Posté par Nicolas Ballet, le 23 avril 2019;
 De la fin du XIXe siècle aux années 1930, les murs sont des supports privilégiés pour la peinture, la sculpture, la céramique, la laque ou encore le photomontage. Durant cette période, la question murale est fréquemment interrogée, favorisant l’évolution de doctrines, de pratiques et suscitant des débats. Ces derniers portent tant sur la notion d’art mural que sur les démarches et formes créatives qui s’y rattachent.
De Puvis de Chavannes à Le Corbusier s’écrivent les jalons d’un art décoratif et mural dont l’exigence collective ne cesse de croître. Les formes artistiques prenant pour support le mur sont tour à tour désignées comme art mural, art . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 11 avril 2019;
John McHale, Sans titre, collage, non daté (vers 1954), 30 x 46 cm, Yale Center for British Art, don de Magda Cordell McHale © Yale Center for British Art.
La journée d’études doctorale « Fragmentations » porte sur la transcription, dans les arts, d’une expérience renouvelée du réel. À partir du XIXe siècle, au moment où se développent les « machines à voir » telles que le kaléidoscope ou phénakistiscope et de nouveaux moyens de locomotion que sont la voiture et le train, un autre mode de perception se définit : la technique réduit les distances et parcellise la vision. Au . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 4 octobre 2017;
 Colloque organisé par Thea Burns, Valérie Luquet, Stéphanie Prenant, Gaëlle Rio et Pierre Wat avec le soutien du Collège des écoles doctorales de Paris 1, de l’ED 441, de l’HiCSA (EA 4100) et du Petit Palais, musée des beaux-arts de la ville de Paris.
Ce colloque international autour de la technique du pastel, à vocation transversale et interdisciplinaire, se propose de réunir la communauté scientifique impliquée dans la recherche sur ce médium afin de susciter un dialogue inédit et mutuellement enrichissant entre spécialistes issus de différentes disciplines et institutions.
Il s’articulera autour de quatre axes principaux développés sur deux journées consécutives. Un . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 15 juillet 2016;
 Musées au prisme du genre
Appel à proposition d’articles pour un numéro thématique de la revue Culture & Musées
Sous la direction de
Charlotte Foucher Zarmanian (CNRS, LEGS) et Arnaud Bertinet (Paris 1 Panthéon-Sorbonne, HiCSA)
Les recherches sur les femmes artistes, collectionneuses, critiques d’art, sont aujourd’hui bien implantées en histoire de l’art. En revanche les travaux sur la place, le rôle et la participation des femmes à l’administration et l’organisation des musées, à la muséologie et la muséographie, ou à la médiation et à la transmission muséale, sont peu nombreux, du moins en France. Pourtant, depuis . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 7 juin 2016;
 La troisième séance de séminaire du Labex CAP considérera des objets aussi divers que la création musicale contemporaine, la mise en récit(s) de la photographie dans la seconde moitié du XXe siècle en France et la production de bronzes au XIXe siècle sous l’angle de leurs processus créatifs.
La notion de processus créatif a bénéficié ces dernières années d’un large engouement dans le domaine de sciences humaines, au point même de susciter la critique. En envisageant l’œuvre d’une manière dynamique et en offrant à l’étude une temporalité complexe, cette notion ouvre des champs d’interprétation plus larges à des objets déjà étudiés. Sa . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 3 mai 2016;
 Réfléchissant sur les résurgences des discours de décadence à la fin du XXe siècle, Pierre Jourde écrit : « C’est une idée reçue de vouloir à tout prix des fins de siècle décadentes, comme par une sorte de superstition numérique. Il reste que la seule existence de cette superstition lui confère une espèce de réalité, de poids dans l’imaginaire ». Nous proposons de confronter deux fins de siècle du point de vue des discours qu’elles ont portés sur l’art. La fin du XIXe siècle et la fin du XXe siècle sont deux moments de crise caractérisés par de profondes mutations culturelles et esthétiques − voire de véritables changements de paradigmes artistiques . . . → En lire plus
Posté par Sebastien Chauffour, le 10 février 2016;
- Date et lieu du colloque : 1-2 avril 2016, Londres (National Gallery)
The National Gallery, in association with the University of Manchester, presents a two-day international conference on the interactions between art dealers and museums (1-2 April 2016 – London, National Gallery, Sainsbury Wing, Lecture Theatre)
An array of experienced professionals, established scholars, and emerging researchers explore the complex, complementary and conflicting associations between art dealers and museums.
