Appel à communication : « 1914 : guerre et avant-gardes « 

1914 : guerre et avant-gardes

1914 : War and the Avant-Gardes

 

A l’occasion de ce colloque interdisciplinaire, on interrogera les relations complexes entre les arts visuels, au sens le plus large, et l’histoire, dans un moment où la crise de la conscience européenne se cristallise en catastrophe radicale. En s’en tenant strictement à une tranche temporelle précise, entre le 1er janvier et le 31 décembre 1914, il s’agira de penser la situation intellectuelle et pratique de la création visuelle pendant les six premiers mois « ordinaires » de l’année, et de comprendre aussi précisément que possible la nature des prises de conscience provoquées par l’événement de la guerre ainsi . . . → En lire plus

Appel à communication : « Sommerakademie im Zentrum Paul Klee »

The Sommerakademie im Zentrum Paul Klee is an annual event, providing an international platform for contemporary art, and selecting twelve international artists, art critics and curators to attend a ten-day workshop. Every year, a Board of Experts nominates a new Guest Curator, who develops the theme. The Sommerakademie im Zentrum Paul Klee promotes artistic production and reflection, as well as intensive high level networking between Fellows, Speakers and Nominators from the international art world. Members of the public are invited to participate in a selection of events and artistic processes. The Sommerakademie im Zentrum Paul Klee is held at the Zentrum Paul Klee, in cooperation with art institutions in Berne.

The Sommerakademie . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art, images et pouvoir à l’époque coloniale »

L’histoire de la colonisation est contemporaine du développement des images et de leur « reproductibilité technique », qu’il s’agisse de diverses techniques qui fleurissent au XIXe et au XXe siècles, de la lithographie au cinéma en passant par la photographie. A la charnière de ces deux histoires se pose la question du pouvoir et des liens entre art et pouvoir. Car, s’il est admis qu’une certaine forme de production des images et des imaginaires fut mise au service de la domination coloniale, les modalités de cette articulation restent à analyser. Qu’il s’agisse de photographie « scientifique » (photographie anthropométrique) ou amateur (collections des . . . → En lire plus

Colloque : « Le monumental. Une valeur de la sculpture, du romantisme au post-modernisme » (Dijon, 6-7 décembre 2012)

Colloque : Le monumental. Une valeur de la sculpture, du romantisme au post-modernisme (Dijon, La Nef – Place du Théâtre, 6-7 décembre 2012)

Organisateurs : Sophie Barthélémy (Musée des Beaux-Art de Dijon), Valérie Dupont (CGC), Bertrand Tillier (CGC)

Présentation

En parallèle à la rétrospective Sophie et François Rude programmée au musée des Beaux-Arts de Dijon à l’automne 2012, le Centre Georges Chevrier de l’Université de Bourgogne et le musée des Beaux-Arts organisent en partenariat un colloque international consacré à la question du monumental dans la sculpture des XIXe et XXe siècles en Europe. [Lire la suite…]

Programme

Jeudi 6 décembre

9h30-10h – Accueil des participants 10h-10h15 – Mot d’accueil du . . . → En lire plus

Colloque : « Ville, Vertige, Vestiges, Veille »

Ville, Vertige, Vestiges, Veille COLLOQUE INTERNATIONAL • 23 ET 24 NOVEMBRE 2012 PARIS / VILLENEUVE D’ASCQ En contrepoint de l’exposition « La Ville magique » présentée au LaM – Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut jusqu’au 13 janvier 2013, un colloque international intitulé Ville, Vertige, Vestiges, Veille se tiendra le 23 novembre au Centre allemand d’histoire de l’art à Paris et le 24 novembre au LaM, à Villeneuve d’Ascq.

Ce colloque approfondira les pistes de réflexion amorcées dans l’exposition. Huit chercheurs de différentes disciplines croiseront leurs regards sur quatre thématiques transversales : le Vertige, les Vestiges, la Veille et les Voies.

