Appel à communication : « Paragone Studies » (Manchester, 22-24 septembre 2016)

Philippe de Champaigne, Triple portrait de Richelieu, 1641-42, Londres, National Gallery The Society for Paragone Studies is dedicated to scholarship on the history of artistic rivalry, from any period and in any medium. Paper topics might include, but are not limited to, intra or inter-arts rivalries or those associated with aesthetic theory, art criticism, patronage, digital culture, material culture, arts institutions, individual artists, nationalism, etc.

If you are a practicing artist please identify yourself as a potential round table participant for the round table on the paragone in contemporary art. Only those registered will appear in the program. SPS is affiliated with CAA, SECAC, and ATSAH. For questions contact . . . → En lire plus

Appel à communication : « Liturgie et architecture. Constructions, usages et aménagements des églises (XIIIe-XVIIIe siècles) (Nancy, 25 novembre 2016))

Barthélemy d'Eyck, Retable de l'Annonciation d'Aix, panneau central, 1443-1445La liturgie et l’architecture paraissent entretenir un lien évident, qui peut s’expliciter de la façon suivante : « Dans ce domaine, la principale interrogation demeure celle de la création des formes architecturales déterminées par les pratiques liturgiques ou bien, à l’inverse, celle de l’influence du cadre architectural sur le déroulement de la liturgie ». (Eric Palazzo, Liturgie et société au Moyen Âge, Paris, 2000). En termes plus récents, cette interrogation apparaît comme une variante du vaste débat entre « forme et fonction » qui irrigue encore de nos jours les milieux de l’architecture : à quelle donnée reviendrait la primauté ?

Mais en l’occurrence, . . . → En lire plus

Colloque : « Malraux, l’art, le sacré. Actualités du musée imaginaire » (Paris, 31 mars-1er avril 2016)

André Malraux (1966) 2016 marque le 40e anniversaire de la disparition d’André Malraux, trente ans après la première esquisse du « Musée imaginaire ». En s’attachant à la relation de l’écrivain, comme du ministre, à l’art et au sacré, ce colloque s’interroge sur l’actualité de cette notion, aujourd’hui sans cesse reprise, alors que le « Trésor du musée imaginaire » semble plus menacé que jamais depuis l’appel à la protection du patrimoine mondial lancé par l’UNESCO en 1960, auquel Malraux fut l’un des premiers à répondre. En parallèle, l’ère du numérique démultiplie presque à l’infini la confrontation des regards sur le « musée de la sculpture mondiale ».

Programme

Jeudi 31 mars 2016 . . . → En lire plus

Appel à candidature : « Cultures and Societies of Modern Europe » (Pise, Scuola Normale Superiore, 2016)

logo SNSTen places are available in Scuola Normale Superiore, (Pisa, Italy) in the field of «Cultures and Societies of Modern Europe » . The PhD course is open to all citizens with a degree, the candidates are selected according to the research project they present and an assessment of their skills. All students admitted to our PhD programs receive full financial support. This includes tuition, fees, and a cost-of-living stipend. All students will be assigned further funding for their research activity and travel.

Application deadlines and process Interviews will be held on April for the spring session and on September for the autumn session. Application for admission must be made on line in . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art et psychiatrie » (Zurich, 31 octobre-1er novembre 2016)

Aloïse Corbaz, Nativité, 1955Depuis longtemps, les créations de personnes atteintes de troubles psychiques suscitent aussi bien l’intérêt des artistes et des historiens de l’art que de psychiatres renommés, tel Walter Morgenthaler (1882–1965) qui travaillait à la clinique de la Waldau, près de Berne. Dès la première moitié du XXe siècle, des collections spécialisées seront constituées, comme celle du médecin psychiatre et historien de l’art de Heidelberg Hans Prinzhorn (1886–1933), que Harald Szeemann exposa pour la première fois depuis la Seconde Guerre mondiale à la Kunsthalle de Berne, en 1963. Citons également la Collection de l’Art Brut, initiée par Jean Dubuffet, qui, à la suite d’une donation, sera transférée à Lausanne . . . → En lire plus

Appel à communication : « Censures au contemporain » (Montréal, 19-20 mai 2016)

CensureAu Québec, l’année 1967 marque une mutation dans la manière de désigner l’exercice de la censure : le « Bureau de censure », qui avait mis les ciseaux dans des milliers de films, devient le « Bureau de surveillance ». Témoignant de certains acquis de la Révolution tranquille, le concept de surveillance décline certes l’abandon des stratégies de censure proscriptive et prescriptive que le Clergé avait déployées ; mais il désigne aussi un renouveau des modes opératoires de la censure.

