Posté par Sébastien Bontemps, le 9 janvier 2016;
- Date limite : 1er mars 2016
- Date et lieu : 7-8 juillet 2016, Londres, University College London Institute of Advanced Studies
 Human Biomatter in Art (London, 7-8 Jul 16) University College London Institute of Advanced Studies, July 7 – 08, 2016 Deadline: Mar 1, 2016 Bodily Matters: Human Biomatter in Art. Materials / Aesthetics / Ethics From Andy Warhol’s oxidation paintings, made using urine, Andrew Krasnow’s two and three-dimensional artworks utilising human skin, Bill Fink’s meticulously constructed images created with human hair to Marc Quinn’s blood-sculpture series Self and Rose-Lynn Fisher’s photographic series Topography of Tears, the human body has been used not merely as the subject of art works, but also as their substance. Diverse in terms of their image and object-making practices, and encompassing casting and sculptural processes, drawing, painting and photography, these artworks nevertheless have one thing in . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 9 janvier 2016;
- Date limite : 28 février 2016
- Date et lieu : 18 juin 2016, Oxford
 Imagining the Apocalypse (Oxford, 18 Jun 16)
University of Oxford, June 18, 2016 Deadline: Feb 28, 2016
Romanticism and Eighteenth-Century Studies Oxford (RESCO) invites proposals for a one-day interdisciplinary conference on the subject of ‘Imagining Apocalypse’. A plenary lecture will be given by Professor Fiona Stafford (Professor of English Language and Literature, University of Oxford).The conference aims to bring together academics from across English, History, Theology, History of Art, and Music to reassess the numerous responses to the idea of apocalypse produced during the long eighteenth century (1660-1830).
Possible topics might include, but are not limited to:
– The French Revolution as apocalyptic – Millenarial cults, the Bible, and prophecy – The summer of 1816 and apocalyptic anxiety – . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 8 janvier 2016;
- Date et lieu de la journée d'étude : 17 juin 2016, Paris, INHA, salle Vasari
- Date limite : 5 février 2016
 Journée d’étude : Architectures des écoles d’architecture en France depuis 1960
Organisée par Guy Lambert (ENSA Paris-Belleville, UMR AUSser) et Eléonore Marantz (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, HiCSA)
Comité scientifique : Marie-Hélène Contal (Cité de l’architecture et du patrimoine) ; Jean-Philippe Garric (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, HiCSA) ; Philippe Grandvoinnet (ministère de la Culture, Bureau de la recherche architecturale, urbaine et paysagère) ; Guy Lambert (ENSA Paris-Belleville, UMR AUSser) ; Sibylle Le Vot (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, HiCSA) ; Caroline Maniaque (ENSA de Normandie, UMR AUSser) ; Eléonore Marantz (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, HiCSA) ; David Peyceré (Cité de l’architecture et du patrimoine).
Institutions partenaires . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 6 janvier 2016;
 « Un spectre hante la création : le spectre du concept ». Cette phrase, qui détourne les premières lignes du Manifeste du Parti Communiste, nous l’employons pour désigner certains des héritages auxquels se confronte le créateur, consciemment ou inconsciemment. Plus que tout autre, en effet, le créateur est sujet à la hantise.
