Appel à publication : « On the meaning of ‘Europe’ in Architectural History », Architectural Histories (2017)

architectural-histories ON THE MEANING OF ‘EUROPE’ IN ARCHITECTURAL HISTORY Special Collection of Architectural Histories, the open access journal of the EAHN.

http://journal.eahn.org

On the occasion of the Tenth Anniversary of the EAHN, we invite scholars to join us in rethinking one of our founding questions, namely, how to interpret the inextricable ties between knowledge and geopolitics, an issue that arose from the naming of our network. How can we unpack the significance of “Europe” for our scholarly domain today? Specifically, we are interested in the shifting locus of the power to shape intellectual discourse. Within architectural history we have witnessed Europe cede its position . . . → En lire plus

Conférence : « Quête spirituelle sous la direction de saint Martin selon Hans Memling » (Tours, 10 novembre 2016)

hans-memling-diptyque-de-maarten-van-nieuwenhove-1487-bruges-memlingmuseumDans ce qui est parfois appelé le trésor de l’Hôpital Saint-Jean à Bruges, se trouve, parmi d’autres œuvres de Hans Memling, le diptyque de Maarten van Nieuwenhove. Le dévot y est représenté en prière devant la Vierge et l’Enfant. Destiné à la dévotion personnelle de Van Nieuwenhove, le tableau contient un nombre important de détails qui relient le nom et la devise du commanditaire à des thèmes fondamentaux de la spiritualité et de la mystique flamandes. Hans Memling, maître brugeois d’origine allemande qui domine la troisième génération de l’école des Primitifs Flamands, montre ici comme ailleurs, que la minutie de l’exécution technique est égalée chez lui par la justesse de l’évocation symbolique . . . → En lire plus

Colloque : « L’enfance sous l’Ancien Régime (XVIe-XVIIIe siècles) » (Créteil, 9-10 novembre 2016)

noe%cc%88l-halle-leducation-des-pauvres-1765La Renaissance offre les prémisses d’une réflexion sur la nature de l’enfance, notamment chez Érasme qui affirme, dans De pueris instituendis (1529), la « nécessité de s’intéresser au petit enfant dès sa naissance et énonce des recommandations concernant son éducation jusqu’à l’âge de cinq ans » (Van Elslande, 2011). Il faut toutefois attendre le dernier tiers du XVIIe siècle pour que soient affirmés le statut particulier de l’enfance et l’importance des toutes premières années de la vie dans la généalogie d’une personnalité intellectuelle. En ce sens, la question des représentations de l’enfance et de l’émergence de nouvelles postures éducatives sous l’Ancien Régime dépasse le champ des études littéraires. C’est pourquoi ce colloque, . . . → En lire plus

Appel à publication : « Littérature et arts au XIXe siècle : questions de genre », Revue Romantisme (2018)

marie-denise-villers-jeune-femme-au-dessin-1801Romantisme a déjà abordé à plusieurs reprises et de diverses façons la question de la place des femmes dans l’histoire littéraire et artistique du XIXe siècle, et plus largement dans son histoire culturelle : tout d’abord, en envisageant les femmes comme des objets de représentation toujours prêts à être subsumés sous l’espèce générique « la femme » (avec les dossiers « Voix de femmes » en 1971, « Mythes et représentations de la femme » en 1976 et « Femmes écrites » en 1989) ; par la suite, en écoutant davantage le discours porté par les femmes elles-mêmes (avec les dossiers « Les femmes et le bonheur d’écrire » en . . . → En lire plus

Appel à communication : « Images, Copyright, and the Public Domain in the Long Nineteenth Century » (Winterthur, 29-30 mars 2018)

e-meissonier-graveur-reproduction-photographique-de-r-j-bingham-tirage-albumine-24-x-147-cm-publie-par-bingham-le-1er-mai-1863-paris-bibliotheque-nationale A combination of technological, cultural, and economic factors during the long nineteenth century made images more readily available in a wider range of media than ever before. These transformations raised new questions about the ownership and use of images. Working in the new field of lithography, artists produced portraits, topographical landscapes, caricatures, everyday scenes, and representations of events done “on the spot,” which publishers distributed quickly and relatively cheaply. Thanks to changes in printing techniques and the commercial strategies of publishers, engraved images became more common in books, magazines, and newspapers. The development of photography led to the production and circulation of images in the form of daguerreotypes, ambrotypes, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Première rencontre des doctorants et jeunes docteurs sur l’Italie préromaine » (Paris, 1-2 juin 2017)