Il est aujourd’hui possible de publier au grand jour une édition illustrée des Cent vingt journées de Sodome de Sade. Cette apparente levée de censure suffit à nos yeux à indiquer une mutation . . . → En lire plus

Colloque : « Le rôle de la sculpture dans la conception, la production, le collectionnisme et la présentation des arts décoratifs parisiens en Europe (1715-1815) » (Paris, 14-15 mars 2016)

André Charles Boulle, détail en bronze d'un bureau, Lens, Louvre Collaboration entre le Centre André Chastel de l’université Paris-Sorbonne et l’association Low Countries Sculpture. Seconde Partie, suite à la première tenue en 2015 à Mons alors Capitale européenne de la Culture. Avec nos vifs remerciements pour son soutien à The Boulle Project, Paris

Le colloque est accessible gratuitement à tous sur inscription préalable obligatoire par email (voir en bas du post). Les inscriptions seront clôturées le jeudi 10 mars à minuit.

Voir aussi l’appel à communication

PROGRAMME

Lundi 14 mars 2016 Centre André Chastel, Université de Paris-Sorbonne, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, Salle Vasari

15.00-15.30 Accueil 15.30-15.40 Bienvenue . . . → En lire plus

Appel à communication : « Histoires de l’abstraction : Hans Hartung » (Antibes, 26-28 mai 2016)

Portrait de Hans Hartung La Fondation Hartung-Bergman à Antibes (France) lance un appel à candidature qui s’adresse aux jeunes chercheurs et chercheuses : doctorant-e-s et post-doctorant-e-s mais aussi, le cas échéant, étudiant-e-s en dernière année de Master ou post-Master pour un séminaire de printemps.

Cet appel s’adresse en priorité à tout chercheur/chercheuse développant une étude sur Hans Hartung et son œuvre mais aussi à tout chercheur s’intéressant de manière indirecte à Hans Hartung : présence dans un corpus de recherche plus large, comparaisons, parallèles et relations avec d’autres artistes (par ex. Wols, Soulages, de Staël, Ernst, Arp, Calder, Rothko) ou figures du monde de l’art (par ex. critiques, marchands, collectionneurs).

Il s’adresse . . . → En lire plus

Colloque : « Métiers liés au sang dans l’Europe des XVe-XVIIIe siècles » (Paris, 25-26 février 2016)

Annibale Carracci, Boucherie, vers 1582-3, Oxford, Christ Church Picture GalleryCe colloque se propose d’examiner quelques-unes des professions, dont le dénominateur commun est le sang. Ces professions touchent tant à l’hygiène, à la médecine qu’à l’alimentation, à la justice et à la guerre, mais elles concernent aussi des formes nombreuses de spectacle sur ce qui interpelle le regard, qu’il s’agisse des mises en scène judiciaires, de toutes les formes de théâtre destinées aux divertissements tragiques, tragi-comiques, ou encore des arts figuratifs. Cette entité, à la fois matérielle et d’une forte densité symbolique, véhiculant mythes fondateurs et tabous profanes autant que religieux, constitue, en effet, un intéressant marqueur pour explorer l’évolution des pratiques professionnelles . . . → En lire plus

Appel à communication : « La fabrique des fictions d’artistes : écrire avec des images » (Bruxelles, mai 2016)

