Colloque : « IIe colloque des étudiants de master en Sciences historiques et artistiques » (Lille, 23-24 mai 2016)

Affiche colloqueLe Comité d’organisation de la deuxième édition du Colloque des étudiants de master en Sciences historiques et artistiques est heureux de vous communiquer en avant-première l’affiche et le programme de cette manifestation, qui se tiendra dans les locaux de l’Université de Lille 3, les 24 et 25 mai prochain.

L’édition 2016 est conjointement organisée par l’Université de Lille 3 et par l’Université du Littoral-Côte-d’Opale.

Le colloque aura lieu à Villeneuve d’Ascq, Université Lille 3, salle de séminaire de l’IRHiS

PROGRAMME EN PDF : Programme du 2e Colloque master mai 2016 Affiche du Colloque

Claire Barillé (Lille 3) Esther Dehoux (Lille 3) Alban Gauthier (ULCO) Dominic Moreau (Lille 3)

Colloque : « Écrire et peindre le paysage (1750-1825) » (Cerisy la Salle, 14-17 juin 2016)

François Boucher, Le Peintre de paysage, Paris, Louvre Ce colloque international s’est fixé pour objet de présenter et d’étudier les écrits relatifs à la peinture de paysage en France et en Angleterre dans la deuxième moitié du dix-huitième siècle et les premières décennies du siècle suivant.

Plusieurs axes de réflexion seront développés et seront pris en considération tous les types d’écrits : ouvrages théoriques permettant d’analyser l’évolution du discours esthétique et de fixer les catégories propres à la peinture de paysage dans les deux pays, manuels à l’usage des peintres, relations et commentaires des artistes eux-mêmes qui établissent un lien entre théorie et pratique.

L’interaction entre les deux nations, que ce . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’espace domestique en France et en Belgique : Arts, Littérature et Design 1850-1920 » (Belfast, 16-17 Septembre 2016)

Félix Vallotton, Femme se coiffant, 1900, OrsayLa Modernité trouve une illustration à bien des égards exemplaire dans les mutations de l’intérieur domestique au XIXe et au début du XXe siècle. Ces mutations sont marquées par une évolution des relations entre espace public et espace privé, une progressive relation avec la technologie, une ouverture aux mass-médias et au marché, et une priorité nouvelle donnée à l’individualisme et à l’intériorité. En dépit de son rôle central dans l’histoire de la modernité, c’est seulement au cours de la dernière décennie que l’intérieur domestique a commencé à faire l’objet d’un corpus théorique et critique, en grande partie grâce au travail d’historiens de la culture . . . → En lire plus

Appel à candidature : 48 séjours de recherche offerts par le programme de mobilité EURIAS (2017-2018)

EuriasThe European Institutes for Advanced Study (EURIAS) Fellowship Programme is an international researcher mobility programme offering 10-month residencies in one of the 18 participating Institutes: Aarhus, Amsterdam, Berlin, Bologna, Budapest, Cambridge, Delmenhorst, Edinburgh, Freiburg, Helsinki, Jerusalem, Lyon, Madrid, Marseille, Paris, Uppsala, Vienna, Zürich. The Institutes for Advanced Study support the focused, self-directed work of outstanding researchers. The fellows benefit from the finest intellectual and research conditions and from the stimulating environment of a multi-disciplinary and international community of first-rate scholars.

EURIAS Fellowships are mainly offered in the fields of the humanities and social sciences but may also be granted to scholars in life and exact sciences, provided that their proposed . . . → En lire plus

Appel à communication : « Présence des divinités et des cultes dans les campagnes de la Gaule romaine » (Nantes, 11-12 octobre 2016)

Sirona, déesse gauloise, et Apollon, bronze, IIe siècle apjc, Gaule Romaine, Dijon, Bourgogne, FranceEn Gaule, les œuvres relevant des arts figurés, peintures, mosaïques ou sculptures, étaient pour une grande part des représentations de divinités mythologiques gauloises et gréco-romaines. De nombreuses inscriptions gravées dans la pierre mentionnaient également ces divinités, et celles qui nous sont parvenues nous aident maintenant à identifier ces dernières, ainsi que les structures bâties qui les abritaient. Du fait de la forte représentation de ces vestiges, des monuments qui les portaient, et des édifices qui les abritaient dans notre patrimoine archéologique, il a paru justifié de consacrer un colloque à ces œuvres artistiques, à ces structures bâties . . . → En lire plus