danseurs-et-musiciens-tombe-des-leopards-necropole-de-monterozzi-tarquiniaEn réunissant les doctorants et jeunes docteurs – rattachés, ou ayant été rattachés, à une institution française – dont les travaux portent sur l’Italie préromaine (la péninsule et ses îles), entre l’âge du Bronze récent et le début de la romanisation, l’objectif principal des rencontres est de dresser un état des lieux de la jeune recherche en France, tout en favorisant la création de liens et en stimulant les échanges avec les chercheurs plus confirmés invités à modérer ces deux journées. Afin de mettre en évidence les passerelles transdisciplinaires qui caractérisent les travaux sur l’Italie préromaine, les présentations pourront relever des différents champs disciplinaires qui contribuent à enrichir ce domaine . . . → En lire plus

Appel à publication : « Le végétal », catalogue d’exposition (Mittelhausbergen, 2017)

michel-blazy-ibookgarden-2014Dans le cadre de sa triennale d’art contemporain « April Dapsilis », qui portera cette année sur « Le Végétal », la Galerie Le point Fort désire éditer un catalogue faisant état de l’actualité de la recherche à ce sujet, qui approfondira les questions relatives à la place et aux acceptations possibles de la notion de « végétal » dans l’art contemporain.

Si la Nature fut, plusieurs siècles durant, enjeu de l’invention mimétique et de la sublimation du réel tout à la fois, et en tant que telle modèle idéel des Beaux-Arts, sa position, à l’aune du XXIe siècle, reste à définir. L’abandon des académismes au siècle . . . → En lire plus

Appel à communication : « Spleen et Idéal » (Canterbury, 10-12 avril 2017)

schwab-spleen-et-ideal-fleursdumal-hst-1Nous vous invitons à nous faire parvenir vos propositions pour des communications traitant de divers aspects du thème du colloque, Spleen et Idéal, en rapport avec la culture française ou francophone, l’histoire et l’histoire de l’art, la littérature et la musique de 1789 à 1914. Vous trouverez ci-dessous une liste non-exhaustive de sujets possibles :

L’ennui/les dissonances/le bruit/l’euphorie/l’intoxication/les utopies/les dystopies/la mélancolie/la dépression/le cynisme/le vide/la mort/le passage du temps/le blasphème/les démons/ Baudelaire/l’idéalisme/l’optimisme/ la beauté/ l’harmonie/ l’exotisme/ l’inaccessibilité/l’amour idéal/les parfums/les anges/l’abject/la ville et la campagne/l’anomie/l’ici-bas et l’au-delà/terre et ciel

Veuillez bien noter que bien que le thème du colloque fasse allusion à Baudelaire et au 150e anniversaire de sa mort, les intervenants . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Otto Dix – Crois en tes yeux » (Colmar, 28-29 novembre 2017)

otto-dix Journée d’étude consacrée aux différents aspects de la carrière et de l’oeuvre d’Otto Dix en association avec le Centre allemand d’histoire de l’art de Paris (Deutsches Forum für Kunstgeschichte) et son directeur Thomas Kirchner et le Musée Unterlinden.

Programme en PDF : programme Otto Dix. Journees-d’études

En présence de Anne Mistler, Directrice régionale des affaires culturelles d’Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine. Dans le cadre de l’exposition Otto Dix – le Retable d’Issenheim, le Musée Unterlinden en association avec le Centre allemand d’Histoire de l’art de Paris (Deutsches Forum für Kunst geschichte).

Date | Lundi 28.11 Horaire | 18h30

Introduction Ouverture de la journée d’étude par une conférence de Fabrice Hergott, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Visions » (Lafayette, 24-25 mars 2017)

affiche-de-1968-la-beaute-est-dans-la-rue The Department of Modern Languages at the University of Louisiana at Lafayette (French and Francophone studies) invites submissions for its first annual graduate student colloquium. In light of the current sociopolitical uncertainties we face, and – as some argue (Polony, essayist; Fromentin, politician) – the lack of ideals/objectives that contributes to pessimism, nostalgia, and violence, this colloquium seeks to investigate the notion of “visions” (perceptions, perspectives, visual representations, seeing, etc.) to understand how French/Francophone authors address these issues/topics. Contributions can address any century, any locale of the francophonie.

