendie de Notre Dame . . . → En lire plus

Appel à communication : « Quelle Renaissance pour le XXIe siècle, dans les arts et dans la recherche ? » (Paris, octobre 2019- juin 2020)

Destiné aux jeunes chercheurs et chercheuses (étudiant·es de Master, doctorant·es et jeunes docteurs) dont la période de la Renaissance est le champ d’investigation partiel ou exclusif, le séminaire Chorea reprend à la rentrée 2019. Dans un esprit humaniste de dialogue et d’expérimentation, ce séminaire a pour but de donner place aux attentes, aux interrogations et aux enthousiasmes de la jeune génération des/d’enseignants-chercheurs.

Le séminaire se tiendra à partir du samedi 12 octobre 2019 en Sorbonne une fois tous les deux mois jusqu’en juin 2020. Chaque séance de 3 heures se déroulera en deux temps :

compte-rendu d’un ouvrage récemment paru, échange autour d’une question méthodologique, . . . → En lire plus

Appel à publication : « The Human-Animal Bind », California Italian Studies (Berkeley, 2021)

Bind is a slippery word. In its verbal form, it suggests the act of tying, capturing, making cohere, while, as a noun, it speaks to a quandary or dilemma. Bind also remains etymologically related to bond, a term which suggests affection or love. In fact, the uneasy intimacy between the human and the nonhuman animal encompasses all these facets and more.

In “Why Look at Animals?” John Berger identifies an “existential dualism” that defines the life nonhuman animals have lived in the human sphere. “[S]ubjected and worshipped, bred and sacrificed,” the nonhuman animal has provided physical and intellectual sustenance for the human, serving as . . . → En lire plus

Appel à candidature : Maître de conférences (Assistant Professor) en histoire de l’art moderne (Vassar College, État de New York, 2019-2020)

The Department of Art at Vassar College invites applications for an Adjunct Assistant Professor in Art History, with a specialization in Northern European Art, 1400–1700, and a secondary interest in Museum Studies and the History of Collecting.

The position is for the academic year 2019–20. It entails teaching two intermediate-level courses on Northern European art, 1400–1700, one of which may serve as a Museum Studies class; one seminar on a specialized topic in Northern European art; and teaching two conference sections and contributing lectures on Northern European art in our introductory team-taught art history survey course. The successful candidate should preferably have a . . . → En lire plus

Appel à communication : quatre nouvelles sessions d’histoire de l’art (RSA, Philadelphie, 2-4 avril 2020)

Congrès annuel de la Renaissance Society of America, Philadelphie 2 – 4 avril 2020 Date de soumission des propositions : 20 – 26 juillet 2019

 

 

 

1. New Approaches to Drawing and Draftmanship 2. Memory in Early Modern European Art 3. Reassessing epistemic images 4. NONEXTANT

 

New Approaches to Drawing and Draftmanship in the Early Modern Period

From: Andaleeb Badiee Banta Date: 1 July 2019

Panel Organizers: Andaleeb Badiee Banta (abanta@artbma.org) Jill Pederson (pedersonj@arcadia.edu)

This session aims to revisit our broad understanding of the purpose of and technologies involved in drawing in . . . → En lire plus

Appel à communication : « La fortune des « irregolari » italiens dans l’Europe de la Renaissance » (Bordeaux, 26-28 mai 2020)

La fortune des « irregolari » italiens dans l’Europe de la Renaissance : circulation des formes et acclimatations de la figure du polygraphe

La critique a attribué les étiquettes de « poligrafi » et d’ « irregolari » principalement à trois auteurs italiens, Ortensio Lando, Nicolò Franco et Anton Francesco Doni, tous trois nés autour de 1515. Relativement floue, elle constitue, comme l’affirme Paul F. Grendler dans Critics of the Italian World (1530-1560). Anton Francesco Doni, Nicolò Franco & Ortensio Lando (Madison, University of Wisconsin Press, 1969, p. 65), « une désignation générale des auteurs qui ont écrit de la littérature vernaculaire, en lien . . . → En lire plus

Appel à communication : « Raphael in the Academies of Art » (Rome, octobre 2020)

As part of the celebrations marking the fifth centenary of the death of Raphael, the Accademia Nazionale di San Luca will be organising an exhibition entitled L’Accademia di San Luca e il mito dell’Urbinate [The Accademia di San Luca and the Myth of the Artist from Urbino], with works from the Academy’s own collection and important loans illustrating the role that the Academy itself played in constructing and endorsing the myth of Raphael in Rome from the 16th to the 19th centuries. In parallel with the exhibition and within the context of a wider series of initiatives dedicated to the fifth centenary, the Academy will also be organising . . . → En lire plus

Appel à communication : cinq nouvelles sessions pour le congrès de la RSA (Philadelphie, 2-4 avril 2020)

Congrès annuel de Renaissance Society of America, Philadelphie 2 – 4 avril 2020 Date de soumission des propositions : 16 juillet – 10 août 2019

[1] Early Modern Intermediality: The Bel Composto Reconsidered [2] Lost Works of Art in Print [3] The Image of the Book: 1300–1600 [4] The Mock (Paradoxical, Ironic) Encomium and the Visual Arts [5] Exhibiting Art before the Salon: The Makings of a Practice in Early Modern Europe

—- [1] Early Modern Intermediality: The Bel Composto Reconsidered

From: Rachel Miller rachel.miller@csus.edu

Multimedia artworks and installations, as well as the concept of intermediality, have long held a prominent place in . . . → En lire plus

Appel à participation : « Ways of Seeing Florence » (Florence, 23-29 septembre 2019)

It is seeing which establishes our place in the surrounding world (John Berger)

Few art historical legacies have been more discussed in recent years than Aby Warburg’s. Even more than to his collected writings (first published in 1932), his fame is first and foremost connected with his major unfinished project, the Bilderatlas MNEMOSYNE, and the institution he founded, the « Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg » (now the Warburg Institute). Warburg’s system of thought has been rediscovered by researching his vast archives of images and books, comprising the foundations of his interdisciplinary research, as well as personal contacts, notes and letters. This work has . . . → En lire plus

Appel à communication : « Actualité de la recherche doctorale sur le seizième siècle » (Paris 17 janvier 2020)

La Société Française d’Études du Seizième Siècle (SFDES) organisera, le vendredi 17 janvier 2020, une journée doctorale intitulée Actualité de la recherche doctorale sur le seizième siècle.