Appel à communication : journée d’études consacrée à Otto Dix (Colmar, 29 novembre 2016)

Otto Dix, 'La guerre', triptyque,1929- 1932 À l’occasion du 125e anniversaire de la naissance d’Otto Dix et des 500 ans du Retable d’Issenheim, le Musée Unterlinden nouvellement inauguré présentera sa première grande exposition d’art moderne du 8.10.2016 au 30.01.2017 intitulée Otto Dix – le Retable d’Issenheim. Elle sera consacrée à la permanence de la réception du Retable d’Issenheim peint par Grünewald (1512-1516) dans l’œuvre d’Otto Dix (1891-1969).

A partir de cet angle précis, la programmation culturelle développée autour de l’exposition permettra, quant à elle, d’élargir les perspectives d’appréhension de l’œuvre de l’artiste.

Dans ce cadre, le Musée Unterlinden en association avec le Centre allemand d’histoire de l’art Paris lance un . . . → En lire plus

Appel à communication : « Fragments/Morceaux » — Société des Dix-Neuviémistes (Cambridge, 10 septembre 2016)

Theodore Géricault, Etude de bras et de jambes, 1818-19, Clark Art Institute, Williamstown, MassachussettsDe la littérature à l’histoire et aux arts, le dix-neuvième siècle se met sous le signe de la fragmentation. N’étant plus marqué par une vision totalisante du monde, le dix-neuvième siècle tourne plutôt vers une optique atomisée, souvent violente. Les catégories conceptuelles (civilisation), les nouvelles techniques (photographie), les approches épistémologiques (l’histoire reconstruite à partir de l’artefact au lieu des sources philologiques) et la bricobracomanie promeuvent le détail. L’ambiguïté ontologique du fragment est source d’anxiété et de fascination, qu’il s’agisse de l’éclatement de la Révolution et de la dispersion de l’héritage français ou des romantiques, qui édifient les morceaux en . . . → En lire plus

Appel à communication : « Littératures et arts du vide » (Cerisy-la-Salle, 13-20 juillet 2017)

"Vides". Une rétrospective, Paris, Centre Georges Pompidou, 2009 Ce colloque se propose d’explorer les diverses représentations du vide dans la création littéraire (fiction, poésie, théâtre, essai) et artistique (peinture, sculpture, dessin, photographie, installation) du XXe et du XXIe siècle, en particulier dans les avant-gardes. Le vide reflète avant tout un parti-pris esthétique de dépouillement et d’épure des formes. Mais il débouche aussi dans de nombreux cas sur l’expression d’une crise, sinon d’une fin de l’art dans la culture occidentale, comme l’a prouvé le mouvement Fluxus dans les années soixante et soixante-dix et le prouve encore l’art contemporain aujourd’hui.

Au-delà de ces principes formels et de ces tensions philosophiques, le vide renvoie également . . . → En lire plus

Appel à communication : « ‘Écouter est un art’ : Figures d’auditeurs au XIXe siècle » (Nanterre, 13 janvier 2017)

Grandville, Berlioz dirigeant un orchestre, dans Louis Reybaud, " Jérome Paturot à la recherche d'une position sociale", Paris, 1846On a pu observer ces dix dernières années un intérêt croissant pour la notion d’écoute ; en témoignent notamment l’ouvrage majeur de Martin Kaltenecker, qui s’attache à reconstituer une histoire des discours sur l’écoute entre le XVIIIe et le XIXe siècle, ou encore les travaux de Peter Szendy qui déploient l’éventail des pratiques et des techniques auditives qui jalonnent « l’histoire de nos oreilles ». Dans les nouvelles ou les romans comme dans l’iconographie musicale au sens large, on connaît l’aura dont le XIXe siècle dote les interprètes et les compositeurs (voir à ce . . . → En lire plus

Appel à publication : « Color in the Long Eighteenth Century », Eighteenth-Century Studies (2016)

Marie-Victoire Lemoine, Portrait de Zamor, 1785 Eighteenth-Century Studies, a cross-disciplinary journal committed to publishing the best of current writing on all aspects of eighteenth-century culture, is planning an upcoming special issue dedicated to the theme of how people understood and assigned meaning and value to color in the eighteenth century. Topics might include color in literature and the visual arts, changing perceptions of race, scientific understandings of optics and color theory, and color in commercial goods (dyes and textiles, for example), among many others.