Possible topics can include (though not limited to): Representing ideologies The migrant crisis: what future? Perceptions and perspectives Visions of/and politics . . . → En lire plus

Appel à communication : « Littérature et Arts » (Beni Mellal (Maroc), 16-17 mai 2017)

auger-lucas-allegorie-de-la-poesie-xviie-siecle-localisation-sur-le-marche-de-lartCe colloque a pour objet l’étude des interactions thématiques et formelles entre le texte littéraire francophone – classique et contemporain – (français, maghrébin, négro-africain, canadien, belge, etc.) et les expressions artistiques, notamment la peinture et le cinéma. En effet, la littérature française classique est l’espace d’une intertextualité foisonnante entre l’écriture, la peinture et parfois même la sculpture. Au XVIe et au XVIIe siècles, les gravures, qui ornent les frontispices des fabliers et servent à en préciser le projet et les ambitions, attestent de la complicité effective entre le texte et l’image.

Antoine Caron, peintre de l’école de Fontainebleau, dont les dessins seront investis au début du XVIIe siècle par Léonard . . . → En lire plus

Appel à candidature : Contrat d’enseignant post-doc en histoire de l’art contemporain (Université de Virginie, 2017-2018)

universite-de-virginieThe McIntire Department of Art at the University of Virginia invites applicants for a Post-Doctoral Teaching Fellowship in 19th-/Early 20th-century European Art during the Spring 2017 semester and Spring and Fall of the 2017-2018 academic year.

In addition to conducting an active research agenda, the successful applicant will teach one course per semester, including at least one lecture course and one seminar over the period of the appointment. Specific courses appropriate to the candidate’s areas of expertise will be determined in dialogue with the department.

Compensation will be full-time with benefits, with a salary of $60,000/year. A PhD in Art History is required at the time of appointment. Candidates must have a . . . → En lire plus

Appel à communication : « Edward Hopper, cinquante ans après : influence et héritage » (Dijon, 7 avril 2017)

stars-war-et-la-peinture-de-hopperNinety per cent of artists are forgotten ten minutes after they’re dead : ce constat que dressait Edward Hopper en 1965 se révèle fort heureusement inexact dans son propre cas. Alors que l’année 2017 marque les cinquante ans de sa disparition, son héritage ne cesse de croître tant les hommages à sa peinture sous différentes formes se multiplient. Avec près de 800 000 visiteurs venus d’octobre 2012 à janvier 2013, la fréquentation record de l’exposition Edward Hopper au Grand Palais à Paris témoigne de l’intérêt du grand public pour une peinture réaliste qui parait tout aussi familière aux Européens qu’aux Américains.

Lecteur avide en anglais comme en français, amateur de poésie . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’installation : une approche cognitive et phénoménologique » (Rennes/Marseille/Paris, avril-juin 2017)

tim-hawkinson-uberorgan-2000-mass-mocaL’installation, une expérience esthétique interactive du déplacement dans un espace dédié, ses dispositifs et potentialités : approche phénoménologique et cognitive dans une perspective inter-artistique, interculturelle.

Les journées d’étude concerneront l’expérience esthétique produite par des installations comprises comme la mise en relation, par un auteur, d’un sujet observateur mobile et d’un environnement prescriptif. Elles viseront à mettre en lumière les mécanismes phénoménologiques, kinesthésiques, cognitifs et dialogiques qui régissent ces expériences, à travers plusieurs dispositifs artistiques (arts plastiques, musique, littérature, cinéma), en Occident comme en Asie. L’objectif est de mettre à jour :

– les représentations symboliques de soi induites par l’espace de l’installation et à travers lui celles induites le lieu dans lequel . . . → En lire plus

Appel à communication : « Mosaïques : Différence, Diversité et Assemblage » (Pittsburgh, 24 février 2017)

pasolini-decameron-1971 Dans leur théorisation du rhizome dans Mille Plateaux, Gilles Deleuze et Félix Guattari proposent un modèle d’organisation de la connaissance sans structure, qui se répand dans de multiples directions et dont on ne peut pas connaître l’issue – le rhizome privilégie le patchwork, la multiplicité et l’interaction de parties multiples. Suivant des approches esthétiques qui suggèrent une pensée rhizomatique, cette journée d’études propose de reconsidérer la différence et la diversité dans la littérature, le cinéma et la théorie en France et en Italie. Comment la différence est-elle représentée, du point de vue de la forme et de sa mise en texte ? Quelles formes artistiques proposent une conceptualisation de . . . → En lire plus

Conférence : « Une guérilla des choses ? » par Paula Barreiro (Paris, 26 octobre 2016)

roberto-matta-sans-titre-1968 Si, en 1967 Germano Celant parlait d´une « Guérilla povera » et Umberto Eco d´une « Guérilla sémiotique » en Italie, en 1968 Julio Le Parc en France, et Roberto Matta à Cuba faisaient appel à une « Guérilla Culturelle » « dans tous les domaines où la pensée et l’imagination subversives ont un rôle à jouer ». L´action directe et collective, mais aussi la récupération de la valeur subversive des « choses » — en tant que produits du modèle économique et idéologique répressif sur lequel reposait pour eux le pouvoir de l’Occident — ont été au cœur des actions de guérilla artistique et culturelle depuis 1967.

