Parution : « L’amour de l’art : érotique de l’artiste et du spectateur au XVIe siècle »

Lise Wajeman, L’amour de l’art : érotique de l’artiste et du spectateur au XVIe siècle, Genève : Droz, 2015

Broché, 15 x 22cm 424 p., 50 illustrations Prix :65,40 € ISBN : 978-2-600-01947-7

Wajeman« L’amour de l’art » à la Renaissance, loin de concerner les seuls traités d’arts, intéresse aussi la théologie, la médecine ou les fictions, qui l’abordent souvent de façon concrète, comme une circulation désirante entre l’artiste, l’image et le spectateur. L’art qui s’invente au XVIe siècle vise à atteindre le spectateur, dans sa subjectivité propre, en le charmant : la beauté n’est plus celle d’un idéal de vérité objective, elle cherche à flatter . . . → En lire plus

Conférence : « Les ‘cabinet paintings’ de Jacopo Zucchi pour Ferdinand de Médicis. Un art de la miniature », par Elinor Myara-Kelif (Paris, le mercredi 13 avril 2016)

Jacopo Zucchi, "La pêche au corail", Rome, galerie Borghèse, c. 1580, détail

Jacopo Zucchi, « La pêche au corail », Rome, galerie Borghèse, c. 1580, détail

La connaissance que nous avons aujourd’hui de la collection amassée par le cardinal Ferdinand de Médicis ainsi que de son mécénat durant sa période romaine doit beaucoup à la publication des cinq volumes consacrés à la villa Médicis publiés par l’Académie de France à Rome, l’École Française de Rome et l’Académie des beaux-arts. Jacopo Zucchi en est une figure incontournable puisqu’il devient le peintre officiel du cardinal dont il décore successivement les deux résidences romaines, le palazzo Firenze puis la . . . → En lire plus

Journée d’étude : « La couleur du toit : les toitures et leurs ornements » (Tours, 20 avril 2016)

aff-je-toiture-2016-v2_1457941607050-jpg Journée d’étude du 20 avril 2016, Tours, Centre Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, Salle Rapin.

PROGRAMME 10h Alain Salamagne (Professeur Université François-Rabelais, Tours, CESR) En introduction : aux origines du décor polychrome des toitures

10h30 Gérard Danet (Historien du patrimoine) La tour maîtresse de Largoët en Elven : matériaux et techniques de couvertures successives au XVe siècle
11h Jean-Yves Hunot Conservation départementale du Patrimoine, Département de Maine-et-Loire) La mise en œuvre de l’ardoise de couverture en Anjou
11h30 Pause
11h40 Annick Texier et Aurélia Azéma (Laboratoire de recherche des Monuments historiques, Paris) Entre corrosion et décors, la complexité de l’identification des polychromies sur plomb de couverture

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Colloque : « La Magie de l’art, l’art dans la magie, au Moyen Âge et à la Renaissance » (Florence, 31 mars-2 avril 2016)

visuel tableauL’Institut français Firenze (IFF) joue un rôle nouveau dans le domaine de la coopération universitaire. Soutenu par l’Institut français Italia (IFI), l’IFF a mis en place en 2014 un colloque annuel d’Histoire de l’art en collaboration avec les Universités de Lyon 2, Udine, Florence, et le CESR de Tours.

Après avoir consacré les deux premières éditions au rapport entre texte et image dans les arts (L’image au-delà du cadre / L’immagine oltre il quadro, 2014) et aux usages et fonctions de l’image dans son rapport à l’espace, au son et à la lumière (Médialité iconique / Medialità iconica, 2015), le troisième rendez-vous sera dédié à « La Magie de l’art, l’art dans la magie, au Moyen Âge et à . . . → En lire plus

Conférence : « Le voleur de Paradis. Le bon larron dans l’art et la société (XIVe-XVIe siècles) » par Christiane Klapisch-Zuber (Tours, 21 mars 2016)

Bon larron Entre fin du Moyen Âge et Renaissance, le personnage du Bon larron fait son chemin dans la conscience et les dévotions des chrétiens d’Occident. Il accompagne les fidèles vers une « bonne mort » et trouve sa place dans les mises en scène des Lieux saints et les images de la Crucifixion. Médiateur entre l’Ancienne loi et la Nouvelle, entre le Paradis et l’Enfer, il évite le Purgatoire et suit un trajet parallèle aux débats du XIVe siècle sur le jugement individuel et l’accès à la vision de Dieu. Il devient enfin un modèle d’imitation du Christ quand les artistes italiens l’introduisent dans la Descente aux limbes. Et . . . → En lire plus