Martin LE CHEVALLIER, NS, 2007, polyptique en bois peintL’intérêt croissant des artistes contemporains pour la fiction comme forme discursive se décline selon des registres de plus en plus variés – fictions d’anticipation, autobiographiques, politiques, ethnographiques, documentaires, juridiques, théoriques, pop fictions, etc. – et dans des formats divers, de la nouvelle au roman en passant par le conte ou le scénario. Photos/textes de Jochen Gerz, bestiaires fantastiques et chimères scientifiques de Joan Fontcuberta, fictions documentaires de Tacita Dean, enquêtes spéculatives de Kapwani Kiwanga, histoires révisées de Rodney Graham, micro-fictions oniriques de Martine Aballéa, narrations interactives de Martin Le Chevallier, chroniques insolites d’Agnès Geoffray ou récits sonores de Marcelline Delbecq sont, parmi d’autres, des . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Afterlives of Eve » (Newcastle, septembre 2016)

goltzius, Eve, 1613, musée de StrasbourgFrom Genesis to mitochondrial Eve, the idea of a single common foremother has occupied a crucial space in the Western cultural imaginary. Eve, whether as bringer of sin, as life-giver, as burden, curse or saviour, functions as a commentary on maternity, sexuality, creativity and power.

This cross-period and interdisciplinary conference will be an opportunity to explore the impact of her varied representations through the centuries and across different genres and media. How has this archetypal figure been revised and revisited by conservative and radical thought? What personal, polemical and/or creative uses have been made of the figure of Eve? What persists and what changes in . . . → En lire plus

Colloque : « Si Paris m’étais conté. L’invention d’une capitale des Arts » (Paris, 2-3 mars 2016)

Vue de l'Hotel Dieu au XIXe siècleComment les arts ont-ils inventé la capitale de la France ? Comment les techniques de l’édification et de la représentation ont-elles fait du siège médiéval de la monarchie la première des métropoles modernes ? Comment Paris s’est-elle jouée de son passé pour mettre en scène cette modernité qui s’affiche aussi bien Place des Vosges vers 1610, rue de Rivoli vers 1810 ou dans la pyramide du Louvre en 1990 ? Comment la ville, malgré son histoire mouvementée, a-t-elle manipulé habilement son parcellaire pour faire surgir d’un dédale de rues destinées au logement et au commerce des visions urbaines qui devaient marquer la physionomie de toutes les . . . → En lire plus

Conférence : « La restitution des têtes maories à la Nouvelle-Zélande: un « retournement des choses » ? » par Mélanie Roustan (Paris, 2 mars 2016)

Tête maoriePeut-on considérer des têtes tatouées momifiées maories datant du XVIIIe siècle comme des « choses » ? Comment, d’objets de musée, (re)deviennent-elles restes ancestraux ? Nous rendrons compte du parcours, physique et symbolique, des dites « têtes maories » (toi moko), remises à la Nouvelle-Zélande après avoir été conservées plusieurs siècles au sein des collections des musées de France. En prenant comme point d’ancrage la cérémonie de restitution qui s’est tenue le 23 janvier 2012 au musée du quai Branly, à Paris, et en retraçant la trajectoire française des toi moko, nous nous essaierons à une anthropologie par la culture matérielle de ce « retournement des choses », de la modification . . . → En lire plus

Appel à publication : « Pasolini le bourgeois »

Ernest Pignon Ernest, Pasolini, Affiche, 2015À l’occasion du lancement d’une collection destinée aux imaginaires sociaux, la maison d’édition Laborintus publie un essai sur la réception de la figure d’un des intellectuels majeurs du XXe siècle.

Quarante ans après la mort violente de Pasolini sur la plage d’Ostie, son pouvoir intellectuel et symbolique est toujours prégnant. Son image de révolté se justifie par le refus des valeurs bourgeoises, par une aversion pour la société de consommation, par ses engagements violents contre la politique de son temps, par son anticonformisme intellectuel.

À partir d’une vision de la posture pasolinienne comme fruit d’une contradiction entre sa situation dans le rapport de production et . . . → En lire plus

Appel à communication : « Ce que le support fait à l’image de propagande » (Paris, 12 mai 2016)

Marx, Engels, Lénine et StalineCet atelier s’inscrit dans une série de cycles de journées d’étude sur la propagande. Après une première série de trois journées centrées sur la définition, la mise en œuvre et les conditions d’échec de la propagande, une seconde série a débuté, davantage consacrée à la dimension proprement visuelle de la propagande. En 2015, un premier atelier a examiné l’utilisation de la notion de beauté par les propagandistes ; les prochaines années, nous nous intéresserons à la marchandisation des images de propagande et à la question essentielle du kitsch. Au préalable, cette année doit permettre une réflexion sur les supports de la propagande. Quelles sont les raisons qui déterminent . . . → En lire plus