À . . . → En lire plus

Journée d’étude : « La Porte de l’Enfer » (Paris, 18 novembre 2016)

rodin-la-porte-de-lenfer-detail L’exposition L’Enfer selon Rodin (du 18 octobre au 22 janvier) propose une plongée dans l’histoire longue et complexe de l’un des grands chefs-d’œuvre du XIXe siècle, La Porte de l’Enfer. Cette journée d’étude est envisagée comme un complément, visant à placer La Porte dans un contexte plus large, à ouvrir d’autres pistes d’interprétation et à tirer les fils de son influence dans la création contemporaine.

PROGRAMME

Matinée : Contexte et sources d’inspiration de La Porte de l’Enfer

Modérateur : Amélie Simier, Musée Bourdelle

9h15 – 9h30 Accueil des auditeurs

9h30 Catherine Chevillot, Directrice du Musée Rodin Accueil

9H40 Aida Audeh, Hamline University Rodin’s Gates of Hell in Context . . . → En lire plus

Appel à communication : « La couleur au défi du multiple » (Saint-Étienne, 31 mai et 1er juin 2017)

beatriz-milhazes-noite-de-vera%cc%83o-nuit-dete-2006-estampe« Les techniques industrielles de l’image – imprimerie, photographie, cinéma, télévision – excellent dans la reproduction des contours, des rapports de clarté et d’ombre (des valeurs), voire des couleurs en aplat, mais elles sont infirmes dès qu’il s’agit des couleurs complexes. D’où trois solutions : se cantonner dans une seule couleur neutre ; réduire l’image à quelques aplats juxtaposés ; s’approcher des couleurs complexes par la superposition de couleurs simples. Dans les trois cas, le chromatisme est infidèle à l’original. »

Si la reproduction industrielle et la diffusion massive des images en couleur qui se sont accélérées de façon vertigineuse depuis un demi-siècle ont profondément changé notre paysage visuel ainsi . . . → En lire plus

Appel à publication : « L’art et l’argent : financer la création contemporaine », revue Proteus, n°13 (2017)

arnaud-labelle-rojoux-profitez-en-lart-est-encore-en-vente-2005-acrylique-sur-toile Avec son ouverture en octobre 2014, la fondation Louis Vuitton a rouvert un débat du fait de l’ambiguïté de sa position sur le marché de l’art : mécénat et spéculation semblent particulièrement cohabiter. S’il est vrai que le marché de l’art contemporain en particulier était déjà partagé entre amateurs et investisseurs et que l’argent est une importante composante de la création artistique, les investisseurs n’œuvraient pas jusqu’alors de la même manière pour la promotion de leurs acquisitions. À quel point le financement de l’art écrit-il l’histoire des œuvres qui passeront à la postérité, et ce avant même leur création ?

L’exemple précédant montre que le mécénat – qu’il soit . . . → En lire plus

Appel à publication : « Les images vivent aussi : trajectoires biographiques », Images re-vues (2017)

andy-warhol-details-of-renaissance_paintings-serigraphies-sur-soie-645-x-95-cm-1984En 1953, Chris Marker et Alain Resnais ont montré que les statues avaient une histoire dans Les statues meurent aussi. Les recherches récentes, en histoire, en anthropologie ou en histoire de l’art, accordent une place grandissante à une approche biographique des choses (Kopytoff 1986), mais aussi plus spécifiquement à celle des images, à leur trajectoire dans les cultures dans lesquelles elles évoluent. Ce numéro d’Images re-vues, revue pluridisciplinaire et transversale, est dévolu aux destins des images, qui en changeant de contexte, de temps, de lieu, connaissent des changements d’usage, des re-sémantisations, des transformations de toute nature et réinterrogent ainsi le regard porté par ces objets issus de la culture matérielle.

Changements de . . . → En lire plus