Journées d’études : « Formes de la maison, au Moyen Âge et à la Renaissance entre Loire et Meuse » (Amiens, 26-27 mai 2016)

Porté par l’équipe de recherche TrAme de l’UPJV, ce colloque interroge les « formes de la maison » dans leurs aspects matériels et symboliques, avec un regard transdisciplinaire. Ces deux journées d’étude, après un premier volet consacré à l’Antiquité en novembre 2015, proposent un parcours jalonné de découvertes récentes dans l’architecture domestique des provinces du nord de la France, du XIIe au XVIIe siècle.

Maison de ville et maison des champs ; structures et décors ; visions des contemporains et regards des générations actuelles : la diversité des questionnements qui nourrissent cette manifestation témoigne du dynamisme d’une recherche sur une région longtemps délaissée. En plus des communications et d’une visite de maisons . . . → En lire plus

Colloque : « Anatomie(s) d’une anatomie. Nouvelles recherches sur les Blasons anatomiques du corps féminin » (Amiens, 10-11 mars 2016)

Jean Fouquet, Vierge du diptyque de Melun, 1450Anatomie(s) d’une anatomie. Nouvelles recherches sur les Blasons anatomiques du corps féminin Volet II : Université de Picardie Jules Verne, 10-11 mars 2016

 

Jeudi 10 mars 2016

09h00

Introduction

Julien Goeury (U. de Picardie Jules Verne) Thomas Hunkeler (U. de Fribourg)

Présidence : Jean Vignes (U. Paris Diderot)

Peter Frei (U. de Fribourg) : « Publier le corps : les Blasons anatomiques de 1543 et la (re)présentation du corps à la Renaissance »

Marianne Bournet (U. de Picardie Jules Verne) : « Un blason de la Vierge, le beau tétin de Marie »

Pause café

Présidence : Anne Duprat (U. de Picardie . . . → En lire plus

Appel à publication : articles pour « Leonardo Studies » (2016)

Leonardo Studies The Festschrift honoring Carlo Pedretti, the great scholar of Leonardo da Vinci, has been published by Brill. Fittingly, this marks the first volume of a new book series, Leonardo Studies.

The co-editors seek articles of c. 10,000-15,000 words on any topic concerning Leonardo da Vinci, but particularly those that employ collaborative or cross-disciplinary work. We welcome new research on mechanics, architecture, studies of water or motion, and nature.

Book-length manuscripts are also considered. Please send a proposal or your finished work to Prof. Constance Moffatt (artitalia@ca.rr.com) and to Dr. Sara Taglialagamba (saraart77@yahoo.com).

 

http://www.brill.com/products/series/leonardo-studies

 

Journée d’études : « Autour de Benedetto Varchi / Varchi e dintorni » (Paris, 21 mars 2016)

Bronzino, Le Nain Morgante, 1552, Florence Cette journée d’études a pour but de mettre en lumière et au centre Benedetto Varchi (1502-1565), un polygraphe longtemps considéré « médiocre » et périphérique. Il s’agira de mettre en évidence la richesse et l’originalité de cette œuvre ainsi que la vitalité critique dont elle fait aujourd’hui l’objet. L’historien, le poète, et le théoricien de l’art seront particulièrement à l’honneur, mais c’est aussi la singularité du parcours personnel, politique, intellectuel que cette journée tentera d’élucider.

Pourquoi et comment celui qui fut longtemps décrié comme un pédant doublé d’un opportuniste s’impose aujourd’hui comme un des intellectuels les plus ouverts et incernables du XVIe . . . → En lire plus

Appel à communication : « Copies of Paintings in Portugal, Spain and the New World » (Lisbonne, 11-12 octobre)