Broadly speaking, how did eighteenth-century actors perceive color in the physical world around them? In what ways did perceptions of skin color impact developing theories of . . . → En lire plus

Journée d’études : « Eighties incomprises. Art et société dans les années 1980 » (Paris, 11 mai 2016)

Eighties incomprises. Art et société dans les années 1980Longtemps mal aimé et mal compris, l’art des années 1980 fait depuis peu l’objet de relectures historiographiques. La décennie 1980 tend en effet à être perçue comme un moment hédoniste et « léger », succédant au « moment théorique » des années 1960-1970. Or, l’inflexion récente des méthodes de l’histoire de l’art en direction des cultural studies permet de réévaluer la décennie 1980, marquée certes par un certain désenchantement politique, mais aussi par de nouvelles formes de réinvestissement social de l’art.

Dans la décennie du « grand tout culturel » se pose la question du lien entre l’art et les industries de l’image (publicité, . . . → En lire plus

Journée d’études : « Les Beaux-arts et les critiques : Légitimer le statu quo et l’ordre social » (Dijon, 29 avril 2016)

Aristide BruandLes Beaux-arts et les critiques : Légitimer le statu quo et l’ordre social 29 avril 2016, Université de Bourgogne (UBFC) Maison des Sciences Humaines salle R03

Voir l’appel à communication

PROGRAMME

9h30 Accueil des participants et café

10h00 Introduction à la Journée d’études

10h30: Part 1: Marcelo Mari (Associate Professor, Universidade de Brasília, Brasil) Murals by Portinari in Washington: The American art between the Fortress of Liberty and the Democratic realism

11h00 Fabio Franz (Ph.D., University of Warwick) Dispersal as Heritage: The West and the Tsarist Collections of Old Masters

11h30 Discussion et questions

12h00 Déjeuner

1h30 Part II: Mitchell B Frank (Associate Professor, Carleton University, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Photography and the everyday » (Nicosie, 2-4 décembre 2016)

portrait selfieResearch in historical, artistic and vernacular photography has been rapidly expanding in the past few years. Responding to this trend, the International Conference of Photography and Theory (ICPT) was created with the aim to provide an outlet for an interdisciplinary and critical theoretical exploration of photography and photographic practices. The 4th International Conference of Photography and Theory (ICPT2016) aims once again at bringing together researchers and practitioners from diverse fields of study, who share a common interest in photography.

This year’s topic, ‘Photography and the Everyday’ investigates the current meanings, distribution, materiality, impact, and affect of vernacular photography (or else everyday photography) in relation to our economy of images. Furthermore, it . . . → En lire plus

Appel à publication : « Medium/Post-medium oscillations in contemporary art », ARTis ON (Lisbonne, 2016)

Janet Biggs, Installation view, 2003, Vantaa Art Museum, HelsinkiThe new journal online ARTis ON by the ARTIS – Institute of History of Art from the School of Arts and Humanities of the University of Lisbon is organizing a new issue dedicated to the question Medium/Post-medium oscillations in contemporary art.

After conceptual art, installation, video, or more recently with the aggregative structure of the contemporary installation, we are broadly facing an intermedia recurrence in the contemporary artistic practices. As David Joselit puts it, in is article On Aggregators, “in each sense an aggregate selects and configures relatively autonomous elements”. Independently of these elements can be characterized as fixed typologies or . . . → En lire plus

Appel à communication : « En exil : intellectuels, artistes, et universités / In Exile: Intellectuals, Artists, and Universities » (Paris, 6-7 octobre 2016)