Des fantômes hantent la création et pèsent tout à la fois sur le créateur et la critique. En littérature ou en art, on convoque sans cesse les spectres de Heidegger, Derrida, Deleuze ou encore Bakhtine. En linguistique, on invoque Saussure, Jakobson, Chomsky, Genette, ou encore Culioli. Mais il en va . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 6 janvier 2016;
- Date limite : 31 janvier 2016
- Date et lieu : 3-5 novembre 2016, Athènes
 Greek architecture (Athens, 3-5 Nov 16)
Athens, November 3 – 05, 2016 Deadline: Jan 31, 2016
« New approaches and paradigms in the study of Greek architecture » An International Workshop sponsored by the American School of Classical Studies at Athens, hosted at Cotsen Hall, November 3–5, 2016 Recent scholarship has challenged in a fundamental way our understanding of Greek architecture, ranging from rethinking individual monuments and construction techniques, to reassessing whole categories of buildings as they developed over the centuries. Concurrently, a wide array of new digital technologies—developed recently and tested in various contexts for fieldwork, site management, and spatial analysis—promises to transform the way in which architectural historians examine their material. This workshop will bring together archaeologists and . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 27 décembre 2015;
- Date limite : 15 février 2016
- Date et lieu : 1er juin 2016, Munich, Zentralinstitut für Kunstgeschichte
 Colloque international « Entre révolution et réaction. L’art français et l’Europe, 1750-1830“ Entre 1750 et 1830, les notions clé de la pensée politique et les conceptions esthétiques subirent un bouleversement radical. Il paraît alors légitime de désigner les années autour de 1800 comme l’”âge des révolutions” sur le seuil de la modernité. Le colloque présente des recherches actuelles sur l’art français de cette période, notamment sur des phénomènes dynamiques entre révolution et réaction, les fonctions politiques de l’art à l’époque de la révolution française et l’établissement de nouveaux systèmes de signes et de symboles artistiques. Organisé par Iris Lauterbach et Christine Tauber, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München. Le colloque offrira à six doctorants la possibilité de présenter leur projets de thèse . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 25 décembre 2015;
- Date limite : 31 mars 2016
- Date et lieu du colloque : 26-27 janvier 2017, Toulouse, université de Toulouse 2
 Ce colloque international représente le dernier volet d’un projet de recherche engagé sur trois ans (2015-2017), issu de la collaboration entre quatre laboratoires interuniversitaires (les laboratoires FRAMESPA et ELH/PLH de Toulouse 2 Jean Jaurès et les laboratoires CELLAM et HCA de Rennes 2) et ayant pour objet l’étude diachronique et transdisciplinaire de la représentation de l’homme et de la femme sauvages.
Après avoir analysé les caractéristiques physiques et morales que les descriptions littéraires et iconographies du motif ont mises en scène au fil des siècles pour illustrer l’homme (et la femme) sauvage allogène (soit le représentant des habitants des confins de la terre, ou le barbare envahisseur, étranger à toute norme et . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 24 décembre 2015;
- Date limite : 10 février 2016
- Date et lieu du colloque : 9-10 juin 2016, Paris, INHA
 Les arts de la période moderne, de la Renaissance à la fin du XVIIIe siècle, accordent une importance majeure à l’allégorie comme mode d’évocation visuelle d’un universel invisible – que ce soit le divin chrétien ou les valeurs humanistes. Ainsi définie, la pensée de l’allégorie apparaît bien éloignée de la topographie en tant que prise en considération de la spécificité du lieu, à la fois visible, matériel et singulier. Or cette tension entre l’universel et le singulier, le visible et l’invisible, l’immatériel et le matériel, la figure et le lieu, la signification et la présentation est caractéristique de la culture et de l’art de la première . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 24 décembre 2015;
- Date et lieu du séminaire : 6 janvier 2016, Paris, INHA
 Première séance du séminaire du programme « Histoire de la Mode et du Vêtement »
Jean Da Silva, professeur (université Paris I Panthéon-Sorbonne)
La toison masculine : un non-dit ? – Daniel Blouin, Commission d’histoire (Société d’encouragement pour l’industrie nationale, Paris) Autour de Gibus, chapeaux d’hommes, systèmes et espaces productifs en France, 1810-1860 – Claudette Joannis, conservateur en chef honoraire du patrimoine (Paris) Les bijoux d’hommes, signes et insignes, 1820-1870
Archives audiovisuelles
« Mode masculine », Magazine féminin, émission de Maïté Célérier de sannois, 20 septembre 1962 Ina (ortF)
Accéder aux informations sur le cycle « La Mode masculine 1820-1970 : sources d’étude »
6 janvier 2016 – 14h-17h Galerie Colbert Salle Giorgio Vasari . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 24 décembre 2015;
- Date et lieu de la conférence : 5 janvier 2016, Paris, INHA
 Le département des Estampes et de la photographie possède de nombreux recueils de gravures de mode de la fin du XVIIe siècle ayant appartenu à de grands collectionneurs du temps de Louis XIV, le marquis de Beringhen (1651-1723) ou l’érudit Roger de Gaignières (1642-1716). Ces albums reflètent l’engouement qui traversa toutes les couches de la société pour ces estampes diffusant la mode parisienne et de flatteuses images de la cour du Roi Soleil. L’appropriation de ces gravures passe souvent par la mise en couleur des planches, voire leur embellissement par l’ajout de pièces de tissus, les transformant en véritables « estampes habillées ».