1645-mc-amc3a9rique-willem-janszoon-blaeuCopies of Paintings in Portugal, Spain and the New World Lisbon, Fundação Gulbenkian, October 11 – 12, 2016 Deadline: Apr 29, 2016 Copies of Paintings in Portugal, Spain and the New World, 1552-1752. International Congress, Lisbon, Fundação Gulbenkian, October 11-12, 2016. For the Portuguese and Spanish versions, please scroll down. Organising Committee/ Comissão organizadora/ Comité organizador: Pedro Flor (Universidade Aberta de Lisboa), Susana Varela Flor (Universidade Nova de Lisboa), Luisa Elena Alcalá (Universidad Autónoma de Madrid), David García Cueto (Universidad de Granada) and Carla Mazzarelli (Università della Svizzera italiana).Sponsored by the Instituto de História da Arte, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, the Spanish National Research Project COPIMONARCH (I+D HAR2014-52061-P) at the Universidad de Granada, and . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Economy of Dress and Textiles » (Bologne, 15 septembre 2016)

femmedequaliteensemble-2The Economy of Dress and Textiles (Bologna, 15 Sep 16) University of Bologna, Dipartimento di Storia Culture e Civiltà, San Giovanni in Monte, Bologna, Italy, September 15, 2016 The Economy of Dress and Textiles: Avenues of Trade, Production and Consumption in the Early Modern Period The cloth and textile market is of central importance to the late medieval and early modern economy. Trade routes, centres of production and patterns of consumption were determining factors that stimulated the influx of luxury cloth and textiles into established fashion and textile markets, while second-hand garments developed their own trajectory. Being sold at auctions and dealer shops, they sometimes enjoyed a second life and were often refashioned. The entire cost related to the fashioning of . . . → En lire plus

Appel à communication : « Paragons and Paper Bags: Early Modern Prints from the Consumer’s Perspective » (Amsterdam, 9 juin 2016)

unnamed1The scholarly research on early modern printmaking has evolved from a focus on the Romantic concept of the Peintre-Graveur to studies of artists and printmakers in their specific cultural and socioeconomic context. In addition, the idea that publishers played a vital role in artistic, commercial, and organisational aspects of printmaking is now widely accepted. Both art-historical and art-technical research on these matters have resulted in reference works and exhibition catalogues of high standard. In these studies, however, the position of the consumer has often been ignored or dealt with only briefly. In addition, print collections in the past have often failed to recognise the importance of contemporary adaptations, signs of . . . → En lire plus

Appel à candidature : Bourse Panofsky au Zentralinstitut für Kunstgeschichte (Munich, 2016)

Erwin Panofsky à StockholmProf. Dr. Victor I. Stoichita, Université de Fribourg, will hold the newly established Panofsky-Professorship at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte Munich in May-June 2016.

In connection with this professorship the Zentralinstitut für Kunstgeschichte seeks applications for a Panofsky-Fellowship. The fellowship is intended for doctoral students and postdoctoral scholars (who have graduated within the last five years) who are working on a project related to Renaissance art. Fellows are expected to maintain a presence at the ZI, to present the Fellowship project, and to partake in the activities of the ZI and the Institut für Kunstgeschichte of the LMU. The fellowship lasts three months and commences in May 2015. Graduate fellows . . . → En lire plus

Appel à communication : « Dante et les arts visuels / Dante and the Visual Arts » (Los Angeles, 22-24 août 2016)

Sandro Botticelli, Dante, 1495, Genève, Collection privéeThe UCLA Center for Medieval and Renaissance Studies (CMRS) invites applications from graduate students and post-doctoral scholars to attend the Dante and the Visual Arts Summer Symposium. The symposium, organized by CMRS and the journal Dante e l’Arte in conjunction with the J. Paul Getty Museum, will take place August 22–24, 2016 in Los Angeles with sessions at UCLA and at the Getty Center. The symposium is part of the larger research project Envisioning the Word: Dante and the Visual Arts 1300-1500 which is an ongoing collaboration between the UCLA Center for Medieval and Renaissance Studies and the Institut d’Estudis Medievals at the Universitat . . . → En lire plus

Appel à publication : Netherlands Yearbook for History of Art, Vol. 67 : « Netherlandish Sculpture of the 16th Century »

800px-Meester_van_Elsloo_-_Anna-te-DrieënNetherlands Yearbook for History of Art, Vol. 67 : Netherlandish Sculpture of the 16th Century

Sculpture was one of the principal arts in the Low Countries during the 16th century, an important vehicle for supporting the interests of the nobility and the church in particular. The period saw the transition from a ‘Gothic’ to an ‘antique’ artistic mode, a transformation in which sculpture assumed a leading role. Throughout the century, Netherlandish sculpture was a prestigious and favored export product—from carved oak altarpieces to alabaster reliefs, brass epitaphs, and huisaltaren – while at the same time many sculptors from the Low Countries travelled extensively through Europe.