Appel à publication : « Le portrait au XIXe siècle », revue ‘Romantisme’ (n°2, 2017)

De nombreuses publications, sous la forme de monographies, d’essais, de recueils collectifs, de numéros de revue mais aussi de catalogues d’exposition, sont venues ces dernières années rappeler et illustrer à la fois l’abondance et la diversité de la pratique portraitiste au XIXe siècle, en littérature, dans le discours critique, dans la presse alors en pleine expansion, ainsi que dans les arts plastiques et dans la photographie1. Toutes ces études ont donné raison à ceux qui considèrent, à l’instar d’Hélène Dufour, que, « plus que d’autres, le XIXe siècle aurait droit au titre de “siècle des portraits”2 ». C’est encore ce que prétend montrer l’édition 2016 du « Festival Normandie Impressionniste . . . → En lire plus

Appel à publication : « Rêver au XIXe siècle », revue Romantisme, 2017, n°4

Félix Auvray Le rêve d’Enée, Musée des Beaux-Arts de ValenciennesMême si l’on peut identifier les prémisses de cette position au siècle précédent, c’est sans doute une nouveauté propre au XIXe siècle que de vouloir démystifier tous les rêves. La distinction entre rêves ordinaires naturels et rêves extraordinaires, telle qu’avaient pu l’accréditer plusieurs traditions dans des registres variés (religieuses, onirocritiques, populaires, poétiques…) est remise en cause. Rêve et songedeviennent en français des substantifs synonymes tandis que les verbes songer et rêver se chargent de sens différents : rêver renverrait dès lors principalement aux visions et aux voix de la nuit ; songer et penser tendraient à se rapprocher. Ce . . . → En lire plus

Appel à communication : « Du fantôme » (Paris, 7-8 juin 2016)

Jacques-Henri Lartigue, Zissou comme fantôme, Pont-de-l'ArcheNotes pour une définition Un essai de définition du fantôme mettrait en évidence les trois éléments suivants :

a) Une iconicité faible Même s’il se manifeste souvent de manière sonore (plaintes, gémissements, coups répétés), le fantôme appartient avant tout à l’univers visuel, mais sur un mode incomplet, déficient ; il s’agit bien d’une image mais qui serait privée de deux de ses constituants essentiels :

– l’inscription dans une forme, un contour: ce qui spécifie la représentation fantomatique c’est son caractère trouble, incertain ; l’apparition fantomatique appartient au registre du flou, de l’informe ; c’est un brouillard, une nuée, une transparence, qui peut aller . . . → En lire plus

Séminaire : « Les années 1980 » (Paris, janvier-juin 2016)

Keith Haring, Sans titre, 1982Depuis une dizaine d’années, on assiste à un intérêt croissant des historiens de l’art et de la culture pour les années 1980. Il s’agit notamment de retrouver, au-delà des préjugés de superficialité, de désengagement et de triomphe du marché, l’épaisseur politique et idéologique des productions de cette décennie. Les années 1980 furent également le terreau dans lequel naquirent ou se développèrent nombre d’approches critiques nouvelles dont l’histoire des arts est aujourd’hui redevable. Les hiérarchies entre les formes visuelles et plastiques, les catégories sexuelles et sociales, les frontières géographiques de la création en furent durablement bouleversées, tout comme le rapport au temps, à la mémoire et à l’anachronisme.

Ce . . . → En lire plus

Appel à publication : « Un je-ne-sais-quoi de « poétique ». L’idée de poésie hors du champ littéraire », revue Fabula, n°20, 2016

Andreas Engesvik, Les Bois, 2013, sculpture en verre souffléUn spectacle « plein de poésie et d’humour », un tableau qualifié de « poème visuel », un film « tendre et poétique » ou même une « promenade poétique buissonnière » : le terme « poésie » et ses dérivés abondent aujourd’hui dans les usages même les plus triviaux. Que faire de ce « je-ne-sais-quoi » qui peut, selon les cas, servir à exalter une œuvre ou à en souligner l’hermétisme (« Mais ça ne veut rien dire ! C’est poétique ! ») ?

Si les références empruntées à d’autres arts pour qualifier la poésie sont . . . → En lire plus