Étienne Carjat, Hélène Bertaux travaillant à la fontaine Herbet, 1863, tirage sur papier albuminé, Paris, musée Carnavalet – Histoire de Paris. Photo : CC0 Paris Musées
Inauguration de l’exposition « Jackson Pollock et la nouvelle peinture américaine », Paris, Musée national d’art moderne, Palais de Tokyo, 16 janvier – 15 février 1959. D. R. ©Bibliothèque Kandinsky, Mnam-Cci, Centre Pompidou.
Mica Gherghescu, Marie Gispert et Hélène Trespeuch (dir.), L’exposition à l’ouvrage. Histoire, formes et enjeux du catalogue d’exposition, HiCSA éditions, Paris, mars 2025.
Ce numéro de la revue exPosition est produit en collaboration avec le Groupe de recherche et de réflexion CIÉCO, dans le cadre du Partenariat Des nouveaux usages des collections dans les musées d’art (CRSH 2021-2028) − https://cieco.co/fr. Il est dirigé par Quentin Petit Dit Duhal, dans le cadre d’un stage postdoctoral financé par le Partenariat et réalisé à l’Université du Québec en Outaouais.
Si l’histoire des communautés LGBTQIA+ (Lesbienne-Gay-Bi-Trans-Queer-Intersexe-Asexuel-et tous les autres) est incluse dans des sections de musées de société, il en existe peu qui leur soient consacrés exclusivement, tels que le Schwules Museum à Berlin (1985), le Unstraight Museum à Stockholm (2011), le GLBT History Museum de San Francisco (2011) et la Queer Britain à Londres (2022). Dans le domaine plus . . . → En lire plus
« Montrer les collections médiévales »
En France, les événements révolutionnaires de 1789 ont accéléré une prise de conscience, dans les milieux érudits, de l’existence d’un patrimoine local, médiéval, dit « gothique ». Dès lors, des consignes ont été établies par le gouvernement révolutionnaire pour recenser les monuments et autres œuvres d’un passé jusque-là plutôt méprisé. ils étaient désormais considérés comme des supports à la connaissance de l’histoire nationale et comme des exemples pour les artisans et les artistes, notamment dans le cadre de projets de restauration. Parallèlement, des publications sous forme d’articles dans les revues des sociétés savantes ou de manuels se sont multipliées . . . → En lire plus
Histoire de l’art, 86 : Grèce(s), 2020/2 VARIA Isabelle Le Pape et Yannick Le Pape « Il cosmopolita campo delle idee ». Modèles, méandres et métamorphoses de la Biennale de Venise
Depuis la première édition de 1895, la Biennale de Venise n’a cessé d’élargir son champ d’expertise, non sans s’interroger sur sa vocation, devenant vite l’instrument d’un rayonnement international qui se voulait aussi économique et politique. Faire retour sur l’histoire de la Biennale, c’est suivre cette construction en creux d’une exposition trop emblématique pour ne pas être convoitée. C’est aussi mettre en lumière ce qui survit d’édition en édition, par-delà les troubles de l’histoire : le désir d’influencer l’art plus que d’en consigner les évolutions ; l’interrogation quant à la mondialisation de l’art et à son impact sur le principe . . . → En lire plus
Raban Maur, La Louange à la sainte Croix, Fulda, 830-850. Fac-similé sur dibond Amiens, cliché CNRS-IRHT, Bibliothèques d’Amiens-Métropole Ms. 223 F
Comment et pourquoi l’art du Moyen Âge, et en particulier l’art alto-médiéval, a-t-il irrigué la création contemporaine depuis les années 1950 ? Que lui a-t-il apporté ? Cette journée d’études a pour objectif de proposer des lectures croisées des deux périodes : elle questionnera la manière dont les artistes contemporains et . . . → En lire plus
Cette journée d’études, pensée en regard de l’exposition « Biskra, sortilèges d’une oasis » actuellement présentée à l’IMA, propose de questionner la manière dont le medium exposition parvient à faire face aux enjeux théoriques, historiques et critiques qui sous-tendent les problématiques coloniale, postcoloniale et décoloniale. Comment présenter un territoire tel que Biskra dans un espace muséal français encore largement tributaire d’un imaginaire colonial ? Les œuvres, objets et documents d’archives sélectionnés se doivent d’être soumis à plusieurs prismes afin de démêler et déconstruire, grâce à l’analyse, les visions orientalistes, coloniales et postcoloniales, esthétiques et politiques. Seront ainsi questionnées la multiplicité des objets mis en exposition et leur situation dans des dispositifs de . . . → En lire plus
Appel en cours pour le dossier thématique du numéro 3 : « Le peintre, le tableau et son accrochage »
Coordinatrice du dossier : Hélène Trespeuch
Le tableau est par définition « une œuvre picturale réalisée sur un support autonome » (http://www.cnrtl.fr/definition/tableau). Ainsi, à la différence de la fresque par exemple, le tableau est un type de peinture qui peut être transporté, déplacé. Un lien essentiel associe donc le tableau à son autonomie spatiale : en tant qu’objet mobile, sa compréhension et son appréciation n’appellent pas, a priori, la prise en considération du lieu spécifique dans lequel il est présenté. Son . . . → En lire plus
Organisé par Paris Musées et l’Institut national d’histoire de l’art.