Until quite recently, surveys of early modern art in Northern Europe rarely included much sculpture. Only . . . → En lire plus

Appel à communication : « Michel-Ange et les Pays du Nord / Michelangelo and the North: Impact and Influence » (Bruges, 18-20 août 2016)

Michel-Ange, Madone de Bruges, 1501-1504, Bruges, église Notre Dame According to Holanda in his Dialogues, Michelangelo claimed that Northern, and specifically Flemish art, « will please the devout better than any painting in Italy…It will appeal to women, especially to the very old and the very young, and also to monks and nuns and to certain noblemen who have no sense of true harmony.” Perhaps as a consequence, few artists are more closely associated with Italy than Michelangelo. This session seeks to question this notion, calling for papers to broaden the conversation by considering the influence, interactions, and legacy of Michelangelo and his art on Northern Europe during the Early Modern period.

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Appel à communication : « Giuliano da Sangallo 1516-2016 » (Florence, 17-18 novembre 2016)

Piero di Cosimo, Portrait de Giuliano da SangalloLe cinq centième anniversaire de la mort de Giuliano da Sangallo en 2016 offre l’occasion de dresser un bilan de la fortune historiographique discontinue de cet artiste, de grande envergure mais difficile à saisir sur la scène majeure de l’histoire de l’architecture, dont il est resté une figure marginale. Souvent décrit comme oscillant entre deux époques et deux styles, avec un catalogue qui reste toujours à compléter et à homogénéiser, son œuvre n’a fait que récemment l’objet d’une étude monographique de référence (Sabine Frommel, 2014) qui invite à poursuivre la recherche des aspects moins étudiés de sa production.

Sa formation de legnaiolo (menuisier), . . . → En lire plus

Séminaire : « L’amour de l’art. Érotique de l’artiste et du spectateur au XVIe siècle » (Paris, 22 janvier 2016)

Veronèse, Leda, AjaccioLa quatrième séance du séminaire collectif d’histoire de l’art de la Renaissance se tiendra le vendredi 22 janvier de 18h à 20h à l’INHA en salle Giorgio Vasari.

Lise Wajeman, maître de conférences à l’Université d’Aix-en-Provence, interviendra sur le thème suivant : L’amour de l’art. Érotique de l’artiste et du spectateur au XVIe siècle. « L’amour de l’art » à la Renaissance, loin de concerner les seuls traités d’arts, intéresse aussi la théologie, la médecine ou les fictions, qui l’abordent souvent de façon concrète, comme une circulation désirante entre l’artiste, l’image et le spectateur. L’art qui s’invente au XVIe siècle vise à atteindre le spectateur, dans . . . → En lire plus

Parution : « Le dessin en Espagne à la Renaissance »

Lizzie Boubli, Le dessin en Espagne à la Renaissance : pour un interprétation de la trace, Turnhout : Brepols, 2015

dessin21 x 27 cm

653 pages

97 illustrations couleur et N&B

ISBN: 978-2-503-55322-1

Prix : 100 €

Le thème principal de cet ouvrage est double : une synthèse de nos connaissances sur la situation actuelle du dessin de la Renaissance en Espagne et l’émergence d’un statut spécifique du dessin dans la péninsule à partir des années 1560 et surtout, avec de plus en plus d’évidence à partir des années 1580. Une des difficultés principales repose sur . . . → En lire plus

Appel à communication : « Renaissance prototypes. Tensions of past and present in early modern Europe » (Oslo, 28-29 septembre 2016)

Giorgione, Vénus endormie, 1508The conference Renaissance Prototypes will focus on that particular early modern notion of the past as composed of predictions of the future. “Prototype” was a term coined in the Renaissance to sanction the recycling of historical objects and concepts. It conveyed the idea that the true fulfillment of a trope, a motif, an image or a building would always lie in the future. With venerated ancient models thus “reduced” to a mere sketch or an outline, linear time appears to go in loops and conventional chronologies run backwards. The past is recast as a trial run for the present.

We invite contributors to reflect on the cross-temporal scheme entailed . . . → En lire plus