En savoir plus: http://www.musee-lam.fr/archives/category/decouvrir/agenda?month=201209#/7010

 

PROGRAMME : . . . → En lire plus

Colloque :  » Global Pop Research Symposium »

Tate Modern/Royal College of Art, London, March 14, 2013 Deadline: Nov 30, 2012

Global Pop Research Symposium

This research symposium at Tate Modern is part of a two-day event exploring the many manifestations of ‘Global Pop’. Organised in collaboration with the Royal College of Art, London, it will offer a unique opportunity for scholars working in different fields and geographies to develop new interpretations of ‘Pop’ in advance of The World Goes Pop, a major exhibition opening at Tate Modern in summer 2015.

By exploring contemporaneous engagements with Pop throughout the globe in the 1960s and 1970s, the exhibition will examine not only the phenomenon in Western Europe and the US but also survey Pop developments in Eastern Europe, Latin . . . → En lire plus

Conférence : « Espace et pantomime. Le mouvement chez August Schmarsow » par Tania Vladova

La conférence proposera quelques réflexions sur le rôle du mouvement dans les écrits de l’historien de l’art August Schmarsow (1853 – 1936). Figure marquante de la vie universitaire allemande et de la science de l’art, Schmarsow élabore une pensée de l’art originale, fondée sur les rapports dynamiques que le corps humain entretient avec les espaces différenciés qui l’entourent. Le motif de la kinesis et la nécessité pour l’historien de l’art de casser le modèle statique pour reconnaître tout le potentiel de la motricité propre au corps humain guident les considérations de Schmarsow aussi bien sur la pantomime que sur l’architecture.

La conférence aura lieu au au Centre Allemand d’Histoire de l’Art, le mardi 6 novembre 2012 à . . . → En lire plus

Activité :«La bibliothèque d’art américain de la fondation Terra »

La bibliothèque d’art américain de la fondation Terra

Située au cœur de Paris, la bibliothèque d’art américain de la fondation Terra est la seule bibliothèque européenne dédiée exclusivement aux arts visuels des États-Unis. Avec plus de 9.000 ouvrages sur l’histoire de l’art américain du dix-huitième siècle à 1980, le fonds se spécialise sur l’art du dix-neuvième siècle et du début du vingtième. Il comporte de nombreux titres en langue anglaise sur la peinture, la sculpture et les arts graphiques, ainsi que sur la photographie et les arts décoratifs. De plus, la collection Roger Breed Stein offre d’importantes ressources sur la culture visuelle des États-Unis. Les chercheurs peuvent aussi consulter des . . . → En lire plus

Appel à communication : « Transnational Flows (11-13 avril 2013, AAH Reading)

CFP: Transnational Flows (AAH Reading, 11-13 Apr 13)

University of Reading, April 11 – 13, 2013 Deadline-CFP: 12 nov. 2012

Association of Art Historians Annual Conference 2013 Call for Papers for session on Transnational Flows in European Fine Art Education 1900-2000 This panel will explore developments in European fine art education in the 20th century. It will seek first to examine national pedagogical models, identifying already established transnational strategies and flows. Further, it will work to build useful comparative models, identifying convergences and divergences, to reveal something of the often shifting and contested field of European fine art education.

Panel topics will range widely. Possible topics might include – . . . → En lire plus

Appel à candidature « Wolfsonian–FIU Fellowship Program, Wolfsonian-Florida International University, Miami Beach, Florida »

The Wolfsonian–Florida International University announces its fellowship program for 2013-14. The Wolfsonian is a museum and research center in Miami Beach, Florida, USA, that promotes the examination of modern visual and material culture. Its fellowship program is intended to support research on the museum’s collection, generally for periods of three to four weeks. Fellowships include a stipend, accommodations, and round-trip travel. The timing of dates will be negotiated with individual awardees. The program is open to holders of master’s or doctoral degrees, Ph.D. candidates, and to others who have a significant record of professional achievement in relevant fields. Scholars from outside of the United States are eligible.

