Posté par Pascale Dubus, le 13 septembre 2014;
- Date limite : 15 novembre 2014
- Date de parution : Mai 2015
 Les études en art — art plastique ou arts appliqués — exercent toujours autant d’attrait sur les jeunes générations actuelles, comme en atteste le fleurissement des écoles d’art ou des « prépas », publiques ou privées. Alors qu’en Europe les politiques publiques se préoccupent de l’ampleur des problèmes d’insertion professionnelle dans cette catégorie d’âge, alors que domine en Europe l’incertitude économique, comment comprendre qu’autant de jeunes gens s’engagent dans ces filières professionnelles ? Si l’on inscrit cette dernière question dans une temporalité plus longue que celle du siècle naissant, force est de constater que cet état d’incertitude et de précarité est familier aux artistes au point d’être intégré dans leurs représentations comme une composante même de leur activité. . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 13 septembre 2014;
The  will be a multi-disciplinary, global publication and dedicated to all aspects of the Japonisme movement from the first appearance of the name in France in the 1870s until the 21st century. The journal will be open to new ideas and findings from wherever they might be found. Submitted manuscripts coming from the most wide ranging disciplines of the humanities: history, visual culture including the history of art and design, the decorative arts, painting and the graphic arts, architecture, fashion, film, literature, aesthetics, art criticism, and music, will be considered if they show how Japanese art and culture influenced and permeated Western society and culture . . . → En lire plus
Posté par Myriam Metayer, le 25 août 2014;
- Date limite : 20 octobre 2014
 Procédant d’un écart entre l’imagination et sa matérialisation, l’erreur ponctue les chemins de la création. L’artiste, quel que soit son domaine d’expression, tâtonne, se reprend, fait retour, jusqu’à l’accomplissement de l’idée dans l’œuvre. Du latin « errare » (errer), l’erreur est signifiante : quelle soit dissimulée ou assumée, elle mémorise l’errance du créateur. Comment donc envisager l’erreur dans un cadre théorique interdisciplinaire portant à l’analyse de la notion de création ? C’est à cette problématique que la revue Essais, publiée par l’école doctorale Montaigne-Humanités (Université Bordeaux Montaigne), désire consacrer un numéro hors-série.
Ce numéro de la revue Essais a pour ambition d’engager une réflexion sur le rapport dialectique . . . → En lire plus
Posté par Thomas Bohl, le 11 août 2014;
- Date limite : 30 septembre 2014, 30 septembre 2014
 Loin de faire l’unanimité, jugé caduque dès les premiers débats, le paradigme d’art mosan va pourtant traverser les années, résistant tant bien que mal aux aléas de l’histoire, aux influences délétères de la politique nationale et internationale et à l’évolution de la discipline historique dans un sens large. Les méthodologies ont cependant évolué, engendrant de nouveaux acquis et de nouvelles perspectives de recherche. Un siècle et demi après l’exposition de Malines qui a inauguré l’usage de cette notion, il semble temps de dresser un bilan, de confronter les approches et les points de vues, de définir éventuellement de nouvelles . . . → En lire plus
Posté par Thomas Bohl, le 11 août 2014;
- Date limite : 31 août 2014, 31 août 2014
![crbst_CEM_20logo_20web0[1]](http://blog.apahau.org/wp-content/uploads/2014/08/crbst_CEM_20logo_20web01.jpg) Présentation
Le Bucema 18 publié en ligne sur la plateforme Revues.org est en préparation et vous invite à soumettre votre contribution pour ses différentes rubriques en vue de la publication du numéro varia n° 18.2, à paraître à la fin de l’année 2014. Pour exemple, le numéro 18.1 est consultable à cette adresse.
Fidèle à son principe de diffusion de la recherche en train de se faire et librement accessible, le Bucema continue à mettre l’accent sur l’interdisciplinarité -sciences humaines et sociales, sciences de la nature et mathématiques-, comme le meilleur moyen d’inventer une nouvelle médiévistique. Il est particulièrement intéressé par les contributions proposant des nouvelles méthodes, faisant état d’expériences dans . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 8 août 2014;
- Date de remise des textes : 1er février 2015
- Date de parution : Avril 2016
 The aim of this special issue of Culture, Theory and Critique scheduled for April 2016 publication is to rethink the relationship between art history, on the one hand, and the development of a materialist philosophy of art on the other. There are three points that will provide the issue with its points of orientation.
The first stems from one of the most important recent developments within art history, namely the way historians of art, and their related projects, have become the focus of academic inquiry. This is to say that the writing of art history has itself been constituted as an object of study ; not only are there now detailed . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 3 août 2014;
- Date limite : 15 août 2014
 Caiana #5, Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA, Buenos Aires, Argentina).