Conçue pour favoriser le dialogue scientifique, cette journée permettra aux doctorantes et doctorants de présenter leurs sujets de thèse (pendant une dizaine de minutes) en s’attachant aux problèmes méthodologiques et épistémologiques qu’ils soulèvent.

Les propositions (1 page de texte maximum) sont à adresser à florence.alazard@univ-tours.fr avant le 15 septembre 2019, et seront soumises à l’appréciation du Conseil d’Administration de la SFDES qui établira le programme de la journée selon des critères . . . → En lire plus

Journée d’études : « Bleu. Les mondes croisés de la couleur au XVIIIe siècle »

BLUE/BLEU Intersecting Worlds of Colour in the 18th Century Les mondes croisés de la couleur au XVIIIe siècle

An Interdisciplinary Workshop / Une journée d’étude Organisée par Charlotte Guichard (CNRS/ENS-PSL), Anne-Solenn Le Hô (C2RMF/Chimie ParisTech-PSL), Hannah Williams (Queen Mary University of London).

6 Sept 2019- 9h00-17h30 Salle Walter Benjamin, INHA 2 Rue Vivienne, 75002 Paris

PROGRAMME

9h00-9h20 Accueil

9h20-9h30 Ouverture – Sigrid Mirabaud (INHA)

9h30-11h00 Bleu de Prusse : les histoires d’une couleur. Le projet ‘PaintItBlue’ en contexte.

Charlotte Guichard (CNRS / ENS-PSL), Le bleu de Prusse comme « objet frontière »

Anne-Solenn Le Hô (C2RMF / Chimie ParisTech, PSL), Le bleu de Prusse comme produit . . . → En lire plus

Colloque : « Vision et Spéculation dans l’art de Pieter Bruegel » (Paris, 28-29 Juin 2019)

Les images de Bruegel appellent un acte de perception contemplatif et « spéculatif » qui a ses racines dans la culture médiévale mais auquel l’artiste donne une nouvelle forme esthétique à son époque qui est celle de la Renaissance, de l’Humanisme et de la Réforme. Dans la pensée chrétienne, spéculer, c’est s’exercer à la contemplation du monde visible comme moyen de comprendre les principes divins, passer du visible à l’invisible. Dans nombre d’ouvrages qui comportent dans leur titre le terme de « Miroir » (Speculum), les créatures du monde naturel sont décrites comme les traces du Créateur et de ses intentions salvatrices pour le monde.

Ce . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les droits de l’art. Perspectives sur une recherche pluridisciplinaire » (Montréal, 16-17 mars 2020)

Ce colloque a pour vocation de faire dialoguer des juristes et des chercheurs en sciences humaines autour de l’art, de son interprétation et de ses droits. Il émane d’un groupe de recherche franco-québécois, « L’art en procès », qui réunit des juristes, des linguistes et des littéraires œuvrant respectivement en droit pénal canadien et droit de la presse, en linguistique légale et en analyse du discours, en stylistique et en histoire et sociologie de la littérature. Depuis 2016, ces chercheur.e.s croisent leurs expertises pour analyser, en commun, des procès intentés à l’art, dans les tribunaux comme dans l’espace public. Dans la continuité . . . → En lire plus

Appel à communication : « Visibility of the Invisible » (Boston, 5-8 mars 2020)

From its rudimentary manifestations as smoke and fire and footprint, to theological significations of the image of Jesus on the Shroud of Turin, the trace, as a visible marker of an absent presence, generates a compelling milieu to meditate on the proliferation of meaning in text and image. Mostly confined to image studies and linguistics, and widely characterized as an interplay between presence and absence, the trace famously received (theoretical) attention from Jacques Derrida and occupied a central place in his body of work, not least in Of Grammatology, Writing and Difference, and, in his seminal essay “Différance.” In Of Grammatology —as his . . . → En lire plus

Colloque : « ‘Otium’ e ‘negotium’ nel Rinascimento » (Chianciano – Montepulciano, 18-20 juillet 2019)

XXXIe congrès international de l’Istituto Francesco Petrarca di Studi Umanistici , 18-20 juillet 2019, Chianciano – Montepulciano. Programme en pdf : « Otium » e « negotium » nel Rinascimento Site : https://istitutofpetrarcam.wixsite.com/istitutopetrarca Informations : istpetrarca@iol.it

PROGRAMME

18 juillet – Chianciano Terme – Sala Fellini

Ore 9,00 Inaugurazione del Convegno – Saluto del Vescovo di Montepulciano, Pienza e Chiusi, del Sindaco di Chianciano Terme, del Direttore Generale delle Terme e della Presidente dell’Istituto F. Petrarca

J.L. CHARLET, Univ. di Aix en Provence: Otium e negotium: il punto di vista del lessicografo Niccolò Perotti

L. SECCHI TARUGI, Presidente Istituto . . . → En lire plus