Vanessa Selbach, chef du service de l’estampe . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 20 décembre 2015;
- Date limite : 31 janvier 2016
- Date et lieu du colloque : Dernière semaine d'avril 2016, Paris, Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle
 Dans la recherche cinématographique envisagée dans une perspective historique, l’archive (film et non-film) est une source fondamentale. La notion d’« archive » désigne tout document, quels que soient sa forme et son support matériel, contenant des traces du passé permettant aujourd’hui de le documenter, de l’appréhender et d’en connaître certains aspects. L’archive devient ainsi un support matériel mais aussi un réservoir du « temps passé», qui acquiert une dimension historique et mémorielle dans le temps.
Dans la discipline cinématographique, la notion d’archive reste complexe à appréhender. La pluralité de significations possibles entraîne un brouillage épistémologique difficile à démêler [1]. De quoi parle-t-on, en cinéma, quand on parle d’« archive » ? Quelle . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 19 décembre 2015;
- Date limite : 28 février 2016
- Date de parution : Juin 2016
 Le Bucema 20.1 publié en ligne sur la plateforme Revues.org est en préparation. Nous vous invitons à soumettre, dès maintenant et avant le 28 février 2016, votre contribution pour ses différentes rubriques en vue de la publication du numéro varia n° 20.1, à paraître en juin 2016. Pour exemple, le numéro 19.1 est consultable à l’adresse http://cem.revues.org/13760
Fidèle à son principe de diffusion de la recherche en train de se faire et librement accessible, le Bucema continue à mettre l’accent sur l’interdisciplinarité ‐ sciences humaines et sociales, sciences de la nature et mathématiques ‐, comme le meilleur moyen d’inventer une nouvelle médiévistique. Il est . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 19 décembre 2015;
- Date limite : 30 janvier 2016
- Date et lieu du colloque : 7, 8 et 9 septembre 2016, Genève, Université de Genève
 Un colloque international et interdisciplinaire sera organisé à l’Université de Genève les 7, 8 et 9 septembre 2016 sur les dispositifs de simulation du monde du début du XIXème siècle à aujourd’hui. Nous proposons de designer sous ce terme toute installation simulant la présence du spectateur dans un autre espace et/ou un autre temps, et visant à faire vivre à un large public une expérience historique, géographique et/ou physique, comme le panorama, le plan relief, le diorama, le cinéma, le géorama, le globe, les dispositifs optiques comme le zootrope, les parcs d’attraction ou à thèmes, les musées – notamment musées des sciences, de photographies ou de . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 19 décembre 2015;
- Date limite : 4 janvier 2016
 Re bus | a journal of art history & theory Call for Articles Re bus is looking for contributions for its upcoming 2016 Special Issue, entitled « Cultural Production in the 20th and 21st Centuries: Art Collectives, Institutions and Culture Industry ». The editors welcome articles by scholars of all disciplines (Art History, History, Sociology, etc.) surrounding the topics below, with a focus on the nature of organization, the collective, the industry, and their social relations and functions: Avant-garde and Neo-avant-garde Art movements and art collectives Artist-run spaces (studios, NGOs, etc.) (De)limitations of artist organisations? Galleries, museums, public institutions International exhibitions: prizes, art fairs, biennales Auction houses Cultural media (analogue or digital) Visual culture (film, design, videogames, etc.) Please write . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 18 décembre 2015;
- Date limite : 15 janvier 2016
- Date et lieu : 20-21 mai 2016, Paris, EHESS
 L’art et l’argent (Paris, 20-21 May 16) EHESS, 54, boulevard Raspail, 75006 Paris, May 20 – 21, 2016
Deadline: Jan 15, 2016
La figure du mécène, parlons ici des entrepreneurs privés essentiellement – Leo Castelli, Charles Saatchi, François Pinault, Françoise et Jean-Philippe Billarant, Betty Freeman, entre autres – n’a jamais été autant présente dans les littératures populaires et les médias. Le mécénat, au sens large, ses enjeux et influences souffrent néanmoins d’un manque d’études empiriques bien qu’il soit essentiel à la production d’œuvres aujourd’hui. Sans mécénat, qu’il soit institution ou individu, étatique ou non, la création contemporaine ne bénéficierait pas de la place qu’elle occupe a dans nos sociétés contemporaines. Le financement demande de la mobilité ; les créateurs n’ont . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 18 décembre 2015;
- Date limite : 5 février 2016
- Date et lieu : 26-27 mai 2016, Copenhague
 Curatorial Challenges (Copenhagen, 26-27 May 16) University of Copenhagen, May 26 – 27, 2016
Deadline: Feb 5, 2016