Ce nouveau colloque tente de « dessiner une coupe » plutôt que de faire un bilan des expositions dans les musées de la Ville de Paris où elles ont souvent joué un rôle moteur, dans un rapport d’émulation, voire de compétition, avec les grands musées de l’État, face auxquels, ceux de la Ville affirmaient leur vitalité et des partis-pris autres.
Le colloque sera organisé selon quatre thématiques réparties sur autant de demi-journées :
La place que les expositions peuvent être amenées à tenir dans les relations internationales lorsque le moment de leur programmation prend sens dans un contexte politique. Le rapport dialectique entre expositions et collections qui tend à se modifier. . . . → En lire plus
Séminaire du cycle Arch
itectures restaurées
Organisation : Stéphanie Quantin (pensionnaire, INHA), Christine Mengin (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Dans La mécanisation au pouvoir publié en 1948, Siegfried Giedion présente la cuisine comme un des champs d’application privilégiés des méthodes d’organisation scientifique du travail et, de fait, un des enjeux de la modernité architecturale. Cette nouvelle séance du cycle Architectures restaurées sera consacrée à ce dispositif, à son évolution dans l’espace et dans le temps, à travers deux jalons essentiels vers cette nouvelle cuisine laboratoire : d’une part, la cuisine de Francfort, conçue dans les années 1920 par Margarete Lihotzky dans le cadre de la construction des 10 000 logements . . . → En lire plus
As has often been noted, monographic or retrospective exhibitions that illustrate the career of a single individual are largely a product of the late 19th century desire to commemorate the deaths or centenaries of artists (e.g. Michelangelo, Firenze, 1875; Donatello, Firenze, 1886/87 to cite two Italian examples) or to serve patriotic ends using famous artists of the past to raise the status of an emerging nation state (e.g. Holbein, Dresden, 1871, discussed by Francis Haskell). While there are some earlier examples such as the Reynolds retrospective of 1813 at the Royal Academy, it is only in the second half of the century that the practice . . . → En lire plus
Désignant «aussi bien ce qui est exposé que l’espace où l’on expose, l’acte d’exposer et l’exposition en tant que “produit” actualisé par le visiteur»[1], l’exposition a pu recouvrir des formes et fonctions très diverses depuis les «proto-musées» jusqu’à «la promenade comme le centre commercial»[2]. Témoignage de son temps, l’exposition est indissociable de son contexte de production. Ainsi, l’histoire récente est marquée par une évolution des modalités d’appréhension de l’exposition qui se caractérise notamment, au tournant des années 1980, par l’intensification des flux transnationaux et une massification de l’événement dans lesquels Nathalie Heinich voit «de nouvelles formes de tourisme intellectuel, de délectation lettrée ou . . . → En lire plus
Le Centre national des arts plastiques (CNAP) propose en 2015 deux bourses de recherche curatoriale, offrant la possibilité à deux commissaires d’exposition de développer un projet de recherche à partir de la collection du CNAP durant une résidence de 3 mois à Paris. Le Fonds national d’art contemporain, collection de l’État français, est constitué de l’ensemble des œuvres acquises depuis 220 ans auprès d’artistes vivants grâce à des achats, des donations et des commandes. Aujourd’hui, cette collection est composée de plus de 95000 œuvres.