The focus of the Wolfsonian . . . → En lire plus

Lauréats du concours post-doc du Labex Création, art et patrimoine (Labex CAP)

Le Labex CAP a le plaisir de vous annoncer les résultats du concours post-doc qui s’est déroulé du 9 juillet au 16 octobre 2012. Huit postes ont été mis au concours, dans le cadre de quatre appels fléchés sur thématiques prioritaires et un appel « blanc ». Les postes sont pourvus pour la période novembre 2012 – novembre 2013.

Nous remercions tout particulièrement les collègues experts, plus de 120, qui ont accepté d’évaluer les dossiers.

 

Lauréats du concours post-doc

Appel « Altérités, artifications, mondialisations » : Cécile Bargues, Dada, ses suites, et les primitivismes, Raoul Hausmann, Tristan Tzara, Jean Arp, Sophie Taeuber et Marcel Janco face aux arts dits . . . → En lire plus

Appel à publication : « Représenter la Grande Guerre : les écrivains et les artistes face à l’épreuve (1914-1920) »

L’année 2014 marquera le centenaire de la conflagration qui déclencha la Première Guerre mondiale. La revue Essays in French Literature and Culture souhaite participer au programme commémoratif que la France envisage pour cette grande échéance mémorielle en publiant un numéro spécial sur la production littéraire, artistique, et culturelle contemporaine de la Grande Guerre. Sans vouloir minimiser l’importance de la production littéraire et cinématographique des dernières décennies et l’impact qu’elle a eu sur l’imaginaire collectif du conflit, nous cherchons à revenir sur les diverses formes de création artistique et culturelle issues de l’époque de la guerre même (en nous bornant à tout écrit ou de création effectué entre 1914 et 1920). Or, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Hidden Forces? – “Painting“ in the 1960s and 1970s »

Hidden Forces? – “Painting“ in the 1960s and 1970s

International Conference Concept: Eva Ehninger (Institut für Kunstgeschichte der Universität Bern), Henning Engelke (Kunstgeschichtliches Institut der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main), Antje Krause-Wahl (Kunsthochschule Mainz an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz)

Art history and art criticism have established a narration of sudden breaking points for the US-American artistic production since the 1960s: during the 1960s, so the story goes, artists turned away from painting to concentrate on conceptual approaches, performance, video, film, installation, etc. A decade later, at the beginning of the 1980s, they returned to traditional methods of painting at least in part for commercial reasons. This narration, which has . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Le temps de la création dans les arts visuels fixes : époques moderne et contemporaine »

La quatrième et dernière journée d’étude organisée dans le cadre du projet « Tempus » est consacrée aux divers aspects de l’approche génétique de l’oeuvre. Il s’agit de prendre acte du développement récent, notamment dans les études littéraires, d’une approche qui met l’accent sur la notion de processus créatif. Une telle conception est certes requise par une histoire de la modernité au sein de laquelle l’idée de « work in progress » a connu et connaît encore aujourd’hui un grand succès. Mais la tradition humaniste s’est également attachée à définir les diverses phases de ce processus, tant sur le plan de la conception (« invention ») que de la . . . → En lire plus

Colloque : « Un Atlas pour s’exercer ». La forme-atlas au XXème siècle »

« Un atlas pour s’exercer », « ein Übungsatlas ». C’est ainsi que Walter Benjamin décrit dans sa Petite histoire de la Photographie (1931) le livre de photographies d’August Sander Antlitz der Zeit (1929), première présentation publique du projet Menschen des 20. Jahrhunderts. Conçu comme une tentative d’élaborer, à travers la photographie et le montage, un portrait objectif de la société allemande des années 1920, le projet de Sander était organisé en sept grandes catégories allant du paysan [Der Bauer] jusqu’aux « derniers » de la société [die letzten Menschen], en passant par l’artisan [Der Handwerker], la femme [Die Frau], les corps de métiers [Die Stände], les artistes [Die Künstler] et les habitants des grandes villes [Die . . . → En lire plus

Appel à communication : « Réalité(s), Fiction, Utopie dans l’art des années 1960 à 1989 en France, RFA, RDA et Pologne »

Le projet ERC-Starting Grant « À chacun son réel », recherche menée sur les notions de réel et de réalité(s) dans l’art des années 1960 à 1989 en France, RFA, RDA et Pologne, organise à Paris, au Centre allemand d’histoire de l’art, une rencontre internationale les 11, 12 et 13 avril 2013 autour de trois ateliers de recherche rassemblant chercheurs confirmés, post-doctorants et doctorants et dont les thèmes de travail seront : Réalité(s), Fiction, Utopie.