Special Dossier : Image and Science Coordinators : Piroska Csúri and Mercedes García Ferrari
Visual representations have accompanied scientific activity since its very first moments. Far from serving as mere illustrations meant to make scientific texts more appealing to the eye, images have formed an integral part of scientific methodology as observational records, formulations of hypotheses, representations of theories, or as reasoning tools. As such, visual representations have . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 30 juillet 2014;
- Date limite : 15 octobre 2014
 Fondazione Memofonte is planning a special issue of «Studi di Memofonte» on Bernard Berenson and his relationship with French culture, due to appear within July 2015. The issue will cover topics such as
Berenson’s relationships with French art historians (Louis Gillet, Jean Alazard, Emile Mâle, Emile Bertaux, René Grousset, Henri Focillon, Salomon Reinach…) Berenson’s relationships with French art collectors and curators (Jacques Seligmann, François Kleinberger, Léonce-Alexandre Rosenberg, René Gimpel…)• Berenson’s relationships with writers and artists asociated with the so-called « renouveau catholique »(Charles Du Bos, Charles Péguy, Georges . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 19 juin 2014;
- Date limite : 21 juin 2014
 De par sa nature et ses modes de diffusion coutumiers, la littérature s’est traditionnellement développée en marge de l’espace muséal, dévolu historiquement et institutionnellement à d’autres pratiques, artistiques (peinture, photographie…) ou scientifiques (histoire, sciences naturelles…) en particulier. Pour autant, les deux univers ont fait l’objet de nombreuses formes d’interactions, qu’il s’agisse, pour la littérature, de représenter l’univers muséal, de contribuer à la vie artistique (par la critique, notamment) ou encore, pour le monde muséal, d’exposer la littérature. La revue « Interférences littéraires. Literaire Interferenties » fait un appel à communications pour un numéro spécial sur la problématique « Musée et Littérature ».
De par . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 9 juin 2014;
- Date limite : 30 août 2014
- Date de remise des textes : 30 novembre 2014
 D’abord tenté par la peinture, Pierre Mac Orlan a entretenu des relations privilégiées avec nombre d’artistes, peintres ou dessinateurs. Il a côtoyé certains d’entre eux à Montmartre (Picasso, Vlaminck, Warnod, Delaw…) ; il en a connu d’autres à Rouen (Bergevin, Louvrier…) ou encore à Brest (Péron, Sévellec…). Plus tard il fréquentera à Saint-Cyr des artistes comme Planson, Landier, Flip, Pressac, Arnaud…
Certains, comme Bofa, Dignimont ou Daragnès, ont été des illustrateurs privilégiés de ses œuvres et, en ce sens, de véritables compagnons de route. D’autres (Toulouse-Lautrec, Courbet, Grosz, Pascin…) ont fait l’objet d’articles ou de préfaces de l’écrivain.
Ce sont ces relations riches et diverses que la Société des lecteurs de Pierre Mac Orlan invite à explorer dans . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 3 juin 2014;
- Date limite : 1er novembre 2014
Art et Nouvelles Technologies n°1
Appel à contribution : Poétique des données
Revue ANT | Art et Nouvelles Technologies
Direction éditoriale : Mathilde Chénin, Florent Di Bartolo, Pierre Vialle
Conseil de rédaction : Jeff Guess, Julie Morel, Julien Prévieux
Premier numéro dirigé par Mathilde Chénin et Florent Di Bartolo
À paraître au Printemps 2015
ANT est une nouvelle revue consacrée aux relations qui existent entre l’art, la science, et les technologies numériques. La revue a pour but d’assurer la publication d’articles de qualité, d’un haut degré de clarté et d’accessibilité, écrits non seulement par des chercheurs, mais aussi par des artistes et des critiques d’art. Par la traduction d’articles scientifiques, elle vise aussi à assurer la diffusion de textes récemment publiés et jugés importants par rapport aux sujets traités.