Ernst Gombrich devant le Warburg Institute de LondresParsons Paris and The New School for Social Research invite submissions for an international symposium dedicated to the transatlantic exchanges between intellectuals, artists, and institutions of learning from the late 19th century to the present. Taking as a point of departure the intellectual exiles of World War II, this symposium commemorates the foundation of ‘universities in exile’ hosted by the New School for Social Research in New York to accommodate academic refugees from Germany, France and Western Europe. Of particular interest is the foundation of the École Libre des Hautes Études (1940-46) for Franco-Belgian exiles at the New School, which facilitated such notable . . . → En lire plus

Appel à publication : « La carte blanche dans les collections : une stratégie évènementielle », « Muséologies », 2017, vol. 9, n° 2

Muséologies, les cahiers d’études supérieuresRaid the Icebox 1, with Andy Warhol à la fin des années soixante au Rhode Island School of Design à Providence, aux États-Unis, représente un cas exemplaire — et relativement isolé pour l’époque — de carte blanche à un artiste dans une collection muséale. C’est à la fin des années 1980, et plus encore dans les années 1990 et 2000, que les musées vont adopter cette formule de façon systématique pour redynamiser la présentation de leurs collections. Que ce soit à des artistes, à des commissaires, à des cinéastes, à des philosophes ou à des spécialistes provenant de différents horizons, les musées ouvrent leurs collections à . . . → En lire plus

Colloque : « Antiquipop : la référence à l’Antiquité dans la culture populaire contemporaine » (Lyon, 26-28 mai 2016)

AntiquipopÀ l’heure où les études antiques sont qualifiées d’inutiles et de passéistes, où le discours généralisant se concrétise dans les dispositions ministérielles mêmes, on peut penser que l’Antiquité, ce qui en reste, est condamnée à agoniser puis disparaître. Pourtant, dans le même temps, on observe, dans les médias, les productions artistiques et culturelles de masse et les nouvelles formes d’art numérique, un phénomène inverse : le surinvestissement thématique et esthétique de l’Antiquité semble envahir nos écrans et offrir ainsi une résistance à ce que lui prédisent les Cassandre.

C’est ce phénomène de résistance à la disparition, de persistance, que nous souhaitons ici interroger. La présence de l’Antiquité dans notre univers . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art business: Trading practices and idiosyncratic tastes » (Bâle, 19 août 2016)

Art is for sale and is sold as a commodity by commercial mediators whose role differs from the museums as the cultural mediators that create cultural values for the art world. Despite the peculiar features of the art market that is considered to be characterized by private values, idiosyncratic tastes, and non-pecuniary benefits of ownership and display, the global art market is booming. According to the TEFAF (European Fine Art Foundation) Art Market Report 2014, the Global Art Market with a focus on the US and China shows that total sales in the international art and antiques market reached €47.4 billion in 2013, an increase of 8% on the previous . . . → En lire plus

Appel à communication : « The ‘state artist’ in Romania and Eastern Europe » (Bucarest, 5 novembre 2016)

Peintre anonyme, Elena et Nicolae CeauşescuThe establishment of communist regimes in Eastern Europe brought for the visual arts, the establishment of the “state artist” (Haraszti). Artworks were commissioned by the state, which offered extensive rewards for the artists, obliged to comply with the political and ideological rigors of the regime.

As part of the research project “From the “state artist” to the artist dependent on the state: the case of the Union of Visual Artists (1950-2010) – the Bucharest branch”, this conference seeks to explore the different transformations that the artists underwent in order to comply with the extensive role assumed by the totalitarian state in the arts.

We invite contributions on . . . → En lire plus

Appel à communication : « Migration artistique et identité, Paris 1870-1940 » (Montréal, 27-29 avril 2017)

Leonard Foujita, Autoportrait, 1936Ce colloque vise à explorer de façon interdisciplinaire (musique, littérature et arts visuels) la réalité de la migration artistique à Paris sous la Troisième République. Les artistes – les étrangers autant que les Français – y cherchent une consécration internationale. Cependant, si Paris est l’une des principales villes (voire la ville) pour plonger dans un milieu cosmopolite et ainsi atteindre un prestige international, elle est également un lieu de tensions nationalistes et xénophobes. Musiciens, écrivains et peintres étrangers ont subi ces tensions politiques. Mais c’est justement cette réalité cosmopolite qui a suscité une effervescence de débats esthétiques sans lesquels Paris n’aurait probablement pas atteint son statut de . . . → En lire plus