The conference has its origins in the acquisition of the Thos. Agnew & Sons archive by the National Gallery. Although focused on the London and British art market in the late 19th century, papers are spread across a range of geographical areas and extend to the present time, establishing connections and . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 10 février 2016;
Journée d’études : La « crise » de l’art ? Débats sur l’état des Beaux-Arts dans les milieux artistiques, de la Belle époque à la Seconde Guerre mondiale (jeudi 24 mars 2016, Grenoble)
Date et lieu de la journée : 24 mars 2016, Grenoble, Université de Grenoble MSH-Alpes Amphitéâtre 1221 Avenue centrale, Entrée libre
Soutenue par l’Université de Grenoble Alpes – UMR 5190 LARHRA, cette journée d’études, organisée par Alain Bonnet, Juliette Lavie, Gwenn Riou et Anne-Sophie Aguilar, intervient dans le cadre des journées dédiées aux Masters de l’UFR SH.
9h00 – Accueil
9h30 – Ouverture de la journée
. . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 29 janvier 2016;
Vendredi 10 juin 2016
Journée d’étude organisée par le laboratoire de doctorants OVALE – rattaché au laboratoire VALE EA4085 Université Paris-Sorbonne
De l’ineffable aux réflexions contemporaines sur l’absence de sens, la spectralité et le posthumain en passant par les poétiques du silence et les représentations du vide, les figures de l’absence marquent l’art et la littérature de leur présence paradoxale. La question des limites du langage et de la représentation façonne ainsi l’esthétique et la pensée occidentales, et la littérature moderne, notamment depuis le milieu du XIXème siècle, accorde un statut privilégié à la figuration de l’absence. La deuxième moitié du vingtième . . . → En lire plus
Posté par Laure Papon, le 23 octobre 2015;
- Date et lieu du colloque : 11 et jeudi 12 mai 2016, Paris, Musée d'Orsay
- Date limite : 31 janvier 2016
 Artiste inclassable, cas unique dans l’histoire de l’art européen, Henri Rousseau dit le Douanier Rousseau (1844-1910) incarne pour certains critiques un mythe artistique. A lui seul, il pose la question cruciale des conditions de l’émergence de la modernité en art et celle des catégories artistiques. Naïf, primitif, archaïque, moderne, populaire ? Son œuvre s’inscrit dans son temps, dès lors que l’avant-garde incarnée par des artistes comme Picasso, Delaunay ou Kandinsky l’ont intronisé père de la modernité et que les musées leur ont, depuis, emboîté le pas. Tandis que le caractère autodidacte de sa formation et l’absence de tout recours à la théorie et au discours d’analyse ont contribué, un temps, à le ranger parmi les artistes amateurs, sans métier, naïfs.
. . . → En lire plus
Posté par Tristana Ferry, le 23 février 2015;
- Date limite : 1er mai 2015
- Date et lieu de la journée d'études : 23 octobre 2015, Suisse, Université de Lausanne
 Cette journée d’études vise à réfléchir aux liens qui se tissent au cours de la période mentionnée entre la pratique de la peinture murale d’un côté et le travail de restauration et d’étude des peintures médiévales de l’autre.
L’engouement pour les décors médiévaux qui traverse les XIXe et XXe siècles et qui donne lieu en France, comme en Europe, à d’importants travaux de recensement, d’étude et de restauration, marque indéniablement les peintres décorateurs. Le voyage en Italie, voire en Orient, et la confrontation aux fresques et mosaïques exécutées par les maîtres primitifs et byzantins, constituent pour nombre d’entre eux un passage obligé. Ils y élaborent un matériel d’étude . . . → En lire plus
|
Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
|
De la fin du XIXe siècle aux années 1930, les murs sont des supports privilégiés pour la peinture, la sculpture, la céramique, la laque ou encore le photomontage. Durant cette période, la question murale est fréquemment interrogée, favorisant l’évolution de doctrines, de pratiques et suscitant des débats. Ces derniers portent tant sur la notion d’art mural que sur les démarches et formes créatives qui s’y rattachent.