Pour . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 18 mai 2014;
- Date limite : 31 mai 2014
- Date de remise des textes : Décembre 2014
 Les arts face à l’Histoire : s’il est un siècle qui affronte cette question sur le mode de la crise, c’est bien le XIX° siècle, lui qui s’ouvre sur un doute, celui de Théodore Géricault témoignant, dans son unique tableau d’histoire, Le Radeau de la Méduse, de son hésitation quant à la possibilité pour les artistes de dire encore l’Histoire, et se ferme sur un enterrement, celui de la peinture à sujet historique, ensevelie par la photographie dans les tranchées de la Grande Guerre. Mais la crise de la peinture d’histoire ne signifie pas la fin de l’Histoire, ni même de . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 5 mai 2014;
- Date limite : 30 juin 2014
Appel à contribution de la revue Marges
 Journée d’études « Manifestes »
Les artistes de la modernité ont longtemps été associés à deux images antagonistes : celle du créateur isolé, uniquement attaché à sa « nécessité intérieure », et celle de l’artiste œuvrant collectivement à produire des modèles de réforme sociale. Ces deux images renvoyaient simultanément à des manifestes, c’est-à-dire à des prises de position visant à affirmer des revendications d’artistes au sein de la société. Il y en a eu de toutes sortes et dans tous les domaines : manifestes d’écrivains, d’architectes, de musiciens, de peintres, voire de personnes qui renonçaient à occuper une quelconque position artistique trop aisément identifiable. . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 1 mai 2014;
- Date limite : 20 mai 2014
 Issue « Pathos-Image » of « View. Theories and Practices of Visual Culture »
Deadline: May 20, 2014
Call for Papers for the sixth issue of online peer-reviewed journal « View. Theories and Practices of Visual Culture »
Issue Theme: Pathos-Image
One of the first lessons Western civilization taught itself was the lesson of suffering, expressed in the abrupt formula of Greek tragedy—pathei mathos—the obligation to learn from suffering. This was also the first development of a specific form of expression: pathos, understood as the presentation of suffering, the field of unresolved tensions and enacting a confrontation with the magnitude of a hostile or indifferent destiny. The importance of this primary lesson is hardly evident in contemporary culture. . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 1 mai 2014;
 New Book Series: History of Collecting & Art Markets
Brill’s « Studies in the History of Collecting & Art Markets » is a peer-reviewed book series dedicated to original scholarship on the social, cultural, and economic mechanisms underlying the circulation of art. Over the last two decades interest in the formation, display, and dissolution of art collections increased tremendously; art markets, trade routes, and dealer networks became a rich field of interdisciplinary inquiry. Scholarship brought forth a lot of information about the flamboyant personalities to whom the possession of art was a lifestyle; regarding the « social life of things », i.e. the provenance of individual artworks, many research gaps could be closed. This shift in scholarly attention . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 29 avril 2014;
- Date de remise des textes : 15 août 2014
This issue of Art History Supplement seeks to address issues regarding the work of French philosopher and art historian Louis Marin (1931 – 1992) and the material shift in art history. What do we actually mean by the study of material culture in history of art ? One may support that the artefacts that are not considered art are part of the material culture. However, do we subsequently, if not intentionally, tend to separate the notions of art and material ? Whilst, despite art being “mirror” or representation, it is primarily of a material nature.
Papers submitted must contain a minimum of 3,000 words. . . . → En lire plus
Posté par Laëtitia Pierre, le 27 avril 2014;
- Date limite : 30 juin 2014
 Le génie est, depuis la première modernité, l’une des notions par lesquelles se construit la valeur des œuvres d’art et des innovations scientifiques, de même que celle de leurs agents (artistes, poètes, scientifiques, philosophes, inventeurs, grandes figures de toutes sortes). À ce titre, le génie permet d’ancrer le sentiment d’appartenance des communautés autour d’une instance de valorisation qui leur est universellement reconnue, sur laquelle peuvent être fondées les hiérarchies culturelles, les mécanismes d’admiration et d’émulation, les stratégies de recyclage du passé, la constitution projective de la postérité, etc. Bref, malgré son extrême singularité, le génie permet de fonder du commun. Ainsi, cette figure peut être envisagée non pas comme . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 18 avril 2014;
- Date limite : 31 octobre 2014
 Exhibiting the Renaissance (Kunsttexte 2015) Deadline: Oct 31, 2014 Exhibiting art objects has certainly increased over the past decades. There are more and more large scale exhibitions, some of which able to attract masses of people. What is the driving force behind this multitude of exhibitions? Does Renaissance, once a classical topic, still play a significant role? In order to understand the outreach of the Renaissance in public view, we would like to have insides on how museums are dealing with their Renaissance departments. A museum is seldom build of objects just of one single period, but collections and their curators are competing over permanent exhibition space and temporary exhibitions. We would like . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 18 avril 2014;
- Date limite : 15 septembre 2014
 The Space in Contemporary Art Deadline: Sep 15, 2014 Senzacornice is a digital review of contemporary art. The theme of the next number will be the “Space”, whose definition below.Anyone interested to propose an article about this topic can send to our editors, by 1st September 2014,the working title, and, by 15th September 2014, the final version of the article according to our guidelines and together with a curriculum vitae. For those who would like to submit an article outside of the theme proposed, but in line with the disciplines of Senzacornice, they may contact our editors for a possible publication in the “Fuoritema” (« Off topic ») section of the review. Space In an absolute sense the term space (from the . . . → En lire plus
Posté par Ninaleger, le 15 avril 2014;
- Date limite : 31 août 2014
 Specimen n°8 – Capture d’écran
La revue d’art et d’essai Specimen consacre sa huitième livraison à la question des écrans. L’objectif n’est pas de publier une somme exhaustive et universitaire sur le thème : la revue espère des contributions de parti pris, des écritures libres, des points de départ inattendus afin de faire saillir les parts d’ombre d’un objet omniprésent, afin de « capturer » l’écran et de le placer dans une lumière renouvelée.
Manifestes ; descriptions et analyses d’œuvres, d’ouvrages, de films ou d’expositions ; approches historiques, technicistes, esthétiques ou poétiques ; fables ou fictions : nombreuses sont les formes que nous accueillerons, accordant une bienveillance particulière . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
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ancien éditeur : Pascale Dubus
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