Durant les premiers mois du projet, le travail de recherche associant historiens de l’art et philosophes ainsi que la confrontation de points de vue de chercheurs venant d’horizons différents, ont pointé la pluralité de compréhension de ce . . . → En lire plus

Appel à candidatures : bourse post-doctorale au Courtauld Institute of Art.

The Courtauld Institute of Art Research Forum, with the support of the Andrew W. Mellon Foundation, is offering a fellowship to an early career researcher in the field of History of Dress or non-fiction film, with an interest in the interwar period and/or the Second World War (£28,138 per annum).

This fellowship will give the Fellow the opportunity to pursue a research project while gaining teaching experience in a research environment and participating in the launch of an interdisciplinary M.A. course. In addition to undertaking research and playing an active role in the Research Forum, the Fellow is expected to teach one B.A. course and to act as an affiliate to the Research Forum/Mellon Foundation M.A. course being . . . → En lire plus

Colloque : « 1917 et après ? »

En clôture de l’exposition 1917, le Centre Pompidou-Metz et le Centre allemand d’Histoire de l’art proposent un colloque qui se tiendra les 20 et 21 septembre au Centre Pompidou-Metz. Organisé en collaboration avec la Mission pour le centenaire de la Première Guerre mondiale, l’HiCSA (Histoire Culturelle et Sociale de l’Art) et le Goethe–Institut de Nancy, ce colloque reviendra sur les grandes thématiques de l’exposition.

Intervenants : Kader Attia, Nicolas Beaupré, Annette Becker, Andreas Beyer, Philippe Dagen, Claire Garnier, Marie Gispert, Hélène Guenin, Roland Huesca, Godehard Janzing, Jean-Jacques Lebel, Laurent Le Bon, Peter Read, Hubert van den Berg, Laurent Véray, Joseph Zimet.

Programme : http://www.centrepompidou-metz.fr/colloque-1917-et-apres

 

Centre Pompidou-Metz 1, parvis des Droits-de-l’Homme CS 90490 57020 Metz . . . → En lire plus

Léon Rosenthal. Chroniques d’art de « L’Humanité ». 1909-1917

Léon Rosenthal. Chroniques d’art de « L’Humanité ». 1909-1917 Edition établie et introduite par Vincent Chambarlhac, Thierry Hohl et Bertrand Tillier

Si Léon Rosenthal (1870-1932) est encore connu comme historien de l’art ou pour ses fonctions de conservateur du musée des Beaux-Arts de Lyon, et bien que ses livres sur la peinture romantique soient encore lus, on a oublié son engagement de militant socialiste. C’est à ce titre que cet ancien normalien, promoteur de l’Art social et de l’Art à l’école, a publié plus de 170 chroniques dans L’Humanité fondée par Jaurès, où la rubrique artistique lui est confiée de 1909 à 1917. Dans les colonnes du journal, Rosenthal . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Entre art et industrie : les enjeux de la formation technique (XVIIIe-XXe siècles) »

Par-delà les rythmes et voies multiples de l’industrialisation, la question de la formation technique demeure un enjeu fondamental, que l’historiographie est loin d’avoir suffisamment exploré. L’exigence de qualité des produits fournit en particulier, du XVIIIe au XXe siècle, un levier puissant pour la définition et l’organisation de politiques de formation fort variées. Des formations locales cantonnées à l’atelier jusqu’aux grandes écoles d’ingénieurs, la reconnaissance des besoins de formation ne préjuge pas de ses modalités institutionnelles et pédagogiques. La notion de qualité, dont la définition évolutive relève de logiques économiques et juridiques de production et de commercialisation, suppose dès lors d’envisager la pratique artistique comme l’un des fondements de l’innovation industrielle.

Programme

9 h Accueil- . . . → En lire plus