Le Centre national des arts plastiques qui assure la gestion et la diffusion de cette collection joue pour cela un rôle prospectif actif. Les . . . → En lire plus
Over its history, the strategic positioning of the Venice Biennale has seemingly oscillated between a pure exhibition platform and a hybrid exhibition/exchange platform. At its inception in 1895, the venture strongly pushed forward an aim of aesthetic experimentation (laboratorio della modernità) whilst emphasising its scorn of mercantile concerns (prosaicità mercantile). However the 1899 Catalogue of the Biennale blatantly belied such initial aim when it signalled the presence of a sales bureau at the heart of the exhibition palace. From then onwards, the Venice venture openly acknowledged its function as a market of international contemporary art, so much so that its . . . → En lire plus
Images Re-vues vous invite à son séminaire le 11 décembre 2014. Il prendra la forme d’une table-ronde animée par Thomas Golsenne et Chloé Maillet, avec la participation exceptionnelle de Fabien Giraud. Iconoclash, la première exposition de Bruno Latour, est devenue mythique. Anthropocène Monument, la seconde exposition qu’il organise et qui se tient aux Abattoirs de Toulouse jusqu’au 5 janvier, apparaît comme tout aussi ambitieuse et controversée. Comment rendre compte des nouvelles écologies qui se sont révélées ces dernières années, aussi bien en politique qu’en philosophie ? Que penser de l’anthropocène, notion très récente, de ses enjeux et de ses . . . → En lire plus
Exposition du 3 octobre au 31 décembre 2014 14h30 – 19h30 Galerie Colbert Salle Roberto Longhi entrée libre
Accès : 6, rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris
La Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, héritière de la Bibliothèque d’art et d’archéologie créée par le couturier Jacques Doucet (1853-1929) à partir de 1908, est aujourd’hui riche de plus de 25 000 estampes d’ornement, réunies en près de 700 volumes. Son fonds d’estampes couvre la production, tant française qu’italienne ou allemande, du XVIe au XVIIIe siècle. Sources importantes pour les historiens des arts décoratifs, de l’architecture, de l’estampe, ces œuvres ont fait l’objet d’un . . . → En lire plus
« L’Exposition centennale inaugurée à Berlin […] complète et rectifie à bien des égards notre connaissance fort imparfaite de l’art allemand au XIXe siècle. » (Louis Réau, 1906)
Lorsque Julius Meier-Graefe – auteur des trois volumes de l‘Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst (1904) – fut sollicité par Hugo von Tschudi pour l’élaboration de la grande « Centennale de l’art allemand » inaugurée à la Nationalgalerie de Berlin en 1906, ses efforts pour l’historicisation de l’art moderne trouvèrent une mise en application concrète à travers une exposition. La récente découverte de quatorze cartes postales figurant des vues jusqu’alors inédites de celle-ci permet de mieux évaluer l’effet produit par la scénographie de . . . → En lire plus
Henry Moore Institute, May 13 – July 1, 2013 Deadline: Jul 1, 2013
Henry Moore Institute Wednesday 6 November 2013
This symposium is part of our present research project looking at ‘Sculpture and its Exhibition Histories’. Through this project we address how developments in sculpture have impacted upon the spaces of exhibition, how the material conditions of the display of sculpture have played increasingly important roles in the meaning and making of sculpture as an art form, how the modes of presenting sculpture have shifted and how curatorial practice has impacted on the understanding of sculpture, and vice versa.The formal exhibition, staged indoors in the spaces of the art gallery or museum or outdoors in the sculpture park or urban setting, is key to these histories.
This one-day symposium seeks . . . → En lire plus
Pour sa première demi-journée d’études le samedi 26 janvier, le Ces20 propose d’aborder les problématiques liées à l’exposition de sculpture. Quels espaces pour quelle sculpture ?
Dans quelles mesures l’espace d’exposition détermine-t-il ou pas la création, la visibilité et la lisibilité de la sculpture ? Le sculpteur prend-il part à la scénographie et à la diffusion de son œuvre ? La pérennité de l’œuvre est-elle mise en demeure dans le cadre notamment d’expositions de plein-air ? Quelles expositions ont fait date dans l’histoire de l’art, contribuant ainsi à un éclairage sur son évolution ? Quelles contraintes particulières rencontre le conservateur, le . . . → En lire plus