The exhibition is a primary site of cultural exchange; part spectacle, part socio-historical event, and part structuring device, exhibitions establish and administer meanings of art and cultural heritage. Temporary exhibitions increase in cultural importance, while the traditional role of museums as institutions of Bildung transforms – even museums with well known and established collections follow the call for ever changing exhibitions. Understanding the changing role of curating in this process calls for new research. While the spatialized discourse of objects remains vital, curating also takes part in expanded cultural practices. In critical museum studies, the museum is defined as one of . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 18 décembre 2015;
- Date limite : 4 janvier 2016
- Date et lieu : 21-23 avril, Bâton Rouge, USA
 (Baton Rouge, 21-23 Apr 16) American Association of Italian Studies, Baton Rouge, LA, April 21 – 23, 2016 Deadline: Jan 4, 2016
The dominant narratives of Modernism promote an iconoclastic approach to the past. Postmodernism, with its impulses towards appropriation and pastiche, would engage a more absorptive, constructive approach to history. Both, however, obscure the reality of the Italian circumstance. Passatismo Italianità and the ever-visible presence of the past created innumerable opportunities to explore complex temporal structures in their work through subtle reference, utilization and reconfiguration of histories both national and local, recent and distant. Recognition of temporal nuances within the work of modern and contemporary Italian artists is often neglected in favor of more literal interpretations. In such . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 16 décembre 2015;
- Date et lieu : 13-14 janvier, Paris, Centre allemand d'histoire de l'art, Musée d'Orsay, INHA
 L’industrie de l’art : Gottfried Semper
L’industrie de l’art : Gottfried Semper, l’architecture et l’anthropologie dans l’Europe du XIXe siècle Architecte, théoricien de l’art et des « arts industriels », Gottfried Semper (1803, Hambourg – 1879, Rome) a nourri ses écrits des apports de la linguistique, de l’anthropologie, de l’archéologie et des sciences naturelles. Ses projets muséaux sont au cœur des débats sur l’art et le musée des XIXe et XXe siècles. Ils ouvrent des voies encore largement inexplorées à l’étude des pratiques contemporaines dans ce domaine. Les séjours de Gottfried Semper à Paris, décisifs dans la formation de sa pensée, ainsi que ses échanges avec ses contemporains, sont autant de prétextes pour jeter un regard neuf sur son œuvre. . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 16 décembre 2015;
 Le mécénat, au sens large, ses enjeux et influences souffrent d’un manque d’études empiriques bien qu’il soit essentiel à la production d’œuvres aujourd’hui. Sans mécénat, qu’il soit institution ou individu, étatique ou non, la création contemporaine ne bénéficierait pas de la place qu’elle occupe dans nos sociétés contemporaines. Le financement demande de la mobilité ; les créateurs n’ont de cesse de passer d’un contexte institutionnel à un autre afin de décrocher les financements nécessaires à leurs projets. S’ensuit alors que pour nous, chercheurs, la comparaison nous aide à mieux comprendre nos objets – souvent nationaux – et nous montre aussi que les frontières ne sont pas suffisamment . . . → En lire plus
Posté par Leonard Pouy, le 15 décembre 2015;
- Date et lieu de la table ronde : 16 décembre, 14h30, Paris, Centre allemand d'histoire de l'art
© Indonésie, 14 janvier 2005, U.S. Navy photo by Photographer’s Mate 3rd Class Tyler J. Clements. Wikimedia Commons.
Au XXe siècle, la ruine cesse d’être seulement un motif pour devenir matériau et méthode. Les pratiques comme le collage ou l’assemblage entraînent des fragments, des déchets, dans les œuvres et mêlent d’une manière nouvelle la destruction à la pensée artistique. L’incomplétude, la faille ouverte dans les formes, les récits, les compositions, constituent une modalité nouvelle de la création. La ruine dépasse alors la seule architecture . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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Human Biomatter in Art (London, 7-8 Jul 16) University College London Institute of Advanced Studies, July 7 – 08, 2016 Deadline: Mar 1, 2016 Bodily Matters: Human Biomatter in Art. Materials / Aesthetics / Ethics From Andy Warhol’s oxidation paintings, made using urine, Andrew Krasnow’s two and three-dimensional artworks utilising human skin, Bill Fink’s meticulously constructed images created with human hair to Marc Quinn’s blood-sculpture series Self and Rose-Lynn Fisher’s photographic series Topography of Tears, the human body has been used not merely as the subject of art works, but also as their substance. Diverse in terms of their image and object-making practices, and encompassing casting and sculptural processes, drawing, painting and photography, these artworks nevertheless have one thing in . . . → En lire plus
